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SUMMARY:Prilidiano Pueyrredón. Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
DESCRIPTION:Arte argentino del siglo XIX\nTe invitamos a conocer más de 40 obras de uno de los artistas precursores de la pintura en el país. La selección abarca retratos de la élite porteña\, paisajes\, desnudos y escenas costumbristas de la vida popular. \nPrilidiano Pueyrredón\nNació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor\, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país\, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico de París Fue el primer pintor de desnudos femeninos en Buenos Aires\, de los cuales\, “La siesta” y “El baño”\, se conservan hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita\, la hija de Rosas y a muchas otras figuras de la sociedad. A lo largo de 1854\, llevó a cabo una importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y ampliación de varios monumentos\, entre ellos la capilla de la Recoleta\, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista\, diseñó la Plaza de la Victoria y el puente del barrio de Barracas. Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos\, más tarde obsequiada al gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación\, hoy denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca\, plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa. Falleció el 3 de noviembre de 1870\, a los 47 años\, en la quinta familiar de San Isidro. \n  \nPrilidiano Pueyrredón\nRecorrido virtual\nDesde May 2020 \nMuseo Nacional de Bellas Artes\nRecorrido virtual en la colección del Bellas Artes\nhttps://www.bellasartes.gob.ar/paginas/recorrido-virtual-prilidiano-pueyrredon-en-la-coleccion-del-bellas-artes/ \n 
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SUMMARY:Recordando el Mayo Francés. Cuando la imaginación toma las calles
DESCRIPTION:Se conoce como Mayo francés o Mayo del ‘68 a las protestas que se llevaron a cabo en Francia\, especialmente en París\, a partir de Mayo de 1968. \nEstas protestas son iniciadas por grupos de estudiantes y obreros industriales. Luego se sumaron sindicatos y el Partido Comunista Francés\, dando como resultado la mayor revuelta estudiantil y huelga general de la historia de Francia. Se calcula que durante esas semanas se movilizaron más de 9 millones de personas. La influencia de estos acontecimientos dejaron huellas profundas\, como la proliferación de organizaciones sociales\, el posestructuralismo en el campo del pensamiento y la calle como el nuevo escenario de lo político. Esos días vibrantes produjeron consignas\, imágenes y un cúmulo de ideas\, los jóvenes como potencial político y la ampliación de derechos individuales. \nEn 2018\, al cumplirse 50 años de los sucesos del Mayo Francés\, la Biblioteca del Congreso de la Nación ofreció una muestra integral con los afiches de protesta recuperados de las calles de París. Con la consigna La imaginación al poder como inspiración\, cientos de carteles fueron creados por colectivos de artistas en talleres populares conjugando el diseño con la crítica a la sociedad de consumo\, al capitalismo y al patriarcado. En la actualidad\, en una paradoja que ya no sorprende\, estos afiches se han convertido en objetos de culto del sistema que querían derribar. \n  \nRecordando el Mayo Francés\nCuando la imaginación toma las calles\nDesde Junio 2020 \nBiblioteca del Congreso de la Nación\nMuestras Virtuales\nhttps://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/muestras-virtuales/galeria-mayo-frances
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SUMMARY:Mariano Sardón y Mariano Sigman. Deep Unlearning
DESCRIPTION:Mariano Sardón y Mariano Sigman presentan obras concebidas desde un punto de partida científico en diversos soportes. \nAl ingresar a la Fundación nos encontramos con “Inflable”\, una instalación interactiva que apela a los sentidos auditivos y corpóreo sensoriales\, donde se revela el carácter emotivo de esta experiencia. La insta- lación invita a atravesar la sala por inflables transparen- tes que desencadenan en una cascada de risas\, que habitan sonoramente todo el espacio. La risa es catárti- ca\, contagiosa\, incontrolable\, auditiva y socialmente amable. La risa genuina se origina en estructuras subcorticales profundas del cerebro y en áreas muy primitivas\, que controlan la vocalización y los sonidos guturales. La risa es casi la primera vocalización. A la atávica pregunta de ¿Por qué nos reímos? Exploran y se cuestionan si es posible una estructura del sonido elemental que desencadena la risa\, como la metáfora del “átomo de la risa”. \nDeep Unlearning\nes una instalación interactiva concebida desde la neurociencia y articulada por robots\, sensores y algoritmos de inteligencia artificial. Los artistas Sardón & Sigman trabajan en base a las teorías de Meltzoff\, investigador en ciencias cognitivas\, quien exploró en la gestualidad de los bebés. Esa expe- riencia científica\, simbólicamente representada por los robots\, interactuará con el público emulando esos gestos primarios. \nLa sala de los retratos\nEs una obra que transcurre en una serie de pantallas que exhiben en loop retratos concebidos con cámaras de alta velocidad donde la percepción de los gestos mínimos es captada para expresar; alegría\, tristeza\, asombro\, asco\, miedo\, sor- presa\, entre otros. Evaluados en el campo de la neuro- ciencia\, más precisamente en la cognición social\, se los consideran como universales. Una vez más el rescate de la emotividad es el leitmotiv de su pensamiento. \n  \nMariano Sardón y Mariano Sigman\nDeep Unlearning\nDesde el 24 de junio de 2020 \nFundación Andreani\nAv. Don Pedro de Mendoza 1973\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020. Artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje
DESCRIPTION:Te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por el jardín andaluz del Museo Larreta\, exhibición que comprende 20 esculturas de artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje. Conocela sin moverte de tu casa. \nTe proponemos un recorrido diferente del tradicional\, ciclo de esculturas en su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. Las obras se encuentran ubicadas en diversos puntos del jardín andaluz en los que se pondrán en evidencia su materialidad en contraste con las texturas que ofrece este espacio creando un recorrido novedoso. \n“El Jardín andaluz del museo se presenta como un marco ideal para exhibir obras que dialogan con la naturaleza. La idea que nuclea a los artistas este año es la experimentación\, ya que no es común contar con un escenario tan rico y diverso en donde la obra puede interactuar de manera totalmente distinta que en una sala de exhibición. Los alentamos a recorrer el jardín en busca de obras que exploran materiales\, formas y significados diferentes con capacidad para todavía\, asombrarnos”. Delfina Helguera\, directora del Museo Larreta. \nAlgunos artistas ya han participado del ciclo\, otros lo harán por primera vez desafiando en conjunto los cambios climáticos de esta época para adaptar sus creaciones. \nEscultores:\nNatalia Abot Glenz\, Claudia Aranovich\, Valeria Budasoff\, Oscar de Bueno\, Mónica Canzio\, María Silvia Corcuera\, Julia Farjat\, Luciano Garbati\, Marcela Gásperi\, María Guallar\, Gabriela Heras\, Juan Pablo Marturano\, Nushi Muntaabski\, Marie Orensanz\, Pablo Ortiz\, Desirée de Ridder\, Norma Siguelboim\, Eugenia Streb\, Paulina Webb\, Carola Zech – Federico Roldán Vukonich. \n  \nEsculturas en el jardín 2020\nArtistas contemporáneos en diálogo con el paisaje \nMuseo Larreta\nMuestra virtual\nhttps://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta/esculturas-en-el-jardin-2020-0
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SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente
DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n 
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