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SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente
DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n 
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SUMMARY:Nicolás García Uriburu. Pensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos
DESCRIPTION:Pensemos a Nicolás García Uriburu como un gran pintor paisajista\, que lleva el paisaje a la pintura y más tarde la pintura al paisaje. Un pintor que\, a lo largo de su carrera\, se concentra en el paisaje natural sudamericano y no lo piensa como fondo sino como gran protagonista. Lo pinta de cerca\, encuadrando a sus ombúes y sus animales como elementos centrales que ocupan casi toda la imagen; y lo pinta desde lejos\, trazando mapas sin divisiones políticas donde los territorios se unen a través de sus ríos. Un paisaje desde el Sur\, pensado a partir de otra mentalidad cartográfica\, que ubica a la naturaleza antes que a la civilización. \nDe la naturaleza\, Nicolás toma su color: el verde; y con sus coloraciones tiñe las aguas de las grandes ciudades del mundo\, tratando de retroceder el avance urbano. Es justamente su preocupación por el paisaje natural la que lo lleva a realizar acciones ecológicas\, para tratar de preservarlo. \nEste compromiso aparece también en sus pinturas de especies en vías de extinción y lugares icónicos argentinos. De esas series se desprenden los famosos “ombúes”\, “Iguazú nocturno (Cataratas)” y “El Gomero”\, obras que forman parte de esta exhibición. En estas pinturas\, los elementos naturales dominan la composición: las partes del paisaje son aún más grandes que el territorio mismo y quizás por eso la decisión de conformar algunas de ellas en trípticos. Es una naturaleza fortalecida\, que vence a la civilización\, que no tiene otro remedio que acomodarse alrededor suyo. Un paisaje tan grande que no entra en el cuadro\, volviéndose casi un retrato que nos devuelve la mirada\, transformándose en un símbolo que representa al lugar de donde viene. La figura del ombú\, como árbol nacional argentino; las Cataratas del Iguazú\, una de las Siete maravillas naturales del mundo y orgullo nacional; y el gomero\, que bien podría ser el gomero de la Recoleta\, ubicado frente al Palais de Glace\, el árbol más antiguo y querido de la ciudad. \nLa palabra paisaje proviene del francés y refiere al “hacer campo\, hacer país” y alude directamente al sentido de pertenencia. Es en esta noción de paisaje como símbolo de identidad nacional\, o regional\, donde se conectan las obras de Nicolás García Uriburu y Valentín Demarco. Ambos artistas se preocupan por representar los símbolos que nos identifican regionalmente\, como argentinos y como sudamericanos. Sus visiones sobre el Sur se despliegan en diversos formatos: García Uriburu lleva el paisaje a la acción; Demarco investiga el paisaje pampeano y su imaginario en videos e instalaciones\, y especialmente a través de la orfebrería – artesanía típica de Olavarría\, su pueblo natal -. En sus trabajos\, Demarco explora modos de preservación de la tradición local\, en diálogo con la cultura contemporánea. \nTodo se une en el infinito paisaje de la llanura pampeana. Desde allí\, con ojos de lugareño\, Valentín se pregunta cuál es el rol de un personaje típico del paisaje pampeano: la vaca. La vaca no es de origen argentino y sin embargo es un elemento visual constitutivo de nuestro paisaje nacional. Demarco trae a la discusión la figura de un animal dejado de lado en la representación nacional\, opacado quizás por el caballo y limitado a ser reconocido por alguna de sus partes: su textura\, su piel\, su carne. La vaca puede ser un símbolo de naturaleza o civilización y es probable que por esa razón este animal figura también como protagonista de varias pinturas de García Uriburu. \nEn el video “Vacayendo”\, que realizó Demarco para esta exhibición\, podemos ver un grupo de vacas en soledad con el paisaje\, momentáneamente liberadas del tambo. Al movimiento lento de las imágenes lo acompaña un recitado en tono gauchesco que remite al arrullo en el que la vaca es protagonista y no mera hacienda. La obra es un retrato de la vaca en su entorno natural y de la relación entre lo vacuno y lo humano. Valentín decide darle «agencia» al animal\, y este devuelve su mirada a la cámara\, y al espectador\, en un gesto de determinación y templanza. El juego de miradas se convierte en un diálogo penetrante. \nEl horizonte\, los árboles y las vacas fueron los espectadores y protagonistas de las obras de Nicolás y Valentín. En sus piezas\, los elementos del paisaje se convierten en símbolos de identidad que representan mucho más que un territorio o una causa (desde la protesta ecológica a la revalorización patrimonial); representan el vínculo con el lugar de donde uno viene. Y así los ombúes\, las cataratas\, el gomero y las vacas se convierten en símbolos afectivos que permiten ubicarnos en el lugar del otro para alcanzar la contemplación y compartir una visión de la naturaleza y la civilización con quienes lo miran de cerca: su propio paisaje y sus propios habitantes. \nNicolás García Uriburu\nPensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos\nDesde el 12 de agosto al 30 de octubre de 2020\nExposición Online\nhttp://www.coleccionfortabat.org.ar/exp06online/index.html# \nFundación Amalia Lacroze de Fortabat\nOlga Cossettini 141\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
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SUMMARY:BAphoto Live
DESCRIPTION:BAphoto presenta BAphoto Live\, una nueva plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografía a nivel mundial BAphoto\, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live\, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición \nBAphoto Live es una plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografías que estará disponible del 1 al 15 de septiembre a través de la web de BAphoto. Se trata de un espacio virtual adaptado a la actualidad\, que ofrece al público una selección de obras fotográficas a través de la participación de más de noventa galerías de arte con gran trayectoria\, provenientes de diferentes países.. Al mismo tiempo\, BAphoto Live introducirá contenidos curatoriales que apuntan a seguir estimulando el interés en la producción artística y expandir su alcance a nuevas audiencias. \nEntre las diferentes secciones que tendrá disponible la plataforma se encuentra el GalleriesShow\, sector principal de la feria auspiciado por el EFG. Desde este espacio se podrán visitar las propuestas de más de noventa galerías\, las cuales ofrecerán una selección de obras de sus mejores artistas para su comercialización. Entre ellas\, se encuentran 42 galerías argentinas\, 11 galerías de Brasil\, 10 de Estados Unidos\, 8 de Chile\, 7 de Perú y 5 de España\, entre otros países del mundo. En el contexto actual\, la virtualidad ha permitido sumar la presencia de diferentes ciudades del mundo como Barcelona\, Bogotá\, Caracas\, Ciudad de México\, Córdoba\, La Paz\, Lima\, Madrid\, Mar Del Plata\, Miami\, New York\, Pueblo Garzón\, Punta del Este\, Quito\, Rosario\, San Andrés Cholula\, Santa Cruz de la Sierra\, Santiago de Chile\, San Pablo y Valparaíso. \nEn la sección PlayRoom\, auspiciada por Zurich Argentina\, se podrá acceder a cuatro propuestas curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica. El curador español Alfredo Aracil presentará Líneas de virtualidad\, una exhibición online que analiza las transformaciones en la producción artística en los últimos años a través del diseño computacional y ahora también en su versión biotecnológica. Líneas de virtualidad cuenta con obras de Alan Segal (El Gran Vidrio)\, Amalia Ulman (Barro)\, Carlos Fernández Pello (García Galería)\, Enrique Radigales (Casanova) y Florencia Rodríguez Giles (Ruth Benzacar). Por otra parte\, Francisco Medail\, director artístico de BAphoto\, introducirá Donde el jamón no era jamón\, un recorrido por la historia del Foto Estudio Luisita (Hache Galería)\, donde pasaron las vedettes más importantes del teatro de revistas\, cantantes de música tropical\, actores de televisión y otros personajes de la cultura popular. Medail\, también tiene a cargo Correspondencias\, un diálogo visual entre Annemarie Heinrich (Vasari) y Gaspar Gasparian (Luciana Brito)\, dos artistas fundantes de la fotografía modernista en América Latina. Playroom se completa con Cuadros dentro de cuadros\, una exhibición que propone nuevas miradas de la Buenos Aires antigua a través de los detalles de un conjunto de fotografías de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El proyecto es impulsado por la galería Hilario\, Artes Letras & Oficios y cuenta con el asesoramiento del historiador Abel Alexander. \nPor otra parte\, BAphoto Live invita a descubrir PrintPreview\, una sección auspiciada por ArtexArte\, Fundación Alfonso y Luz Castillo\, dedicada a la promoción de libros de fotografía. Allí se podrá visualizar y adquirir diferentes títulos de Ediciones Lariviere\, especializada en libros de fotógrafos argentinos y de Ediciones ArtexArte\, dedicada a libros teóricos sobre fotografía. Además\, habrá una selección especial de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación a las editoriales Asunción\, La Balsa\, Sta Rosa Editorial\, Sed y Vaciarte. \nDurante los quince días de BAphoto Live\, los visitantes podrán disfrutar de películas sobre fotografía y proyectos audiovisuales realizados por artistas a través del CineClub\, una sección libre y gratuita que ofrecerá un film específico cada día. Su programación incluye documentales sobre Oscar Pintor y Juan Pí y la última película realizada por el artista y cineasta Andrés Di Tella. \nAsimismo\, BAphoto Live continuará realizando sus LiveTalks\, un ciclo de entrevistas online a diferentes artistas\, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Las conversaciones programadas incluyen a los coleccionistas Jean-Louis Larivière (Argentina) y Johann Mergenthaler (México) y la reconocida artista Graciela Iturbide (México). También seguirá OpenFile\, una serie de entrevistas cortas auspiciadas por el banco ICBC y realizadas por la periodista Marina Oybin a diferentes artistas participantes de la feria a través de IGTV. Al mismo tiempo\, se llevará una alianza con Fundación Proa para potenciar la incorporación de la fotografía en su programa educativo- y OMINT\, se ofrecerá una serie de visitas guiadas por fotógrafos como Claudio Larrea\, Lorena Fernández y Daniel Merle. \n“BAphoto Live busca adaptar nuestra clásica feria a las circunstancias actuales pero\, a su vez\, se propone hacer uso de las herramientas y potencialidades que nos permite lo digital” comentó Diego Costa Peuser (Director General de BA Photo). La realización de BAphoto Live es posible gracias a la participación de todas las galerías y el apoyo sostenido de los sponsors como el EFG\, Zurich Argentina\, ICBC\, Omint\, ArtexArte\, Muchnik y el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. \nBAphoto Live\nEdición especial online abierta a la comunidad global.\nDesde el 1 de septiembre al 15 de septiembre de 2020\nhttps://www.buenosairesphoto.com/ \n 
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SUMMARY:Paisajes Indeterminados - Matilde Marín
DESCRIPTION:“No es otra cosa sino un viaje sin tiempo y\, aunque parezca absurdo\, sin espacio\, sin lugares. O más bien retazos de recuerdos\, o lo que es lo mismo lleno de lugares en los que algunas vez estuvimos sin saber que habíamos estado una y otra vez.” \nJulio Cortázar \n\n\n\n\nPaisajes Indeterminados es la serie que\, junto con Paisajes horizontales y Paisajes intervenidos\, completa la trilogía de registros fotográficos tomados por la artista en el territorio Sudamericano\, a partir de los años noventa. \nLas fotografías describen destinos desconocidos y atemporales con escasas referencias geográficas\, que dan cuenta de una naturaleza que cautiva con su aparente simpleza\, provista de una belleza enigmática. Los paisajes surgen al margen del espectador que contempla el horizonte como itinerario principal. La fotografía opera como registro y las intervenciones de Matilde Marín como indicadores de su presencia en estos destinos inciertos que nos invitan a preguntarnos si el paisaje nos espera siempre con la misma forma. \nEstos paisajes que a la distancia evocan esa impronta de tradición simbolista o surreal han sido construidos en base a una superposición de registros fotográficos realizados en geografías diversas. La artista no da pistas. Su viaje es a la vez indagación visual y eventual pesquisa destinada a implicar al espectador de algún modo. De allí que los promontorios rocosos que asumen el protagonismo en cada imagen pueden asentarse en una tierra desértica o emerger de la movediza superficie del mar. En ese marco de circunstancias inciertas y similares se deslizan figuras geométricas como sombras o proyecciones sobrenaturales y algunas formas de close up como pistas difíciles de descifrar. \nLa consecuencia es la suspensión del tiempo en un espacio no reconocible. Un espacio-paisaje ideal que permanecerá inmutable sólo en el registro que tuvo o imaginó el artista. ¿Un desafío al devenir? Paisajes indeterminados muestra la naturaleza con escasos datos del mundo real y por eso mismo no alcanzan a constituirse en testimonio de la presencia del artista\, ni siquiera para interrogarse si al volver los esperará con la misma forma\, como ella sugiere. \nEsta obra forma parte de la propuesta de Galería del Del Infinito para la presente edición de BAphoto 2020
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