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SUMMARY:Emancipadxs. Estereotipos\, luchas y conquistas
DESCRIPTION:La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde\, a través de los materiales de su acervo\, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas. \nEste recorrido se inicia en el ámbito del hogar\, sobre el que paradójicamente las mujeres no tenían potestad legal\, continúa con el ingreso al mercado laboral y a la participación sindical\, el acceso a la universidad\, el demorado derecho al voto\, las voces contestatarias de la cultura ante los modelos impuestos\, hasta llegar a los reclamos y logros más recientes de los distintos colectivos que reconfiguran la sociedad desde lo personal. \nLa Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres\, que datan del siglo XIX\, como La Aljaba\, La Camelia o Álbum de señoritas\, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson\, Elvira Rawson\, Elvira López y Alicia Moreau. \nLas obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes -entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni\, Victoria Ocampo\, Alejandra Pizarnik\, María Elena Walsh\, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer- también tienen su lugar aquí. Por último\, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina\, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos\, entre otros\, están representados en esta muestra\, así como algunas de sus protagonistas. \n  \nEmancipadxs\nEstereotipos\, luchas y conquistas\nDesde el 6 de junio de 2019 al 30 de abril de 2020 \nBiblioteca Nacional\nMuseo del libro\nAv. Gral. Las Heras 2555\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Alfredo Londaibere. Yo soy santo
DESCRIPTION:Para Alfredo Londaibere (Buenos Aires\, 1955-2017) la pintura podía concentrar toda la capacidad expresiva de un artista y toda la verdad sobre el arte. El Museo de Arte Moderno celebra su obra con una exposición retrospectiva con curaduría de Jimena Ferreiro. La pintura para Londaibere representó su medio\, su lenguaje y su campo de acción\, que exploró desde múltiples perspectivas a través de sus diferentes roles como artista\, docente y curador. También se convirtió en una herramienta para la experimentación de diversas técnicas con las que revisitó los géneros tradicionales\, y se transformó en una vía para alcanzar un estado espiritual que se hizo cada vez más explícito en su obra. Su espiritualidad se expresó en un modo de hacer metódico\, intimista y solitario que delimitó un programa estético gobernado por la intuición\, el goce y la contemplación que configuró un ethos de trabajo austero y disciplinado\, que lo fue alejando de las rutinas de la sociabilidad contemporánea. \n  \nAlfredo Londaibere\n(Buenos Aires\, 1955 – 2017)\nSe formó en el taller de Araceli Vázquez Málaga durante gran parte de los años 70\, donde estudió visión\, composición\, teoría del color\, historia del arte\, dibujo y pintura. Durante los 80 continuó su formación brevemente con Oscar Smoje. Producía obra sistemáticamente\, aunque no participaba prácticamente del circuito de exposiciones y salones de la época. En paralelo\, mantenía un vínculo fluido\, aunque no regular\, con el Grupo de Acción Gay\, con quien compartió lecturas sobre teoría social\, un activismo micropolítico y una sociabilidad que lo relacionó con Jorge Gumier Maier y Marcelo Pombo. Hacia el final de la década asistió a las clínicas de obras de Pablo Suárez\, Luis Wells y Kenneth Kemble en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (actual Recoleta). Un poco más integrado\, expuso sus primeros trabajos en bares y discotecas como Cemento y Bolivia. Desde la fundación de la galería de arte del Centro Cultural Recoleta formó parte del grupo de artistas vinculados a la gestión de Gumier. Allí presentó en 1989 su primera exposición individual Mapas y pinturas\, la cual consideró como una “retrospectiva”. Luego volvió a exponer en 1991\, con curaduría de Magdalena Jitrik\, y una última vez en 1992. \n  \nEn 1991 participó de la primera edición de la Beca Kuitca junto con Jitrik\, Graciela Hasper\, Tulio de Sagastizabal\, Daniel García\, Daniel Besoytaorube\, Sergio Bazán\, entre otros. Fue becado por la Fundación Antorchas en 1995 para asistir al taller de Barracas\, bajo la dirección de Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez. Fue docente también en el área de artes plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas hasta su muerte\, y en su taller donde tuvo numerosos alumnos. En 1997 reemplazó a Gumier Maier como curador en el Rojas hasta 2002. \nExpuso en forma individual en la galería Mun (1993)\, Instituto de Cooperación Iberoamericana (1996)\, Alianza Francesa (1998)\, Belleza y Felicidad (2000 y 2002)\, Centro Cultural San Martín (2005)\, Centro Cultural Recoleta (2009)\, Jardín oculto (2011) y Galería Nora Fisch (2015)\, entre otras. \n  \nAlfredo Londaibere\nYo soy santo\nDesde el 26 de septiembre de 2019 al 23 de marzo de 2020 \nMAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"Rómulo Macció. Crónicas de New York"
DESCRIPTION:La exposición de pinturas «Rómulo Macció. Crónicas de New York» se inaugurará el jueves 17 octubre en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat\, en la ciudad de Buenos Aires\, con curaduría de Florencia Battiti y con la museografía de Juan José Cambre. \nSe trata de una selección de obras que el artista realizó en su taller de Manhattan hacia fines de los años 80 y principios de los 90\, muchas de ellas pertenecientes a colecciones privadas\, que serán exhibidas por primera vez en Argentina. \nLa muestra podrá visitarse hasta el 23 de febrero\, de martes a domingos de 12 a 20\, en Olga Cossettini 141\, Puerto Madero (CABA)\, informaron los organizadores. \n«Macció (1931-2016) pintó ciudades\, como la suya\, Buenos Aires\, y también otras que visitó o frecuentó. Y Nueva York no podía dejar de ejercer su hechizo\, un conjuro repleto de esplendores y miserias. Allí\, entre idas y venidas\, vivió casi tres años»\, \n+ INFO
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LOCATION:Colección Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Puerto Madero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?
DESCRIPTION:¿Sentiste hablar de mí? es la respuesta de Sergio De Loof a la invitación del Museo Moderno a celebrar su impronta y su legado. Es una obra faraónica en la que se dan cita pasillos palaciegos\, obras de teatro\, una tienda que vende sus creaciones\, una biblioteca\, un carnaval. El recorrido hace hincapié en sus desfiles y vestimentas\, e incluye sus diarios\, una selección de materiales documentales inéditos\, sus intervenciones en la revista Wipe\, sus pinturas e instalaciones desde mediados de los ochenta hasta hoy. La exposición da cuenta de la creatividad enardecida y desbordante de Sergio De Loof\, con la que ha combinado hasta igualar el quehacer comunitario y la expresión individual\, la pobreza y el lujo\, el paladar aristocrático y el gusto popular. \nDe Loof había empezado a hacerse un nombre a fines de la década del ochenta. Junto con algunos amigos que conoció en su breve paso por la escuela de Bellas Artes\, fundó el bar Bolivia (1989). Poco tiempo después\, en una trayectoria rápida y vertiginosa\, estuvo detrás de El Dorado (1991)\, el Morocco (1993)\, Ave Porco (1994)\, entre otros. Todos estos espacios fueron legendarios. Inventaron una noche inédita para un Buenos Aires que intentaba dejar atrás las costumbres instaladas durante la dictadura. En ellos\, arte y nocturnidad se amalgamaban. Fueron boliches\, bares y también centros culturales. Su programación incluía cientos de desfiles\, exposiciones\, obras de teatro\, y era donde se daban cita\, en un contexto de libertad y experimentación\, los mundos hasta entonces antagónicos de los artistas e intelectuales\, los empresarios\, el universo fashion y la farándula. \nEn los años noventa\, De Loof concibió sus numerosos desfiles como reuniones colaborativas y comunitarias. Los entendía como pequeñas piezas que le debían mucho al teatro. Participaban de ellos sus amigos o conocidos\, cuerpos bien diferentes y alejados de aquellos de las supermodelos. Su intención era crear “un arte y una moda hermosa para pobres y feos”\, dando lugar en sus trabajos a las disidencias corporales y sexuales. En sus pasarelas\, los modelos bailaban y actuaban con las ropas que Sergio componía con retazos\, prendas de segunda mano\, papel y revistas. Hizo uso de técnicas como el ñandutí\, el bordado\, el patchwork\, el reciclaje. A través de ellas\, De Loof valorizaba también una cultura artesanal que\, en el marco de la convertibilidad y la denominada globalización\, estaba llamada a desaparecer. Por eso\, en sus vestimentas hay tanta belleza como nostalgia\, tanto festejo como despedida. \nSiempre en el límite entre el arte\, la moda\, el diseño y el escándalo\, con un pie adentro y otro fuera de cualquier sistema\, De Loof puso en jaque con irreverencia crítica y humor corrosivo lo que entendemos por arte. \nAgradecemos la generosa colaboración del Complejo Teatral de Buenos Aires\, del Teatro Argentino de La Plata y del Museo de la Ciudad\, para la ambientación de la exposición\, y al Museo del Cine por la digitalización de las piezas audiovisuales.\nLa Fundación IDA colaboró en la restauración y el préstamo del archivo de Sergio De Loof utilizados en la exposición. \n+ INFO
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LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:6 ARTISTAS 1 DISTRITO
DESCRIPTION:6 ARTISTAS 1 DISTRITO\n⠀\nSeis obras singulares entran en comunicación para dar lugar a una muestra que compone a través de la tensión generada por las diferencias. Distintos lenguajes y maneras de crear\, que van de la abstracción figurativa al expresionismo abstracto\, se conjugan en esta.\n⠀\nTe invitamos a recorrer la muestra que reúne a seis consagrados artistas pertenecientes al Distrito de las Artes que pasaron individualmente por Espacio Lezama Arte.\n⠀\n6 Artistas 1 Distrito\nAlejandro Avakian • Andrés Bestard Maggio • Mariana Capurro • Alicia Díaz Rinaldi • Liliana Fernández Infanzón • Marcelo Toledo\n⠀\n📅 Hasta el 10 de marzo\n🕙 Lunes a viernes en el Hall del Palacio Lezama\n📌 Av. Martín García 346\, La Boca \n+ INFO
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LOCATION:Espacio Lezama Arte\, Av. Martín García 346 - La Boca\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:José Fioravanti 1896-1977. Clasicismo y Modernidad
DESCRIPTION:El 4 de diciembre la Casa Museo Magda Frank – Fioravanti inaugura una exposición sobre la obra del célebre escultor argentino José Fioravanti en la Casa de la Cultura. \nFioravanti inició su carrera en 1919 con un premio del Salón Nacional y pronto ocupó un papel estelar en los escenarios de Argentina y Europa\, donde recibió el elogio de la crítica y la aceptación del ambiente artístico e intelectual. Su trabajo fue expuesto en espacios culturales emblemáticos\, como el Museo del Jeu de Paume de París y el Museo Nacional de Bellas Artes\, y obtuvo un Premio del Concurso de Artes Visuales del FNA en el año 1971. \nInfluenciado por el arte de la Antigüedad y por los franceses Rodin y Maillol\, Fioravanti contribuyó a construir en territorio argentino la identidad de una nación cosmopolita en el período que ingresaron al país las grandes masas migratorias. Con sus hábiles manos trasladó a la piedra personajes heroicos y pasajes centrales de nuestra historia\, como en el conjunto de piezas que integran el Monumento Nacional a la Bandera. Precursor además del arte Pop\, es autor del famoso Monumento al Lobo Marino de Mar del Plata\, entre otras destacadas obras. \nLa muestra se podrá visitar gratis hasta el 8 de marzo en la Casa de la Cultura\, Rufino de Elizalde 2831\, CABA.
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LOCATION:Casa de la Cultura\, Rufino de Elizalde 2831 - Barrio Parque\, CABA\, Buenos Aires\, C1425\, Argentina
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SUMMARY:No me le afloje la Cola a la Vaca. Víctor Quiroga
DESCRIPTION:El próximo viernes 6 de Diciembre a las 20:30 hs se inaugurará en la sala principal del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (9 de julio 44) “No me afloje la cola a la vaca”\, una exposición retrospectiva del artista tucumano Víctor “Tito” Quiroga. La misma permanecerá en exhibición hasta Marzo del 2020; y podrá ser visitada de martes a viernes\, de 9 a 12:30 y de 16:30 a 20:30 hs; sábados y domingos de 16:30 a 20:30 hs. y feriados de 17:30 a 20:30hs. Entrada libre y gratuita. \nQuiroga es uno de los máximos exponentes de la pintura tucumana de las últimas décadas. Sus obras narran sobre los mitos y leyendas populares de Argentina y de la propia identidad tucumana. De tenor costumbristas\, están enmarcadas en un “realismo mágico” entre lo rural y lo universal\, donde se ven sucesos cotidianos o paisajes a veces conocidos\, a veces oníricos\, de esencia romántica\, irónica\, intimista\, social y ancestral; donde la vida diaria es atravesada por mitos y leyendas de las culturas originarias locales. \nEl artista cuenta algo de lo que sucede en sus obras\, piezas de color efusivo\, sin miedo a exagerar la forma ni la cromática. Aparecen diferentes escenas de la vida\, como un personaje que jugaba a la pelota o unos amigos tomando vino. Pero quizá lo más llamativo de su pintura son los prodigiosos cielos que cubren esas escenas que destilan cultura popular por donde se las mire. \nSegún Esteban Blanco\, en la obra del artista a veces nos encontramos con un arte que nos parece extrañamente familiar\, casi una memoria archivada\, pero para el cuál no tenemos apoyo en la experiencia: “la pintura de Víctor Quiroga nos provee precisamente este sentido de deja-vu sensual. Estas escenas de sueños\, pobladas de personajes escapados a Thomas Hart Benton\, se revelan a una luz fantasmagórica en la que flotan animales mágicos – algunos amenazantes y sugestivos –\, en otras\, una claridad cegadora baña personajes y objetos con la misma tonalidad espectral pero del otro lado del registro cromático. \n“Un rumor de cielo surca caminos de aire. En la noche. En el alba. Gestos de machetes deambulan en el pupo del cañaveral. Fauces perrunas. Ciegos. Sordos. Mudos. Rostros de la indiferencia arropan las garras de la droga. Rojos. Negros. Desvisten el sufrimiento en la inercia del cuerpo. De la mente. Siglo del árbol caído. Cerro de nubes. Ráfagas de baile en el patio de tierra del año nuevo. Vaca suspendida de tiempo… \n…Sueño de niño en la calle del techo del mundo. Manos de la vergüenza. Del llanto. Cubren la indignación de la Libertad. Un horizonte se bifurca en ese murmullo de cielo que desarropa la vida. Algo de esto vive en las sombras y en el alma de los pinceles de Víctor Quiroga.” Huellas del Horizonte\,                                        por Roberto Espinosa. \n  \nHasta marzo 2020 en el Museo Provincial de Bellas Artes «Timoteo Navarro»
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SUMMARY:Norah Borges. Una mujer en la vanguardia
DESCRIPTION:La exposición\, curada por el especialista Sergio Alberto Baur\, reúne más de 200 pinturas\, dibujos\, grabados y objetos –entre documentos\, manuscritos\, impresos y fotografías– de la artista plástica argentina Norah Borges (1901-1998). La muestra\, que analiza toda su vida artística a través de obras de distintas épocas\, provenientes de 28 colecciones públicas y privadas\, se propone enlazar los mundos que vivió Borges desde su período de formación\, y su destacado trabajo como ilustradora de la vanguardia española y argentina. También se exhibirá documentación personal y bibliográfica que la ubican en el escenario de los años 1920 y 1930. Norah Borges -hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges\, y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino\, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez\, Federico García Lorca\, Gabriela Mistral\, y a los jóvenes poetas de renovación de España y de la Argentina\, y establecer un diálogo plástico con los movimientos artísticos de esos años. Su desarrollo artístico personal atraviesa con un lenguaje propio las formas de la modernidad. A lo largo del siglo XX\, en contacto con la vida literaria de su tiempo\, ilustró los primeros libros de escritores como Borges\, Victoria y Silvina Ocampo\, Julio Cortázar\, Adolfo Bioy Casares\, Eduardo Mallea\, Ricardo Molinari\, Concha Méndez Cuesta\, Carmen Conde\, Rafael Alberti\, y los chilenos Luis Enrique Délano y Humberto Díaz Casanueva. También realizó ilustraciones para las revistas de vanguardia españolas “Grecia”\, “Ultra” y “Baleares”\, y fue colaboradora destacada de las publicaciones argentinas “Prisma”\, “Proa”\, “Martín Fierro” y “Valoraciones”\, entre otras.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Las grullas del buen augurio
DESCRIPTION:Esta exhibición\, con curaduría de Verónica Flores\, invita a recorrer el pensamiento y las tradiciones de una cultura atenta a la observación de los cambios y sus ritmos\, mientras ofrece algunas preguntas como obsequios para pensar el nuevo año que llega. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Nacional de Arte Oriental\, Av. del Libertador 1902\, 1° piso\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2019
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe obras de los ocho galardonados en la edición 2019 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística\, una iniciativa que acompaña la realización del 108.° Salón Nacional de Artes Visuales. \nEn las salas 32 y 33 del primer piso del Museo\, se exponen 36 obras donadas por artistas insoslayables en la historia visual argentina: Elda Cerrato\, Marta Minujín\, Sara Facio\, Narcisa Hirsch\, Graciela Carnevale\, Luis Felipe Noé\, Eduardo Serón y Eduardo Gil\, mujeres y hombres con itinerarios heterogéneos\, que configuraron su labor a través de experiencias y lenguajes diversos\, como pintura\, dibujo\, instalaciones\, video y cine experimental\, performance y fotografía. \nComo parte de esta distinción\, los trabajos expuestos fueron seleccionados por los artistas junto con el Bellas Artes. La donación completa consta\, en total\, de 55 obras. Estas incorporaciones actualizarán las lecturas y avivarán los debates\, en diálogo con un vasto corpus de obras de arte argentino que ya integran la colección del Museo. \nEntre las piezas de arte exhibidas\, se listan imágenes de “El Partenón de libros prohibidos”\, la gran réplica del edificio griego creada por Minujín para celebrar el retorno a la democracia\, tomadas en las dos ocasiones en que se erigió la obra: en Buenos Aires\, en 1983\, y en Kassel\, Alemania\, en 2017\, además de publicaciones censuradas en distintos países con los que la artista edificó la instalación en la ciudad europea\, y videos de registro de ambas acciones. También de Minujín\, se exhibe “Meditación en flúo”\, una obra de 2014 que combina video proyectado y pintura flúo sobre tela. \nDe Facio\, se incluyen cuatro fotografías históricas en blanco y negro sobre el peronismo\, tomadas en 1973\, mientras que\, de Gil\, podrá verse en sala\, entre otras\, una fotografía de la serie “Paisajes” (2005-2014)\, que propone una ruptura con los códigos tradicionales del retrato\, y otra de la serie “Señas personales”\, de 2011. También habrá heliografías\, dibujos y un acrílico de Cerrato\, junto con un filme de la artista\, y de Serón\, se presentará el óleo “El prestigio de lo absoluto”\, de 2003\, donde formas redondeadas\, netas e irregulares adquieren cierta monumentalidad\, además de la obra histórica “Pintura Nro. 34”\, de 1961\, en la que gradaciones concéntricas se extienden a partir de círculos y generan ritmos que se perciben como desplazamiento. \nLos trabajos elegidos de Noé son el acrílico “Testigos y testimonios”\, uno de sus proyectos más recientes\, de 2018\, referido al concepto de “caos”\, rector de su producción actual\, y el grafito sobre papel “Héroe y antihéroe”\, de 1979. De Carnevale\, en tanto\, se exhibirán registros documentales de su acción “El encierro”\, realizada en 1968 en Rosario\, como parte del Ciclo de Arte Experimental\, un afiche y fotografías de aquella propuesta radical\, además de la obra “Mirada oblicua”\, de 2001\, creada con tres ventanas de aluminio con cristal reflejante. \nPor último\, se proyectará en sala el registro documental de casi 8 minutos de duración del happening “Marabunta”\, una pieza de 1967\, pionera del cine experimental que impulsó la artista en el país\, dirigido y protagonizado por Hirsch en 1967\, con cámara y edición a cargo de Raymundo Gleyzer\, además de imágenes del rodaje de la cinta y otros dibujos de la artista. \nEl Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce el camino recorrido por los creadores distinguidos durante décadas de trabajo\, la potencia de las intervenciones estéticas cuando motivan nuevas miradas y la reflexión que viene a echar luz sobre el propio tiempo histórico. Esta pluralidad de perspectivas hilvana un relato acerca de las artes en la contemporaneidad. \nLa exhibición de obras de los artistas premiados podrá verse desde el viernes 24 de enero y hasta marzo en las salas 32 y 33 del primer piso del Museo. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes\, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación\, y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes\, abre las puertas de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20 (lunes: cerrado). \nEl ingreso al Museo es gratuito para argentinos y residentes en el país. Los no residentes abonan una entrada de $200 (martes de 11 a 20\, y de miércoles a domingo\, de 18.45 a 20: gratis). \n+ INFO
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LOCATION:MNBA Argentina\, Mitre y Santa Cruz\, Neuquén\, Nuequén\, Argentina
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SUMMARY:Manuel Kantor. Kantor de Viaje
DESCRIPTION:El Museo Benito Quinquela Martín invita a la exposición “KANTOR de viaje”\, dedicada a la obra del ilustrador y pintor Manuel Kantor. \nActivo de manera preponderante entre las décadas de 1930 y 1960 en los ambientes de la prensa gráfica y de la plástica porteña\, Kantor supo moverse con ductilidad entre los círculos de la cultura local. \nSu corpus de trabajo es tan amplio como complejo: desde retratos caricaturescos y dibujos de contenido político hasta finas pinturas de las más lejanas latitudes\, Kantor exhibe maestría técnica y solidez conceptual en idénticas proporciones. Conocer su obra es adentrarse en el genuino espíritu de un siglo XX soñador\, reflexivo y con ansias de transformación social. \n  \nManuel Kantor\nKantor de Viaje\nDesde el 29 de enero al 28 de marzo de 2020 \nMBABQM – Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín\nAv. Pedro de Mendoza 1843/ 35\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Tomás Saraceno: Una exploración artística sobre el medio ambiente
DESCRIPTION:El Centro Cultural Kirchner inicia la programación 2020 con un gran acontecimiento artístico: se proyecta Vuela con Aerocene Pacha\, que documenta la experiencia de Tomás Saraceno\, artista argentino radicado en Berlín\, que lanzó una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia\, un ser humano flotó en el cielo impulsado solo por el sol y el aire\, sin utilizar combustibles fósiles\, paneles solares\, baterías o helio. La experiencia es parte de la iniciativaCONNECT\, BTS\, que reúne a grandes figuras del arte contemporáneo. \nLas entradas son gratuitas. Las entradas para la funciòn del 14 de marzo se podrán reservar por esta página o personalmente a partir del martes 10 a las 12\, hasta agotar la capacidad de la sala (máximo dos entradas por persona). Las reservas web deberán retirarse en la boletería del centro cultural\, Sarmiento 151\, desde el mismo martes\, de 12 a 19 y hasta dos horas antes del inicio de la actividad. \n+ INFO
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SUMMARY:“Desde la arquitectura”
DESCRIPTION:¿Qué es? \nExhibición de la artista Luciana Levinton. Además\, es también un homenaje a algunas de esas mujeres que transformaron el mundo proyectual en el siglo XX. Por eso la mirada intuitiva\, sugerente -por momentos evanescente- y fragmentada de Levinton permite notar cuestiones que los modos tradicionales de la arquitectura nos impiden percibir. Luciana sabe ver y sentir la arquitectura desde el arte y así evidenciar nuevos mundos y mensajes cifrados. Su propuesta es elegante e inmersiva en una dimensión óptica y emotiva que nos invita a dejarnos llevar y deambular fugazmente en un viaje único que solo la cosmovisión de una artista singular puede transmitirnos. \n¿Por qué ir? \nHay diferentes modos de ver y muy disímiles formas de percibir una obra de arte o el mundo que nos rodea. En el caso de la arquitectura\, no solo debe ser vista\, debe ser apreciada con todos nuestros sentidos. Incluso\, a veces\, es mejor cerrar los ojos y dejar que el instinto guíe nuestra percepción. \nHoy\, en la era digital\, se están transformando las formas de representar la arquitectura y sus espacios. Las maquetas virtuales y los renders digitales nos proponen una representación hiperrealista. ¿Cómo volver a apreciar la arquitectura en su mensaje y poética trascendente? \nLuciana Levinton nos propone hacer esa experiencia y compartir sus íntimos modos de ver\, revisitando la siempre sorprendente obra de la genial Lina Bo Bardi (Roma 1914- São Paulo 1992). Situar la mirada sobre Bo Bardi tiene el atractivo de redescubrir y poner el foco en una mujer extraordinaria\, durante muchos años invisibilizada\, que ha dejado una marca decisiva en la arquitectura y el diseño contemporáneos. \nLina fue la arquitecta italo-brasileña que humanizó el racionalismo\, ligándolo a la emoción. Cuando terminó sus estudios de Arquitectura en Roma en 1939 se trasladó a Milán para trabajar con GiòPonti en su mítica revista Domus. En 1946 se mudó junto a su marido\, el crítico de arte Pietro María Bardi\, a Brasil\, que en esa época se encontraba en el apogeo del Movimiento Moderno con Oscar Niemeyer a la cabeza. Lina Bo Bardi trabajó en muchas expresiones creativas: arquitectura\, museografía\, diseño\, labor editorial\, teatro\, cine.  A finales de los años 60\, proyectó su ópera prima\, el MASP (Museo de Arte Moderno de São Paulo)\, que se convirtió en una obra maestra y emblemática. Tal vez el edificio que mejor ejemplifica una arquitectura colectiva\, social\, política\, moral\, emotiva\, popular\, regional\, austera\, libre y urbana. Sus obras posteriores confirman esos valores. El reciclado de una vieja fábrica paulista para usos comunitarios\, culturales y deportivos -SESC Pompéia- es una lección superior de sensibilidad y creatividad\, un claro ejemplo de cómo hacer más con menos y como lograr que la gente interactúe\, genere vínculos y sea la protagonista central de la arquitectura. Visto en perspectiva no parece casual que su autora haya sido una mujer. \nEntrada libre y gratuita. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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