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SUMMARY:Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario.
DESCRIPTION:La exposición Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, abre sus puertas al público el martes 2 de marzo a las 13 horas en Sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo\, Uruguay)\, propone un recorrido a través de la obra plástica y de los proyectos realizados en el área del diseño gráfico por este artista cordobés que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta»\, aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García\, convirtiéndose en su discípulo y desarrollando su vida y toda su trayectoria en esta ciudad. \nLas obras están organizadas en módulos integrados por\, la etapa formativa\, el período constructivo\, los procesos de transformación de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas\, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. Otro núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico\, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas. \nA cien años de su nacimiento la presentación de Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, constituye un merecido reconocimiento para este artista quien comprendió que el camino del arte\, debía abrirse paso en el tiempo buscando su propia identidad hacia un lenguaje plástico universal. \nAntonio Pezzino nació el 5 de diciembre de 1921 en la ciudad argentina de Córdoba\, donde comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta». Desde 1945 se sumó al Taller Torres García (TTG) de Montevideo\, como discípulo directo de Joaquín Torres García. \nEn 1954 realizó un viaje de estudios a España\, Francia e Italia\, donde se acercó a los maestros del arte occidental que admiraba y\, al mismo tiempo\, tomó contacto con el arte y la filosofía oriental\, ideas que abrieron una nueva dirección en su concepción plástica. \nTambién desde mediados de los años 50 se desempeñó como artista gráfico en la imprenta AS\, diagramó la revista Removedor del TTG y el diario El País\, ilustró la sección literaria de este diario\, del semanario Marcha y de la revista Tres\, y encaró numerosos proyectos de diseño gráfico. \nFormó su familia con Leticia Barrán -también integrante del TTG- y en 1980 obtuvo la carta de ciudadanía uruguaya. Sus obras participaron en las exposiciones del Taller\, así como en numerosas muestras individuales y colectivas. \nFalleció en Montevideo el 29 de abril de 2004\, a los 82 años. \nEn 2006 el Ministerio de Educación y Cultura declaró su obra de «Interés Cultural». \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 2 de mayo de 2021 en:  \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig\nParque Rodó – Montevideo – Uruguay\nTels.: +598 2711 6054 – 2711 6124 – 2711 6127
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SUMMARY:“Oviedo introspectivo”
DESCRIPTION:En una concurrida ceremonia se dio apertura la galería con la muestra titulada: “Oviedo introspectivo”\, que cuenta con 26 autorretratos del ilustre maestro. \nCon la exposición “Introspectivo”\, el Ministerio de Cultura reabrirá la galería dedicada a la trayectoria de Ramón Oviedo\, extinto maestro de la pintura dominicana condecorado con las más altas distinciones e importantes premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera. \nLa muestra será inaugurada próximo nueve de marzo\, a las 11:00 a.m. y abierta al público al día siguiente\, hasta el 10 de mayo de este año. Por la situación sanitaria actual\, los visitantes deberán respetar las medidas de protección establecidas por las autoridades. \nLa Fundación Ramón Oviedo informó que la exposición contará con más de 20 autorretratos del maestro\, entre pinturas sobre lienzos de gran formato y dibujos\, algunos de ellos no conocidos por el público. \n“Agradecemos a los coleccionistas privados Isaac Rudman\, Kelvin Naar\, Fernando Báez\, Alberto Cruz\, Purísima de León\, Omar Molina y Antonio Ocaña\, quienes han cedido las piezas para la actividad”\, añadió. \nAl evento asistieron figuras del ámbito artístico\, diplomáticos\, coleccionistas y familiares del fenecido artista\, respetando el debido protocolo dispuesto por el Ministerio de Salud Pública para frenar la propagación del covid-19.
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SUMMARY:Silvia Torras Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría
DESCRIPTION:Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría.\nEl movimiento Informalista que dominó la escena en Buenos Aires entre finales de la década del 50’y el primer lustro de los sesenta fue conducido por un grupo de jóvenes con hambre revolucionario. Compartían un visceral rechazo por el arte dominante al que consideraban apagado\, previsible\, aburrido; querían un arte nuevo fundado en el derrumbe del Buen Gusto. La pintura abstracta que de allí nació\, hecha de pinceladas veloces cargadas de materia\, a menudo incrustadas con algo abyecto del mundo y del cuerpo – orina\, sangre\, basura – tomó las salas de las galerías de la ciudad con igual ritmo vertiginoso.\nLa excitación no tardó demasiado en diluirse. Percibieron que la fuerza había sido absorbida por el sistema oficial; o que la Pintura había agotado su ciclo vital – hacia mediados de los 60’ el centro del debate estético estaba dominado por la afirmación: La Pintura Está Muerta– fueron dos perspectivas que digirieron las aventuras hacia nuevos caminos experimentales. Pop\, Conceptualismo\, Happenings\, fueron los nombres bajo los cuales se alumbraron nuevas formas para un tiempo que requería y obtenía renovaciones enérgicas\, constantes\, volcánicas.\nCuando el movimiento se había disipado Kenneth Kemble y Alberto Greco\, los grandes agitadores\, habían logrado instalarse en el escenario principal de Las Grandes Rupturas y estos cortes significan el gran capital de la historia del arte. Otros nombres serían indisociables del Pop\, el arte de acción\, las ambientaciones o el land-art y su paso por el Informalismo quedaría asentado como un bautismo en la gramática moderna. Una gran cantidad de valiosas intervenciones quedaron rezagadas\, inexploradas\, semi-olvidadas: gran parte de ellas corresponden a las mujeres del Informalismo. En este punto se introduce la obra de Silvia Torras.\nEn los primeros tres años de los sesenta Silvia Torras además de formar parte de experiencias colectivas fundacionales para el devenir de la instalación y el Conceptualismo\, como Arte Destructivo – 61’– y El Hombre antes del Hombre –62’– produjo un poderoso caudal de pinturas. Algunas de ellas fueron vistas en las exhibiciones individuales que tuvo en la Galería Peuser – 60’ – y en la Galería Lirolay –61– \, o en prestigiosos premios\, como el Di Tella y Ver y Estimar en 1963. Este año clausura definitivamente su trayectoria artística\, su vida en Buenos Aires y su matrimonio con Kemble. Murió en 1970\, a los 34 años en Cuernavaca\, México.\nLa tentación de presentir un recorrido trunco al advertir una muerte tan joven se desvanece al conocer su intenso y extenso trabajo: para Silvia Torras el tiempo en el arte fue suficiente para legar una obra en la que confluyen pathos y ornamentación. A diferencia del lugar común informalista tan moderado\, áspero en el uso del color\, Torras se distingue por tomarlo como emblema: amarillos\, azules\, verdes\, rojos vibran como selvas o tempestades de lava. El sentido dramático de su pintura tiene puntos muy altos\, arrolladores cuando se dirige a enormes lienzos – otra singularidad suya en una época que reservaba formatos contenidos\, no demasiado grandes para las mujeres y así moderaran sus ambiciones – sin embargo\, no claudica al reducirse. Volver sobre el trabajo de Silvia Torras es fundamental para continuar hilando una historia del arte diversa\, hecha también de olvidos\, fragmentos y apariciones intempestivas. \nFlorencia Qualina\nMarzo\, 2021.
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