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SUMMARY:Mildred Burton - Fauna del País
DESCRIPTION:El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece en presentar esta exposición de gabinete de la obra de Mildred Burton (Paraná\, 1942-Buenos Aires\, 2008). Mediante sus pinturas y dibujos\, la artista construyó un mundo doméstico alocado y opresivo\, para develar la animalidad agazapada en los cuerpos humanos. Así\, creó un imaginario fantástico que narra de un modo silencioso los ecos del último tercio del siglo XX en la Argentina. \nDurante cuarenta años de producción\, Burton combinó las referencias más variadas: la tradición inglesa de las artes decorativas del siglo XIX\, como el movimiento Arts & Crafts\, el surrealismo de Max Ernst y René Magritte\, y el realismo político de la pintura argentina de los años setenta y ochenta. Pero sus referencias más perdurables fueron la literatura fantástica y los cuentos populares infantiles\, a partir de las cuales creó una gran novela visual sobre el ámbito familiar y sus conflictos. \nCon estas herramientas\, Burton ejerció una crítica directa a lo cultural al invadirlo con lo salvaje\, y entendió que el mejor modo de encontrar sus tensiones era haciéndolos convivir en el centro mismo del hogar. Fusionó en su obra dos mundos aparentemente contrapuestos como la naturaleza y la civilización\, poniendo en contacto las formas humanas con las animales al punto de su transformación bestial. Al mismo tiempo\, inyectó vida fantástica en los objetos más cotidianos\, como un banco o una taza\, para producir un extrañamiento dentro de la realidad más corriente. \nAl hacer foco en la tradición de la familia occidental y el clima que la resguarda\, pero abriéndole grietas con estas mixturas entre humanos\, animales y objetos vivientes\, Burton hizo de sus personajes vehículos simbólicos que cargan en su cuerpo la identidad nacional\, llena de exuberancia natural y crueldades sociales. Así\, su obra ofrece un espiral delirante que se despliega desde la quietud del hogar hasta la totalidad de la sociedad argentina que le dio origen. Esto la ha convertido en una pieza excéntrica de su generación y en una referencia ineludible de los sentires contemporáneos. \nMildred Burton (Entre Ríos\, 1942 – Buenos Aires\, 2008) estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Tras ser premiada en varios salones nacionales y provinciales\, en 1973 inició una larga serie de exposiciones en Buenos Aires. En 1974 ganó el prestigioso premio Marcelo de Ridder y su obra pasó a formar parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes.Conformó el grupo Posfiguración y realizó una innumerable cantidad de exposiciones en distintas galerías y museos argentinos. En la década del ochenta\, mientras realizaba performances junto a Federico Klemm y colaboraba con las Madres de Plaza de Mayo\, Mildred Burton comenzó a recibir un merecido y creciente reconocimiento. \n+ INFO
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LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Santiago Iturralde: La pintura desnuda
DESCRIPTION:Están frente a una Obra Sinfónica que prescinde del intelectualismo de moda y de aquel acomodaticio. Cierto es\, que no necesitan estos esfuerzos y trabajos tributarios de la Pasión de toda una Vida\, un “análisis técnico”\, simplemente porque Resisten\, se niegan a ser aprehendidos. Si la Libertad es la posibilidad de poder elegir atarse a lo que uno Ama\, aquí tienen un cabal ejemplo. \n+ INFO
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LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Remedios Varo - Constelaciones
DESCRIPTION:El próximo jueves 5 de marzo Malba inaugura CONSTELACIONES una exposición antológica de REMEDIOS VARO (Anglès\, Girona\, 1908 – Ciudad de México\, 1963)\, figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX\, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. \nLa exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centrará especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México\, a partir de 1942. Se exhibirán aproximadamente 35 pinturas\, 11 dibujos y 60 bocetos. \nInauguración con entrada libre y gratuita. \nA las 18:00 se realizará una conversación pública con los curadores de la exposición\, Victoria Giraudo\, Jefa de Curaduría de Malba\, y Carlos A. Molina\, Curador en Jefe de MAM. Las entradas se entregarán una hora antes en la recepción del museo. Cupo limitado. \n+ INFO
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LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Vivian Maier. Color Work
DESCRIPTION:Es la primera monografía definitiva de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier. \nAunque han pasado varios años desde el descubrimiento del notable trabajo de Vivian Maier\, la mayoría de los detalles de su vida siguen siendo un misterio y su atractivo sigue vivo. \nSu historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand\, Lee Friedlander o Diane Arbus\, poco después de su muerte y hasta la fecha\, se va reconstruyendo una parte de su vida\, solo a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150\,000 imágenes\, que por decisión propia no las ha mostrado mientras vivía \nVivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color\, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos\, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles\, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba\, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma\, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba. \nColin Westerbeck\, ex curador de fotografía del Instituto de Arte de Chicago\, y la Galería Howard Greenberg\, que representa a Vivian Maier\, han seleccionado aproximadamente 150 imágenes de sus archivos y las han reproducido en alta resolución\, especialmente para su libro “Color Work”. Un prólogo de Joel Meyerowitz\, un maestro de fotografía en color de renombre mundial\, y un texto de Westerbeck arrojan luz sobre la naturaleza de las imágenes en color de Maier\, comparándola con sus imágenes en blanco y negro\, así como con el trabajo de sus compañeros. Ambos proporcionan una comprensión más profunda de esta intrigante fotógrafa y enfatizan cuán entusiasta era para grabar y presentar su interpretación del mundo a su alrededor a través de sus imágenes. \nEn «The Color Work» también vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm\, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier\, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible\, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color\, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que en esta época\, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques. \nEstas imágenes provienen de la colección de John Maloof\, quien descubrió las imágenes de Maier\, posee la mayoría de ellas (unos 100\,000 negativos que compró en una subasta) y trabaja en conjunto con el patrimonio de Maier\, la Galería Howard Greenberg\, que muestra las imágenes de la colección de Maloof\, participa en la creación y comercialización de publicaciones y coordina constantemente exposiciones en todo el mundo que mantienen vivo el legado de esta gran artista. \n  \nVivian Maier\nColor Work\nDesde el 6 de marzo al 28 de junio de 2020 \nFoLa | Fototeca Latinoamericana\nGodoy Cruz 2626\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Miguel Dávila. Pinturas
DESCRIPTION:Miguel Dávila (1926-2009)\, argentino. Las pinturas de Dávila\, en su etapa inicial\, se caracterizaron por la simpleza compositiva y la proximidad con el expresionismo. Pasó a la abstracción pero conservando ciertos elementos figurativos. Finalmente\, se volcó a un arte de imágenes más hondas donde el hombre y su medio social dominan la escena. \n  \nMiguel Dávila\nPinturas\nDesde el 12 de Marzo al 25 de Mayo de 2020 \nPaseo de las Artes Duhau\nAvenida Alvear 1661\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020
DESCRIPTION:Dirigida al público general que visita el museo y a las personas relacionadas con la escultura como disciplina artística así como también paisajistas y diseñadores de espacios verdes \nEl tradicional ciclo de esculturas ideado por Nelly Perazzo en los 90\, inicia el recorrido de su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. \nEn esta oportunidad exhibirán sus obras veinte escultores contemporáneos en el jardín andaluz del museo\, un espacio privilegiado para exponer piezas de tres dimensiones. Los cambios climáticos serán un gran desafío para adaptarlas\, pero también les permitirá rescatar los matices y contrastes que este tipo escenario brinda. \nEl propósito será mostrar distintas maneras de abordar la escultura desde una mirada contemporánea\, jugar con materiales diversos en diálogo con la naturaleza. \nEscultores: Marie ORENSANZ\, Oscar de BUENO\, Juan Pablo MARTURANO\, María GUALLAR\, Marcela GÁSPERI\, Claudia ARANOVICH\, Valeria BUDASOFF\, Gabriela HERAS\, María Silvia CORCUERA\, Norma SIGUELBOIM\, Mónica CANZIO\, Julia FARJAT\, Natalia ABOT GLENZ\, Luciano GARBATI\, Desirée DE RIDDER\, Juan Pablo ORTÍZ\, Eugenia STREB\, Paulina WEBB\, Nushi MUNTAABSKI\, Carola ZECH – Federico ROLDÁN VUKONICH. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Vivianne Duchini. Esculturas en el jardín
DESCRIPTION:La sede Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco\, que forma parte de la red de museos del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires\, da comienzo a un ciclo de exhibiciones escultóricas en sus jardines recientemente restaurados con esta exhibición de obras de Vivianne Duchini. \nLa presencia insistente de su arte equino\, parece ser entre otros de sus temas de trabajo\, el complemento ideal para este inicio de ciclo en los jardines del Palacio Noel. Las impactantes esculturas en bronce que modela\, funde y patina personalmente – fruto de la simbiosis entre las técnicas clásicas y su singular propuesta estética contemporánea- suman hoy al rumor de las fuentes y el aroma de las plantas en flor\, otro imaginario caro al sentimiento americano influenciado también por la estética de la España Mora. \n  \nVivianne Duchini\nEscultora animalista internacional\nCon más de 400 obras realizadas y cerca de 40 exposiciones\, entre ellas 10 fueron muestras individuales. Mantiene como legado de las grandes tradiciones que van desde Grecia al Renacimiento\, la ejecución de la técnica de la fundición en bronce y el cincelado\, que otorga a sus piezas diversas patinas a veces más oscuras\, a veces más claras\, como resultado del oficio modelando a la cera perdida.\nDesde 1994 la energía de sus esculturas la conducen a manifestarse a través de obras monumentales que hoy se pueden apreciar en distintos espacios públicos y otras obras que forman parte de colecciones privadas y públicas. \n  \nVivianne Duchini\nEsculturas en el jardín\nDesde el 19 de Marzo al 29 de Junio de 2020\nInaugura: 19 de Marzo a las 19hs \nMuseo Fernández Blanco\nSede Palacio Noel\nSuipacha 1422\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Museo Fernández Blanco Sede Palacio Noel\, Suipacha 1422\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Identidad
DESCRIPTION:Una exposición del Parque de la Memoria y Abuelas de Plaza de Mayo \nEl pasado abierto hacia el futuro\nHacia fines de 1998\, cuando se encontraban vigentes las leyes de impunidad que impedían el juzgamiento de los autores de crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura cívico-militar\, las autoridades del Centro Cultural Recoleta tomaron una significativa decisión en el marco de su política institucional: otorgar visibilidad pública a la problemática de la apropiación ilegal de niñxs durante la dictadura. La propuesta fue elevada a Abuelas de Plaza de Mayo\, que aceptó y colaboró con información fundamental que el organismo venía recabando desde 1977. Así\, una vez acordada la colaboración entre ambas instituciones\, el equipo de trabajo se completó con un grupo de artistas visuales\, quienes aportaron su mirada poética y su compromiso con la causa. \nLa exposición se tituló Identidad y se llevó a cabo en las salas principales del Centro Cultural Recoleta entre noviembre 1998 y enero de 1999. Su objetivo fue poner el foco sobre la búsqueda de lxs nietxs que Abuelas de Plaza de Mayo venía realizando desde octubre de 1977. La estrategia visual de colocar un espejo entre las fotografías de hombres y mujeres –padres y madres– detenidos-desaparecidos y/o asesinados buscaba rescatar algún parecido físico entre ellxs y sus hijxs apropiadxs ilegalmente\, jóvenes que por entonces tenían entre diecinueve y veinticinco años\, la misma edad que sus padres y madres al desaparecer. De este modo\, la semejanza física podría\, quizás\, traducirse en parentesco y esxs jóvenes recuperarían su historia familiar. En una primera instancia\, los espejos invocaban el llamado de la sangre. Pero los espejos\, también\, funcionaban en sentido metafórico: cualquiera que se reflejara en ellos se involucraba en la trama de horror de la desaparición y la apropiación\, reforzando así la idea de trauma colectivo que la apropiación ilegal ocasionó en toda la sociedad. \nA veintidós años de realizada esta exposición\, el Parque de la Memoria decide reeditar Identidad\, actualizando la información con la que cuenta Abuelas de Plaza de Mayo en relación a lxs nietxs que fueron apropiadxs. A la fecha son ciento treinta los casos resueltos\, de los quinientos que las Abuelas estiman en total; ciento treinta personas recuperaron su verdadera identidad gracias a la fuerza del amor y la lucha inexorable de estas mujeres que son un emblema en todo el mundo\, a la reapertura de los juicios por crímenes de lesa humanidad y a la implementación de políticas de Estado vinculadas a los derechos humanos. \nHoy el objetivo sigue siendo el mismo: localizar a lxs que faltan\, recomponer las historias que aún se encuentran truncas\, restituir la identidad de cada unx de ellxs para otorgarles el derecho a conocer quiénes fueron sus padres y sus madres\, y por ende\, de dónde provienen\, no sólo ellxs mismos\, sino también sus hijxs. Porque si en 1998\, cuando esta exposición se llevó a cabo por primera vez\, lxs nietxs buscados tenían entre diecinueve y veinticinco años\, hoy tienen entre cuarenta y uno y cuarenta y siete\, y sus hijxs también tienen derecho a conocer la verdad. Aún hay cientos de hombres y mujeres que no saben que son hijxs de desaparecidos. Sus hijxs –bisnietxs de las Abuelas– tampoco conocen su verdadera identidad. \nQue la reedición de Identidad se lleve a cabo en la Sala PAyS del Parque de la Memoria torna insoslayable el diálogo que la muestra entabla con el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Y si bien el Monumento resignifica en mayor o menor medida todas las exposiciones que se alojan en la Sala PAyS\, el hecho de que muchas de sus placas señalicen la desaparición de mujeres embarazadas reviste este diálogo de un especial espesor simbólico. \nAsí\, esta versión actualizada de Identidad se completa con un audiovisual que recoge diversos testimonios y material de archivo sobre la labor de Abuelas de Plaza de Mayo y con el lanzamiento de la campaña El Parque por la Identidad que\, a través de las redes sociales\, convocará al público a ejercer su derecho a la identidad: el derecho de cada unx a ser unx mismx. \nReconocerse\nLas Abuelas de Plaza de Mayo celebramos la reedición de la muestra Identidad\, cuyo objetivo fue y es que nuestros nietos y nietas logren reconocerse en los rostros de sus padres y madres desaparecidos. Las Abuelas llevamos más de cuarenta y dos años buscando a los hijos de nuestros hijos\, apropiados durante la última dictadura cívico-militar. En estos años de lucha\, hemos resuelto ciento treinta casos\, pero aún quedan casi trescientos hombres y mujeres\, de alrededor de cuarenta años\, viviendo con su identidad falseada. \nEn este largo camino desarrollamos las más diversas estrategias de búsqueda. La educación\, el deporte\, la música\, la fotografía\, la literatura\, el teatro\, las artes plásticas han sido algunos de los vehículos de comunicación para difundir nuestra lucha\, cuyo objetivo es encontrar a esos bebés\, hoy hombres y mujeres\, que fueron primero arrancados de los brazos de sus madres\, luego separados de sus familias y criados en otras\, que les mintieron sobre su origen e historia. \nLa muestra Identidad fue realizada en 1998 cuando nuestros nietos y nietas eran jóvenes\, muchos de ellos estaban alcanzando la edad de sus padres retratados en la exhibición. Un espejo los invitaba a reconocerse y reconocer otra historia posible. Hoy los nietos y las nietas han superado la edad de sus propios padres desaparecidos\, pero muchos de ellos ya han sido padres y sus hijos\, nuestros bisnietos y bisnietas\, también tienen derecho a saber la verdad. En esta reedición de Identidad\, una instalación que a través de espejos y retratos de nuestros hijos e hijas desaparecidos interpela al visitante con las ausencias\, se invita a quienes tienen dudas sobre su identidad a indagar sobre ese vacío. Un vacío que es de toda la sociedad\, que a cuarenta y tres años del golpe aún tiene desaparecidos con vida. \nEl Parque de la Memoria es un espacio de reflexión y homenaje a los 30.000 detenidos desaparecidos por el Terrorismo de Estado. Muchas mujeres fueron detenidas embarazadas\, muchas otras y otros hombres fueron secuestrados junto a sus hijos e hijas bebés\, niñas y niños pequeños. En la mayoría de los casos\, las mujeres embarazadas eran mantenidas con vida hasta dar a luz en cautiverio y luego asesinadas. Esos bebés\, al igual que los niños que debieron presenciar el secuestro de sus padres\, fueron entregados a familias cercanas al círculo de las fuerzas represivas o ingresados como NN al circuito de adopción. De esa manera se consumaba la sustracción\, apropiación y ocultamiento de los hijos de desaparecidos para que no volvieran a tener contacto con sus familias. Pero sus familias nunca bajamos los brazos y salimos a buscarlos y a pedir ayuda para identificarlos. \nLas Abuelas de Plaza de Mayo siempre supimos que nuestros nietos están vivos\, por eso los seguimos buscando. Hoy junto a los nietos y nietas que hemos encontrado y sus hermanos continuamos la búsqueda\, cada vez más urgente. La sociedad que comprendió la gravedad del delito de apropiación nos acompaña y es fundamental para poder hallar a los que faltan. Reconocernos en el rostro\, en las costumbres\, en los gustos\, en las tradiciones\, es algo que constituye nuestra identidad individual y también colectiva. Por eso exposiciones como esta\, que apelan a la búsqueda desde la sensibilidad\, se vuelven herramientas de comunicación potentes para encontrarlos. \nAbuelas de Plaza de Mayo \n  \nIdentidad\nDesde el 20 de marzo al 21 de junio de 2020\nInaugura: 19 hs.\nSala PAyS – Presentes\, ahora y siempre \nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Prilidiano Pueyrredón. Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
DESCRIPTION:Arte argentino del siglo XIX\nTe invitamos a conocer más de 40 obras de uno de los artistas precursores de la pintura en el país. La selección abarca retratos de la élite porteña\, paisajes\, desnudos y escenas costumbristas de la vida popular. \nPrilidiano Pueyrredón\nNació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor\, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país\, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico de París Fue el primer pintor de desnudos femeninos en Buenos Aires\, de los cuales\, “La siesta” y “El baño”\, se conservan hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita\, la hija de Rosas y a muchas otras figuras de la sociedad. A lo largo de 1854\, llevó a cabo una importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y ampliación de varios monumentos\, entre ellos la capilla de la Recoleta\, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista\, diseñó la Plaza de la Victoria y el puente del barrio de Barracas. Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos\, más tarde obsequiada al gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación\, hoy denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca\, plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa. Falleció el 3 de noviembre de 1870\, a los 47 años\, en la quinta familiar de San Isidro. \n  \nPrilidiano Pueyrredón\nRecorrido virtual\nDesde May 2020 \nMuseo Nacional de Bellas Artes\nRecorrido virtual en la colección del Bellas Artes\nhttps://www.bellasartes.gob.ar/paginas/recorrido-virtual-prilidiano-pueyrredon-en-la-coleccion-del-bellas-artes/ \n 
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