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SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente
DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n 
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SUMMARY:Nicolás García Uriburu. Pensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos
DESCRIPTION:Pensemos a Nicolás García Uriburu como un gran pintor paisajista\, que lleva el paisaje a la pintura y más tarde la pintura al paisaje. Un pintor que\, a lo largo de su carrera\, se concentra en el paisaje natural sudamericano y no lo piensa como fondo sino como gran protagonista. Lo pinta de cerca\, encuadrando a sus ombúes y sus animales como elementos centrales que ocupan casi toda la imagen; y lo pinta desde lejos\, trazando mapas sin divisiones políticas donde los territorios se unen a través de sus ríos. Un paisaje desde el Sur\, pensado a partir de otra mentalidad cartográfica\, que ubica a la naturaleza antes que a la civilización. \nDe la naturaleza\, Nicolás toma su color: el verde; y con sus coloraciones tiñe las aguas de las grandes ciudades del mundo\, tratando de retroceder el avance urbano. Es justamente su preocupación por el paisaje natural la que lo lleva a realizar acciones ecológicas\, para tratar de preservarlo. \nEste compromiso aparece también en sus pinturas de especies en vías de extinción y lugares icónicos argentinos. De esas series se desprenden los famosos “ombúes”\, “Iguazú nocturno (Cataratas)” y “El Gomero”\, obras que forman parte de esta exhibición. En estas pinturas\, los elementos naturales dominan la composición: las partes del paisaje son aún más grandes que el territorio mismo y quizás por eso la decisión de conformar algunas de ellas en trípticos. Es una naturaleza fortalecida\, que vence a la civilización\, que no tiene otro remedio que acomodarse alrededor suyo. Un paisaje tan grande que no entra en el cuadro\, volviéndose casi un retrato que nos devuelve la mirada\, transformándose en un símbolo que representa al lugar de donde viene. La figura del ombú\, como árbol nacional argentino; las Cataratas del Iguazú\, una de las Siete maravillas naturales del mundo y orgullo nacional; y el gomero\, que bien podría ser el gomero de la Recoleta\, ubicado frente al Palais de Glace\, el árbol más antiguo y querido de la ciudad. \nLa palabra paisaje proviene del francés y refiere al “hacer campo\, hacer país” y alude directamente al sentido de pertenencia. Es en esta noción de paisaje como símbolo de identidad nacional\, o regional\, donde se conectan las obras de Nicolás García Uriburu y Valentín Demarco. Ambos artistas se preocupan por representar los símbolos que nos identifican regionalmente\, como argentinos y como sudamericanos. Sus visiones sobre el Sur se despliegan en diversos formatos: García Uriburu lleva el paisaje a la acción; Demarco investiga el paisaje pampeano y su imaginario en videos e instalaciones\, y especialmente a través de la orfebrería – artesanía típica de Olavarría\, su pueblo natal -. En sus trabajos\, Demarco explora modos de preservación de la tradición local\, en diálogo con la cultura contemporánea. \nTodo se une en el infinito paisaje de la llanura pampeana. Desde allí\, con ojos de lugareño\, Valentín se pregunta cuál es el rol de un personaje típico del paisaje pampeano: la vaca. La vaca no es de origen argentino y sin embargo es un elemento visual constitutivo de nuestro paisaje nacional. Demarco trae a la discusión la figura de un animal dejado de lado en la representación nacional\, opacado quizás por el caballo y limitado a ser reconocido por alguna de sus partes: su textura\, su piel\, su carne. La vaca puede ser un símbolo de naturaleza o civilización y es probable que por esa razón este animal figura también como protagonista de varias pinturas de García Uriburu. \nEn el video “Vacayendo”\, que realizó Demarco para esta exhibición\, podemos ver un grupo de vacas en soledad con el paisaje\, momentáneamente liberadas del tambo. Al movimiento lento de las imágenes lo acompaña un recitado en tono gauchesco que remite al arrullo en el que la vaca es protagonista y no mera hacienda. La obra es un retrato de la vaca en su entorno natural y de la relación entre lo vacuno y lo humano. Valentín decide darle «agencia» al animal\, y este devuelve su mirada a la cámara\, y al espectador\, en un gesto de determinación y templanza. El juego de miradas se convierte en un diálogo penetrante. \nEl horizonte\, los árboles y las vacas fueron los espectadores y protagonistas de las obras de Nicolás y Valentín. En sus piezas\, los elementos del paisaje se convierten en símbolos de identidad que representan mucho más que un territorio o una causa (desde la protesta ecológica a la revalorización patrimonial); representan el vínculo con el lugar de donde uno viene. Y así los ombúes\, las cataratas\, el gomero y las vacas se convierten en símbolos afectivos que permiten ubicarnos en el lugar del otro para alcanzar la contemplación y compartir una visión de la naturaleza y la civilización con quienes lo miran de cerca: su propio paisaje y sus propios habitantes. \nNicolás García Uriburu\nPensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos\nDesde el 12 de agosto al 30 de octubre de 2020\nExposición Online\nhttp://www.coleccionfortabat.org.ar/exp06online/index.html# \nFundación Amalia Lacroze de Fortabat\nOlga Cossettini 141\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
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LOCATION:Fundación Amalia Lacroze de Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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