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SUMMARY:Emancipadxs. Estereotipos\, luchas y conquistas
DESCRIPTION:La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde\, a través de los materiales de su acervo\, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas. \nEste recorrido se inicia en el ámbito del hogar\, sobre el que paradójicamente las mujeres no tenían potestad legal\, continúa con el ingreso al mercado laboral y a la participación sindical\, el acceso a la universidad\, el demorado derecho al voto\, las voces contestatarias de la cultura ante los modelos impuestos\, hasta llegar a los reclamos y logros más recientes de los distintos colectivos que reconfiguran la sociedad desde lo personal. \nLa Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres\, que datan del siglo XIX\, como La Aljaba\, La Camelia o Álbum de señoritas\, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson\, Elvira Rawson\, Elvira López y Alicia Moreau. \nLas obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes -entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni\, Victoria Ocampo\, Alejandra Pizarnik\, María Elena Walsh\, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer- también tienen su lugar aquí. Por último\, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina\, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos\, entre otros\, están representados en esta muestra\, así como algunas de sus protagonistas. \n  \nEmancipadxs\nEstereotipos\, luchas y conquistas\nDesde el 6 de junio de 2019 al 30 de abril de 2020 \nBiblioteca Nacional\nMuseo del libro\nAv. Gral. Las Heras 2555\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:“Benicio Núñez\, El Fausto Criollo”
DESCRIPTION:Exhibición “Benicio Núñez\, El Fausto Criollo” en la Casa Nacional del Bicentenario. \n¿Qué es? \nLa exhibición reúne las 21 ilustraciones originales con las que el artista argentino Benicio Núñez versionó “El Fausto criollo”\, de Estanislao del Campo. Un recorrido por la particular lectura del clásico nacional\, en la imaginativas y coloridas tintas de uno de los tantos artistas argentinos a redescubrir. La muestra se completa con un video que conjuga el trabajo de Núñez y Del Campo\, realizado en 1985 por la Fundación Alon para las Artes\, organizadores del proyecto. \n¿Por qué ir? \nEs una oportunidad única para conocer la obra de este gran artista que supo alcanzar un grado de afinidad e intimidad con la chispeante versión criolla del Fausto. Sus ilustraciones se alejan\, al igual que el poema\, de la literalidad de los acontecimientos representados\, y es a través de la parodia que ambos –autor e ilustrador– llevan a nuestras pampas un drama universal y lo presentan en clave gauchesca. \n¿Cuándo? Del miércoles 17 de julio al 12 de enero de 2020. Martes a domingos\, de 11 a 20 h \n¿Dónde? Riobamba 985\, CABA \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 12 de enero de 2020\nMartes 11:00 a 20:00 | Miércoles 11:00 a 20:00 | Jueves 11:00 a 20:00 | Viernes 11:00 a 20:00 | Sábado 11:00 a 20:00 | Domingo 11:00 a 20:00 | Feriados 11:00 a 20:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:Julio Le Parc. Un visionario
DESCRIPTION:En el marco del homenaje nacional a su trayectoria se presenta la gran retrospectiva Julio Le Parc. Un visionario\, una exhibición que se despliega en múltiples espacios del CCK. El sexto piso reúne una extensa selección de obras del multifacético artista. En la Gran Lámpara se podrán recorrer instalaciones lumínicas y obras que dan cuenta de sus investigaciones cromáticas en grandes telas. La Terraza de la Sala Sinfónica invita al público a participar activamente de los juegos presentados por Le Parc. Por último\, en el subsuelo se podrá ver por primera vez en la Argentina La Tortura\, una obra que evidencia el compromiso del artista por reivindicar los derechos humanos\nJulio Le Parc. Un visionario cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc\, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París\, Francia). \nLa exhibición está abierta al público hasta el día martes 19 de noviembre\, ese día abrirá excepcionalmente como despedida de 13 a 20h. En ocasión de las actividades de Octubre Le Parc y hasta el cierre de la exhibición\, a partir del sábado 12 de octubre la entrada es gratuita para todo público. \nJulio Le Parc. Un visionario celebra los noventa años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial\, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc\, desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes\, producto de sesenta años de investigación con la luz\, la pintura\, la escultura\, y experiencias participativas. Tras haber sido expuestas en París\, Londres\, Miami\, Brasil y Nueva York\, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París. \nLa selección reúne más de 160 obras de Julio Le Parc\, tanto históricas como recientes: desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas\, grandes instalaciones móviles\, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual. \nDurante su trayectoria\, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz\, el movimiento y la percepción\, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico\, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad. Esta fuerte impronta participativa de las obras invita al público a ser protagonista de la gran exhibición. \nComo desde los inicios de su carrera\, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción. \nLa exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes\, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo\, previamente al viaje a París donde luego estableció su residencia. \nEsta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y del Institut Français d’Argentine. \nJulio Le Parc. Un visionario\nDel 20 de julio al 10 de noviembre de 2019\nMiércoles a domingos y feriados\, de 13 a 20h \nEntrada general: $100\, incluye el ingreso a las exhibiciones de Julio Le Parc en el CCK y a la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires – París 1954/1959 en el Museo Nacional de Bellas Artes.\nMenores de 18 años\, estudiantes\, docentes\, jubilados y personas con discapacidad\, presentando acreditación: sin cargo.\nMiércoles\, entrada general sin cargo. \n\nAcerca de Julio Le Parc\nNacido en Mendoza en 1928\, Julio Le Parc es considerado uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV\, Grupo de Investigación de Arte Visual)\, espacio que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. En 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional en la Bienal de Venecia\, evento artístico en el que ha participado en tres oportunidades. La primera retrospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo\, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York\, el Palais de Tokyo en París\, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) en Miami\, el Instituto Tomie Ohtake (ITO) en San Pablo y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires\, entre otros. La BBC produjo un documental sobre su vida y su obra en 1978\, y en 2017 el Canal Encuentro le dedicó un documental que puede verse por la plataforma digital Contar. \n\n+ INFO
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SUMMARY:COGHLAN de Edgardo Coghlan
DESCRIPTION:El Museo Virreinal de Zinacantepec recibió la exposición “Coghlan”\, para mostrar la obra de Edgardo Coghlan\, uno de los pintores mexicanos más importantes que desarrolló con maestría la técnica de la acuarela. \nEsta muestra refleja el talento que lo ha colocado como referente de la pintura del siglo XX\, ya que sus imágenes son tan realistas que dan la impresión de ser fotografías. \nLos elementos en sus obras incluyen paisajes\, senderos\, océanos\, volcanes\, personas y tradiciones mexicanas. \nEl artista gozó de gran renombre a lo largo de su trayectoria\, enriqueciendo el patrimonio cultural del Estado de México\, entre sus muchos reconocimientos\, fue ganador del Premio Nacional de la Acuarela y el Premio Sinaloa de Ciencias y Artes. \nLa exposición está compuesta por más de 20 obras que pertenecen a la familia del maestro Edgardo Coghlan\, en las que se incluyen también óleos\, acuarelas y dibujos. \nLa muestra se divide en dos partes\, la primera con retratos y costumbres; la segunda\, en paisajes\, la mayoría mexiquenses. \nAlgunos de los títulos de las pinturas expuestas son “El Valle”\, “Astilleros”\, “Venecia”\, “Casa Vieja”\, “Mi camino”\, “La vereda”\, “Niña con cántaro” y “Vendedora de cempasúchil (1 y 2)”\, entre otros. \n“Coghlan” permanecerá abierta al público hasta el día 15 de octubre en el Museo Virreinal de Zinacantepec\, ubicado en Avenida 16 de Septiembre\, San Miguel Zinacantepec\, Estado de México\, con un horario de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas\, con entrada gratuita.
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SUMMARY:Imágenes de ida y vuelta.
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inaugura la exhibición Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX el viernes 6 de septiembre\, a las 18:30. Ese mismo día se inaugurará el nuevo teatro-auditorio que presentará una variada programación para todas las edades. \nEsta exhibición da inicio al eje Color del programa anual Narrativas Cruzadas\, un proyecto de la Dirección General de Patrimonio\, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad\, con las nuevas muestras y el público. Curaduría del Eje Color: Sebastián Vidal Mackinson. \nLa exposición propone una relectura contemporánea de las relaciones artísticas entre España y Argentina. En total se presentarán 51 obras -incluyendo documentos\, cartas y notas- que recrean la relación de nuestra historia del arte con la del país ibérico\, sobre todo durante las primeras tres década del siglo XX. \nEl guión curatorial de María Elena Babino gira en torno a las obras que los artistas españoles y argentinos de principios del siglo XX produjeron en el entramado de sus relaciones y en la experiencia de sus viajes. Desde la centralidad que tuvieron Joaquín Sorolla\, Hermenegildo Anglada Camarasa e Ignacio Zuloaga entre los artistas argentinos de comienzos del siglo XX se analizarán las identidades y alteridades. \n\n\n\n\n\nActividades complementarias:\nMiércoles 11 de septiembre 18 h.\nConferencia: «El mito adquiere forma: Mallorca pintada por artistas argentinos». Dra. Francisca Lladó Pol\, Universidad de las Islas Baleares. \nArtistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX\, a cargo de Francisca Lladó Pol\, especialista e investigadora de la Universidad de las Islas Baleares. \nJueves 12 de septiembre 17 h.\nVisita comentada con la curadora de la exposición\, María Elena Babino y Francisca Lladó Pol\, investigadora mallorquina.\nActividad libre con la entrada al museo. \nMiércoles 9 y 16 de octubre 17h.\nVisita comentada con la curadora de la exposición\, María Elena Babino.\nActividad libre con la entrada al museo. \n\nHorario de visita a la muestra:\nLunes\, miércoles\, jueves y viernes desde las 12 a las 19 h.\nSábados y domingos desde las 10 a las 20 h.\nMartes cerrado al público \nEntrada general: $50\nJubilados\, personas con discapacidad y estudiantes con acreditación: gratis\nMiércoles: entrada libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Alfredo Londaibere. Yo soy santo
DESCRIPTION:Para Alfredo Londaibere (Buenos Aires\, 1955-2017) la pintura podía concentrar toda la capacidad expresiva de un artista y toda la verdad sobre el arte. El Museo de Arte Moderno celebra su obra con una exposición retrospectiva con curaduría de Jimena Ferreiro. La pintura para Londaibere representó su medio\, su lenguaje y su campo de acción\, que exploró desde múltiples perspectivas a través de sus diferentes roles como artista\, docente y curador. También se convirtió en una herramienta para la experimentación de diversas técnicas con las que revisitó los géneros tradicionales\, y se transformó en una vía para alcanzar un estado espiritual que se hizo cada vez más explícito en su obra. Su espiritualidad se expresó en un modo de hacer metódico\, intimista y solitario que delimitó un programa estético gobernado por la intuición\, el goce y la contemplación que configuró un ethos de trabajo austero y disciplinado\, que lo fue alejando de las rutinas de la sociabilidad contemporánea. \n  \nAlfredo Londaibere\n(Buenos Aires\, 1955 – 2017)\nSe formó en el taller de Araceli Vázquez Málaga durante gran parte de los años 70\, donde estudió visión\, composición\, teoría del color\, historia del arte\, dibujo y pintura. Durante los 80 continuó su formación brevemente con Oscar Smoje. Producía obra sistemáticamente\, aunque no participaba prácticamente del circuito de exposiciones y salones de la época. En paralelo\, mantenía un vínculo fluido\, aunque no regular\, con el Grupo de Acción Gay\, con quien compartió lecturas sobre teoría social\, un activismo micropolítico y una sociabilidad que lo relacionó con Jorge Gumier Maier y Marcelo Pombo. Hacia el final de la década asistió a las clínicas de obras de Pablo Suárez\, Luis Wells y Kenneth Kemble en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (actual Recoleta). Un poco más integrado\, expuso sus primeros trabajos en bares y discotecas como Cemento y Bolivia. Desde la fundación de la galería de arte del Centro Cultural Recoleta formó parte del grupo de artistas vinculados a la gestión de Gumier. Allí presentó en 1989 su primera exposición individual Mapas y pinturas\, la cual consideró como una “retrospectiva”. Luego volvió a exponer en 1991\, con curaduría de Magdalena Jitrik\, y una última vez en 1992. \n  \nEn 1991 participó de la primera edición de la Beca Kuitca junto con Jitrik\, Graciela Hasper\, Tulio de Sagastizabal\, Daniel García\, Daniel Besoytaorube\, Sergio Bazán\, entre otros. Fue becado por la Fundación Antorchas en 1995 para asistir al taller de Barracas\, bajo la dirección de Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez. Fue docente también en el área de artes plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas hasta su muerte\, y en su taller donde tuvo numerosos alumnos. En 1997 reemplazó a Gumier Maier como curador en el Rojas hasta 2002. \nExpuso en forma individual en la galería Mun (1993)\, Instituto de Cooperación Iberoamericana (1996)\, Alianza Francesa (1998)\, Belleza y Felicidad (2000 y 2002)\, Centro Cultural San Martín (2005)\, Centro Cultural Recoleta (2009)\, Jardín oculto (2011) y Galería Nora Fisch (2015)\, entre otras. \n  \nAlfredo Londaibere\nYo soy santo\nDesde el 26 de septiembre de 2019 al 23 de marzo de 2020 \nMAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Ladislao Magyar "Pinturas en tiempos confusos"
DESCRIPTION:«Pinturas en tiempos confusos» Exposición temporaria del 28 de septiembre al 27 de octubre. \n«La cultura líquida moderna ya no siente que es una cultura de aprendizaje y acumulación\, como las culturas registradas en los informes de historiadores y etnógrafos.\nA cambio\, se nos aparece como una cultura del desapego\, de la discontinuidad y del olvido»\nZygmunt Bauman \nEl sábado pasado Magyar puso nuevamente en escena la vigorosa y colorida imagen de sus pinturas en el Museo Benito Quinquela Martín. \nComo es característica en sus obras\, sus vigorosos personajes se entremezclan en diferentes planos y fragmentaciones que por momentos conforman escenas lindantes con el caos y que invitan a ser reconstruidas mediante la lectura. \nComo en otras oportunidades\, el eje central de su muestra gira alrededor de las convulsiones económicas que impactan sobre la vida cotidiana con sus consiguientes efectos asfixiantes sobre el hombre contemporáneo. \nLa muestra permanecerá en exhibición hasta el 27 de octubre  en Av. Pedro de Mendoza 1835\, La Boca\, Capital. \nEscrito por Mario Gilardoni
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LOCATION:Museo Quinquela Martín\, Av. Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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