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SUMMARY:Ferrari infinito
DESCRIPTION:De marzo a junio\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Ferrari infinito”\, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980. \nCon curaduría de Carolina Jozami\, de la Dirección Artística del Bellas Artes\, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). \nLas piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia\, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–\, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea\, la escritura y la abstracción\, y empleando diversas técnicas: la litografía\, la xerografía\, el aguafuerte y el arte postal\, entre otras. \nGran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari residió en Brasil\, adonde se exilió en 1976\, época en la que comenzó a utilizar imágenes estandarizadas de Letraset\, incursionó en el arte correo y abordó distintas técnicas de reproducción mecánica\, como la fotocopia.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes – Sala 33 / Primer piso\, Av. Del Libertador 1473\, CABA
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SUMMARY:Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense
DESCRIPTION:Esta muestra reúne obras y documentación de la colección personal del artista (catálogos\, fotografías\, documentos\, artículos de prensa\, cartas\, ahora pertenecientes a la sucesión de su viuda\, Petrona Méndez de Arroyo)\, y de algunas colecciones particulares de Uruguay. \nGran parte de la producción del artista está radicada en el exterior\, en colecciones de Argentina\, Brasil y Estados Unidos\, inaccesible para este proyecto. Con mucho esfuerzo se han reunido 33 pinturas originales\, catálogos y afiches de las muchas exposiciones individuales y colectivas que el artista realizó en vida\, además de colaboraciones para revistas y textos literarios de su época. \nRealizó su primera obra casi a los 40 años; falleció a los 68\, luego de una larga enfermedad\, por lo que fueron alrededor de 25 años de producción artística. \nSu forma de trabajo era concienzuda\, exigente y meticulosa; en cada obra se reflejaba una parte de él\, plasmada con clara y prolija rigurosidad plástica. Arroyo gozó en vida de éxito comercial; su obra\, apenas era producida\, se comercializaba con facilidad en las mejores galerías de la época. \nLa confluencia de estos aspectos hizo que la obra disponible en Uruguay fuera escasa\, así como también la colección familiar. \nLas líneas finales de la crónica de Juan Pedro Carbajal en la revista Imágenes dedicada a «Trece pintores uruguayos»\, de 1980\, reflejan la realidad: «…una búsqueda que prosigue con un andar pausado\, trazando cientos de dibujos\, bocetos\, pintado con total exigencia y con una producción limitada por sus propias reservas y limitaciones autoimpuestas por el creador». \nLa vida artística de Mario Arroyo se desenvolvió en un entorno muy exigente\, con grandes galerías de arte que promocionaban a los artistas: Contemporánea\, Losada\, Bruzzone\, Moretti\, Aramayo\, Tempo\, Karlen Gugelmeier\, Río de la Plata\, U\, Latina\, así como marchands y críticos de arte que generaron mucho valor y crecimiento a la plástica nacional. \nAdemás del éxito comercial\, también obtuvo importantes premios. Si bien Arroyo no concursaba voluntariamente en certámenes de pintura\, participaba cuando era especialmente invitado. Su obra fue premiada en la Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en 1980\, con el óleo El último instante que se exhibe en la presente muestra en el verano del año 1978; obtuvo el Premio Ford en el II Premio del Este de Pintura Uruguaya del Museo de Arte Americano de Maldonado\, galardonado junto a destacados pintores como Miguel Battegazzore\, Carlos Tonelli\, Gustavo Alamón\, Hugo Longa\, y Gustavo Vázquez. \nAsimismo\, obtuvo juicios muy favorables de la crítica de la época\, entre los que destacan los análisis de María Luisa Torrens en el diario El País\, que ante la primera muestra individual tituló su crónica como «Un brillante debut»; la de Eduardo Vernazza en el diario El Día\, la de Alfredo Washington Torres en el semanario Marcha\, la de Jorge Nieto en el diario El Popular y la de varios críticos extranjeros. \nEn muestras colectivas expuso junto a importantes artistas como Fernando Cabezudo\, Clarel Neme\, Jorge Damiani\, Hugo Longa\, Oscar García Reino y Hermenegildo Sábat. Precisamente\, integra la presente exhibición una caricatura de Mario Arroyo realizada por su amigo Menchi Sábat en el año 1980\, con la siguiente dedicatoria: «…para Mario\, un recuerdo de su hermano Menchi»\, quien además y a decir del poeta Horacio Ferrer\, le había afirmado que «…para mí\, en arte\, Mario tiene todas las cuentas pagadas» (la nota de Ferrer forma parte del presente catálogo). \nEn junio del año 2016 en Tacuarembó –la tierra del «zorzal criollo del tango\, Carlos Gardel (1887-1935)»–\, en el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó (muart)\, se realizó una exposición de obras de Mario Arroyo que se llamó Tango y bohemia. \nPosteriormente\, en abril de 2018\, en el aniversario 100 años + 1 de La Cumparsita\, en una gala tanguera en el Teatro Solís\, fueron homenajeados el director de orquesta\, bandoneonista y compositor ítalo-uruguayo Donato Racciatti (1918-2000) y los pintores Mario Arroyo\, Jorge Páez Vilaró y Martha Escondeur. \nLa calidad de la pintura de Arroyo\, su profundidad temática y conceptual\, así como su originalidad y particularidad en el panorama de la pintura de la región y su época\, son apreciables en esta muestra. Esperamos que la exhibición\, además de presentar a este artista para el redescubrimiento del público uruguayo\, sea un acicate para un estudio y análisis profundo de su obra\, a la que el propio Arroyo calificó como un «surrealismo rioplatense». \nCarlos Castro\nMarcelo Guadalupe \nDesde el jueves 25 de marzo al domingo 8 de agosto de 2021\nSala 3 \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó – Montevideo – Uruguay \nHorarios al público: martes a domingos de 13:00 a 20:00 horas. \n 
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SUMMARY:DESPUÉS DE BABEL. TRADUCCIONES RIOPLATENSES
DESCRIPTION:Tres años atrás\, múltiples reuniones con Barbara Cassin nos permitieron avizorar la posibilidad de una versión rioplatense de Después de Babel. \nLa pandemia no impidió que se siguiera trabajando para hacerla realidad y para que\, con el impulso creativo de nuestra directora artística Diana Wechsler y la investigación y el cuidado trabajo de los curadores Marina Aguerre y Leandro Martínez Depietri\, se llegase a esta muestra para la que es difícil encontrar adjetivos que puedan describir su calidad\, belleza y ajustada dimensión política\, que puede sintetizarse en la frase que desarrolla la obra que nos recibe al ingresar al Hotel de Inmigrantes\, sede de nuestro MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo: La igualdad no tiene fronteras. \n  \nAníbal Y. Jozami \nDirector general MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/despues-de-babel/
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LOCATION:Muntref\, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes.\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Verónica Di Toro - El color es una línea en el tiempo
DESCRIPTION:«En la forma – color se inicia la obra de Di Toro. Sus investigaciones se traducen en series que por primera vez son exhibidas en el MACLA\, donde explora una interrelación fundamental dentro de la abstracción geométrica» escribió Joaquín Almeida en el catálogo de la muestra. \n«Al igual que maestros como Albers\, Tomasello\, Espinosa\, esas exploraciones sobre una misma forma\, que denomina Cuadrículas\, demuestran las muchas posibilidades que ofrece un camino aparentemente estrecho». \n«Rigurosa\, precisa en la confección hard edge del detalle\, Di Toro impacta en los tonos que elige\, porque no es complaciente. En sus indagaciones el color es una línea en el tiempo que marca cada trabajo\, cada serie. Una intensidad que parece nunca haberla abandonado». \nLa muestra cuenta con un catálogo impreso y un catálogo digital que puede descargarse de forma gratuita desde macla.ar. \nA partir de las medidas sanitarias implementadas en todo el territorio nacional\, es obligatorio el ingreso a las salas con tapa boca y nariz\, higienizarse las manos con alcohol\, el distanciamiento de social y el control de temperatura. No podrán permanecer al mismo tiempo más de 8 personas por sala.
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LOCATION:MACLA\, calle 50 e/ 6 y 7\, La Plata\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:REVELACIONES BRILLANTES: LOS ALIVIOS DE LUIS TOMASELLO
DESCRIPTION:La Galería Ascaso se complace en presentar su tercera exposición individual dedicada a Luis Tomasello\, que destaca una selección de una treintena de Atmosphères chromoplastiques \, Objets plastiques y Lumières noires seminales que abarcan casi cuarenta años de actividad creativa\, desde 1976 hasta 2012. \n“Parto de una idea y\, a veces\, el resultado me sorprende y se valora más de lo que esperaba. Que el espectador lo reciba con la misma sencillez ”. \nLuis Tomasello nació en La Plata\, Argentina\, en 1915. A los 36 años visitó Europa por primera vez y seis años después\, en 1957\, hizo de París su hogar permanente. Fue allí\, en 1958\, donde realizó sus primeras obras de relieve cinético que tituló Réflexion . Más tarde\, el crítico de arte y poeta Carlo Belloli\, en el catálogo de la segunda exposición individual en la Galerie Denise René en 1965\, las rebautizó como Atmosphères mobiles chromoplastiques . (Los primeros coleccionistas de Tomasello en la galería fueron Marguerite Arp y Philip Johnson). \nA lo largo de su vida\, la reputación internacional de Luis Tomasello creció\, a partir de estas primeras exposiciones individuales\, realizadas en 1962 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Buenos Aires y la Galerie Denise René en París\, a través de su participación en todos los grandes eventos internacionales dedicados a la lumino -arte cinético. \nTomasello tiene obras en muchas colecciones públicas y privadas importantes\, incluida la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo\, el Museo de Bellas Artes – MFAH en Houston y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals – CIFO en Miami. En Europa el Musée national d’Art Moderne (Centre Pompidou) y la Bibliothèque nationale de France (biblioteca nacional francesa)\, ambos en París\, el Museo Kröller-Müller en Otterlo (Países Bajos)\, la Tate Modern de Londres y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid albergan obras suyas\, al igual que numerosos museos de Argentina: el Museo de Arte Moderno (MAMbA) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires\, entre otros. También produjo una gran cantidad de obras arquitectónicamente integradas tanto en Europa como en América. Murió en París en 2014. \n“Con lo mínimo\, alcanza lo máximo” fue el principio que me dejó Mondrian\, y he trabajado con él toda mi vida. Mis objets plastiques o atmosphères chromoplastiques \, unen escultura y pintura en un solo idioma y permiten su integración en la arquitectura ”.
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LOCATION:Ascaso Gallery\, 1325 NE 1st Ave\, Miami FL.\, United States
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