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SUMMARY:La Conspiración
DESCRIPTION:La muestra está basada en la Conspiración de Álzaga\, sucedida en Buenos Aires en 1812. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia. \n¿Qué es? \n«La Conspiración» es una muestra basada en la Conspiración de Álzaga\, de 1812. Este episodio se produjo en Buenos Aires\, a partir de la denuncia de un esclavo llamado Ventura\, hacia su ama\, Doña Valentina Feijóo\, sobre una conspiración antirrevolucionaria que Martín de Álzaga y un grupo de españoles estaban organizando. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña. \n¿Por qué ir? \nPara vivir una experiencia visual y sonora basada en una historia real. Esta exposición significa un gran desafío para el Museo\, que a partir de la experimentación sonora e instrumental\, intenta potenciar el relato del hecho histórico creando un espacio integral y accesible que despierta todos los sentidos. \n¿Cuándo? \nA partir del sábado 13 de octubre: Martes\, miércoles y viernes\, de 10.30 a 17; jueves de 10.30 a 20\, y sábados y domingos\, de 10.30 a 18. Ingreso hasta media hora antes del cierre. \n¿Dónde? Museo del Cabildo. Bolívar 65\, CABA \nEntrada libre y gratuita \n+ INFO
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SUMMARY:José Pedro Costigliolo:  La vida de las formas
DESCRIPTION:José Pedro Costigliolo\nLa vida de las formas\nMuestra retrospectiva de José Pedro Costigliolo «LA VIDA DE LAS FORMAS»\, organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales y la Fundación Pablo Atchugarry. La misma se configura en tres muestras complementarias y autónomas. La primera se inauguró el pasado el 3 de diciembre en Miami\, en la nueva sede de la Fundación Pablo Atchugarry – Atchugarry Art Center\, la segunda el 29 de diciembre en la sede de Manantiales de la Fundación Pablo Atchugarry y la tercera el 6 de junio del 2019 en Montevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales. \n«José Pedro Costigliolo ha conseguido de manera magistral\, y a través de sesenta años de trayectoria\, consolidar un universo plástico singular con mínimos recursos y máximos resultados. De la mirada aguda de uno de sus pares\, como lo es José Luis Tola Invernizzi (1918-2001)\, al hacer referencia a la «pequeña historia de los hacedores de arte»\, afirma en una carta: «(pienso en el empecinamiento irrenunciable de Spósito y Costigliolo\, por ejemplo). Ello da cierta tranquilidad al alma.» \nHay en la obra del artista un marcado disciplinamiento para alcanzar un estilo\, una incuestionable certeza que oficie como verdad. La autenticidad por sobre las tendencias de moda dotan al trabajo de Costigliolo de una ética que vertebra toda su trayectoria. \nLa exposición «José Pedro Costigliolo – La vida de las formas» es un sentido homenaje y un justo reconocimiento a un artista y a una obra impar que con el paso del tiempo ha trascendido el espíritu de una época para volverse atemporal» \nDesde el jueves 6 de junio al domingo 29 de setiembre de 2019\nSala 2 \nEnrique Aguerre\nDirector del Museo Nacional de Artes Visuales\nCurador de la exposición \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/jose-pedro-costigliolo-la-vida-de-las-formas/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay
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SUMMARY:Emancipadxs. Estereotipos\, luchas y conquistas
DESCRIPTION:La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde\, a través de los materiales de su acervo\, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas. \nEste recorrido se inicia en el ámbito del hogar\, sobre el que paradójicamente las mujeres no tenían potestad legal\, continúa con el ingreso al mercado laboral y a la participación sindical\, el acceso a la universidad\, el demorado derecho al voto\, las voces contestatarias de la cultura ante los modelos impuestos\, hasta llegar a los reclamos y logros más recientes de los distintos colectivos que reconfiguran la sociedad desde lo personal. \nLa Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres\, que datan del siglo XIX\, como La Aljaba\, La Camelia o Álbum de señoritas\, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson\, Elvira Rawson\, Elvira López y Alicia Moreau. \nLas obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes -entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni\, Victoria Ocampo\, Alejandra Pizarnik\, María Elena Walsh\, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer- también tienen su lugar aquí. Por último\, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina\, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos\, entre otros\, están representados en esta muestra\, así como algunas de sus protagonistas. \n  \nEmancipadxs\nEstereotipos\, luchas y conquistas\nDesde el 6 de junio de 2019 al 30 de abril de 2020 \nBiblioteca Nacional\nMuseo del libro\nAv. Gral. Las Heras 2555\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Biblioteca Nacional Museo del libro\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Rafael Soriano: Cabezas
DESCRIPTION:Desde el jueves 20 de junio\, El Art Museum of the Americas presenta Rafael Soriano: Cabezas\, una exposición individual del pintor cubano Rafael Soriano (1920-2015). Bajo la curaduría de Alejandro Anreu (Profesor de Historia del Arte y Estudios Latinoamericanos\, en la William Paterson University) y Kristen Evangelista (Directora de la William Paterson University Galleries). \nLa exhibición muestra el desarrollo del estilo biomórfico único de Soriano\, que culminó en un conjunto específico de pinturas de la cabeza humana. \nAcerca de Rafael Soriano \nRafael Soriano nació en 1920 en la ciudad de Cidra en la provincia de Matanzas\, Cuba. Después de completar siete años de estudio en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana\, se graduó en 1943 como profesor de pintura\, dibujo y escultura. Luego regresó a Matanzas y fue uno de los fundadores\, y más tarde director\, de la Escuela de Bellas Artes de Matanzas. En 1962\, Soriano se exilió y se estableció en Miami\, Florida\, con su esposa Milagros y su hija Hortensia. Trabajó como diseñador gráfico y ocasionalmente enseñó\, primero en el Catholic Welfare Bureau\, y luego en el Programa Cultural Cubano en la Universidad de Miami. Vivió en Miami\, donde murió a los 94 años. \n  \nRafael Soriano: Cabezas \nDónde: Museo de Arte de las Américas \nClausura: 29 de septiembre \nUbicación: 201 18th Street NW\, Washington\, DC 20006 (en la esquina de 18th Street y Constitution Ave.) \nHorario: martes a domingo\, de 9:30 a 13:00 horas y de 13:30 a 17:00 horas. \nEntrada: gratuita \n  \n  \n  \n\n\n\n\n 
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LOCATION:Museo Arte de las Americas\, 201 18th Street NW\, Washington\, DC\, United States
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SUMMARY:Duilio Pierri "Paradigmas de la Reconquista. Más allá de la ilusión"
DESCRIPTION:La exhibición inspirada en el Desembarco de Santiago de Liniers será inaugurada el 29 de junio\, en el Museo de la Reconquista. Se podrá visitar de manera libre y gratuita\, hasta el 18 de agosto. \nEl Municipio de Tigre invita a la presentación de la nueva muestra de Duilio Pierri\, «Paradigmas de la Reconquista. Más allá de la Ilusión»\, que se realizará el 29 de junio a las 12.30hs\, en el Museo de la Reconquista\, Av. Liniers 818. \nLa exposición contará con 15 obras inspiradas en el hecho histórico y fundante del museo: el desembarco de Santiago de Liniers con sus tropas frente a la institución\, lugar donde se inicia la marcha hacia la Reconquista de Bs As durante la invasión británica de 1806. Se podrá visitar hasta el 18 de agosto. \nEl artista\, vecino del distrito\, hace un recorrido desde el suceso de la derrota de Juan Calchaquí con los indios Quilmes hasta el hundimiento del crucero General Belgrano. Realiza una mirada a las relaciones entre la Argentina y sus habitantes de esa época\, tanto criollos como pobladores originarios\, con el imperio inglés. Algo interesante y distintivo es que Pierri deja todo abierto a la interpretación del público. \nEl Museo de la Reconquista presenta en sus 6 salas permanentes la historia natural y social del partido de Tigre\, desde la formación de las islas del Delta\, los legados de los pueblos originarios y la gesta de Liniers hasta la pujanza inmigrante que dio origen a cada una de sus localidades.Con entrada libre y gratuita\, se puede recorrer de miércoles a domingos y feriados de 10 a 18hs. \n+ INFO
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LOCATION:MUSEO DE LA RECONQUISTA\, Av. Liniers 818. Tigre\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Bahía de Lima ”\, nueva exposición de Ricardo Wiesse
DESCRIPTION:La municipalidad de Miraflores presenta “Bahía de Lima”\, muestra de pinturas al óleo sobre lienzo que\, en una forma abstracta\, muestran el paisaje costero de Lima mediante la línea y el color. La exposición es realizada por el artista Ricardo Wiesse\, quien sintetiza la observación del horizonte con especial atención en los trazos precolombinos de la Cultura Nazca o en la austeridad de los maestros de la Cultura Chancay. \nLa inauguración de esta colección se realizó el 17 de julio en la renovada Sala Luis Miró Quesada Garland con la presencia del burgomaestre de nuestro distrito\, Luis Molina Arles\, quien habló del trabajo que se hará con Wiesse en el mural de Vía Expresa. \nLa exposición estará abierta al público desde el 18 de julio al 15 de setiembre desde las 10 de la mañana hasta las 10 de la noche y es un perfecto lugar para pasar un tiempo en familia. \nPalabras del Alcalde Luis Molina Arles      \nEs un honor para mí\, inaugurar la magnífica Exposición de pintura “Bahía de Lima” del gran artista Ricardo Wiesse\, y es una satisfacción presentarla en nuestra renovada Sala Luis Miró Quesada Garland. \nQuiero referirme a Ricardo Wiesse\, un extraordinario artista plástico que enseña\, produce y genera trascendencia. Estudió Letras y Pintura en la Universidad Católica del Perú\, y Grabado en el Atelier 17 de París y en la Escuela de Bellas Artes de Londres. \nSu pintura se caracteriza tanto por el dominio de la abstracción\, como de la figuración en la representación del paisaje\, manteniendo en simultáneo ambas propuestas pictóricas. Su arte está influenciado por las cultura pre-incas\, sobre todo las de la Costa\, como las culturas Nazca y Chancay. \nHoy nos brinda a todos los vecinos\, visitantes y turistas\, esta exposición de pinturas en óleo sobre lienzo\, acerca del paisaje costero de Lima. Ricardo busca condensar y reducir los componentes paisajísticos de la costa y sus elementos visuales a elementos básicos\, y lo reconfigura a través de su pintura\, la línea y el color. \nLa Municipalidad de Miraflores promueve el arte y la cultura en sus diferentes expresiones. El contacto con el arte contribuye a despertar y desarrollar aspectos de nuestro ser\, que nos permiten vivir de una manera más integrada y plena. \nAgradecemos a Ricardo Wiesse por su constante aporte al desarrollo artístico y cultural de nuestro distrito.
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LOCATION:Sala Luis Miró Quesada Garland\, Av Jose Larco 450\, Miraflores\, Lima
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SUMMARY:“Benicio Núñez\, El Fausto Criollo”
DESCRIPTION:Exhibición “Benicio Núñez\, El Fausto Criollo” en la Casa Nacional del Bicentenario. \n¿Qué es? \nLa exhibición reúne las 21 ilustraciones originales con las que el artista argentino Benicio Núñez versionó “El Fausto criollo”\, de Estanislao del Campo. Un recorrido por la particular lectura del clásico nacional\, en la imaginativas y coloridas tintas de uno de los tantos artistas argentinos a redescubrir. La muestra se completa con un video que conjuga el trabajo de Núñez y Del Campo\, realizado en 1985 por la Fundación Alon para las Artes\, organizadores del proyecto. \n¿Por qué ir? \nEs una oportunidad única para conocer la obra de este gran artista que supo alcanzar un grado de afinidad e intimidad con la chispeante versión criolla del Fausto. Sus ilustraciones se alejan\, al igual que el poema\, de la literalidad de los acontecimientos representados\, y es a través de la parodia que ambos –autor e ilustrador– llevan a nuestras pampas un drama universal y lo presentan en clave gauchesca. \n¿Cuándo? Del miércoles 17 de julio al 12 de enero de 2020. Martes a domingos\, de 11 a 20 h \n¿Dónde? Riobamba 985\, CABA \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 12 de enero de 2020\nMartes 11:00 a 20:00 | Miércoles 11:00 a 20:00 | Jueves 11:00 a 20:00 | Viernes 11:00 a 20:00 | Sábado 11:00 a 20:00 | Domingo 11:00 a 20:00 | Feriados 11:00 a 20:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:Julio Le Parc. Un visionario
DESCRIPTION:En el marco del homenaje nacional a su trayectoria se presenta la gran retrospectiva Julio Le Parc. Un visionario\, una exhibición que se despliega en múltiples espacios del CCK. El sexto piso reúne una extensa selección de obras del multifacético artista. En la Gran Lámpara se podrán recorrer instalaciones lumínicas y obras que dan cuenta de sus investigaciones cromáticas en grandes telas. La Terraza de la Sala Sinfónica invita al público a participar activamente de los juegos presentados por Le Parc. Por último\, en el subsuelo se podrá ver por primera vez en la Argentina La Tortura\, una obra que evidencia el compromiso del artista por reivindicar los derechos humanos\nJulio Le Parc. Un visionario cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc\, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París\, Francia). \nLa exhibición está abierta al público hasta el día martes 19 de noviembre\, ese día abrirá excepcionalmente como despedida de 13 a 20h. En ocasión de las actividades de Octubre Le Parc y hasta el cierre de la exhibición\, a partir del sábado 12 de octubre la entrada es gratuita para todo público. \nJulio Le Parc. Un visionario celebra los noventa años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial\, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc\, desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes\, producto de sesenta años de investigación con la luz\, la pintura\, la escultura\, y experiencias participativas. Tras haber sido expuestas en París\, Londres\, Miami\, Brasil y Nueva York\, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París. \nLa selección reúne más de 160 obras de Julio Le Parc\, tanto históricas como recientes: desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas\, grandes instalaciones móviles\, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual. \nDurante su trayectoria\, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz\, el movimiento y la percepción\, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico\, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad. Esta fuerte impronta participativa de las obras invita al público a ser protagonista de la gran exhibición. \nComo desde los inicios de su carrera\, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción. \nLa exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes\, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo\, previamente al viaje a París donde luego estableció su residencia. \nEsta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y del Institut Français d’Argentine. \nJulio Le Parc. Un visionario\nDel 20 de julio al 10 de noviembre de 2019\nMiércoles a domingos y feriados\, de 13 a 20h \nEntrada general: $100\, incluye el ingreso a las exhibiciones de Julio Le Parc en el CCK y a la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires – París 1954/1959 en el Museo Nacional de Bellas Artes.\nMenores de 18 años\, estudiantes\, docentes\, jubilados y personas con discapacidad\, presentando acreditación: sin cargo.\nMiércoles\, entrada general sin cargo. \n\nAcerca de Julio Le Parc\nNacido en Mendoza en 1928\, Julio Le Parc es considerado uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV\, Grupo de Investigación de Arte Visual)\, espacio que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. En 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional en la Bienal de Venecia\, evento artístico en el que ha participado en tres oportunidades. La primera retrospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo\, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York\, el Palais de Tokyo en París\, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) en Miami\, el Instituto Tomie Ohtake (ITO) en San Pablo y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires\, entre otros. La BBC produjo un documental sobre su vida y su obra en 1978\, y en 2017 el Canal Encuentro le dedicó un documental que puede verse por la plataforma digital Contar. \n\n+ INFO
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SUMMARY:COGHLAN de Edgardo Coghlan
DESCRIPTION:El Museo Virreinal de Zinacantepec recibió la exposición “Coghlan”\, para mostrar la obra de Edgardo Coghlan\, uno de los pintores mexicanos más importantes que desarrolló con maestría la técnica de la acuarela. \nEsta muestra refleja el talento que lo ha colocado como referente de la pintura del siglo XX\, ya que sus imágenes son tan realistas que dan la impresión de ser fotografías. \nLos elementos en sus obras incluyen paisajes\, senderos\, océanos\, volcanes\, personas y tradiciones mexicanas. \nEl artista gozó de gran renombre a lo largo de su trayectoria\, enriqueciendo el patrimonio cultural del Estado de México\, entre sus muchos reconocimientos\, fue ganador del Premio Nacional de la Acuarela y el Premio Sinaloa de Ciencias y Artes. \nLa exposición está compuesta por más de 20 obras que pertenecen a la familia del maestro Edgardo Coghlan\, en las que se incluyen también óleos\, acuarelas y dibujos. \nLa muestra se divide en dos partes\, la primera con retratos y costumbres; la segunda\, en paisajes\, la mayoría mexiquenses. \nAlgunos de los títulos de las pinturas expuestas son “El Valle”\, “Astilleros”\, “Venecia”\, “Casa Vieja”\, “Mi camino”\, “La vereda”\, “Niña con cántaro” y “Vendedora de cempasúchil (1 y 2)”\, entre otros. \n“Coghlan” permanecerá abierta al público hasta el día 15 de octubre en el Museo Virreinal de Zinacantepec\, ubicado en Avenida 16 de Septiembre\, San Miguel Zinacantepec\, Estado de México\, con un horario de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas\, con entrada gratuita.
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SUMMARY:Panorama. Artistas de Jujuy
DESCRIPTION:El jueves 8 de agosto a las 19hs se inauguró en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)\, una nueva edición de Panorama\, ciclo que apoya y difunde la escena contemporánea de las artes visuales de las distintas regiones del país. \nEn esta ocasión\, se exhiben dibujos\, pinturas\, esculturas e instalaciones de artistas de la Provincia de Jujuy: Andrea Campos\, Froilán Colque\, Alejandro López\, Antonio Mamani\, Víctor Montoya\, Alejandro Teves y María Candelaria Traverso. Curador invitado: Sergio Cruz. \nARTISTAS \nAndrea Campos\nNació en San Salvador de Jujuy. En 1994 comenzó sus estudios artísticos\, especializándose en la disciplina de Pintura. Desde 2001 participa en salones a nivel provincial y nacional\, en los que recibió premios y menciones. Expuso sus trabajos en muestras colectivas e individuales en las provincias de Salta\, Córdoba\, Santa Fe\, Buenos Aires. Participó del programa Argentina Pinta Bien bajo la selección de Florencia Battiti. Con el tiempo se inclinó a estudiar Teatro y a producir obras teatrales como directora y autora de obras desde 2005 hasta la actualidad. Incursionó también desde el espacio y el concepto con Instalaciones de las que recibió menciones. Actualmente se desempeña como artista y docente en escuelas de su provincia. \nFroilan Colque\nNació en 1967. Realizó sus estudios artísticos en el Profesorado de Artes Plásticas de Jujuy. Participó en diversas muestras en distintos puntos del país: Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (MACLA)\, Museo del Banco Provincia en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A nivel Internacional\, expuso su obra en Francia\, Brasil y Chile. Entre sus últimos premios\, se destacan el Primer Premio Salón de Artes Visuales Provincial en 2015 en la categoría Dibujo y el Primer Premio de Pintura del Salón de Escribanos de Jujuy en 2016.\nwww.facebook.com/froilan.colque.9 \nAlejandro López\nNació en 1983 en San Salvador de Jujuy. Actualmente reside en la Ciudad El Carmen\, Provincia de Jujuy. Tomó clases particulares con el artista Tulio De Sagastizábal en Buenos Aires durante 2018. En 2017 obtuvo la Beca de Formación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA). Fue convocado a participar en el Programa “La Marca Original” Arte contemporáneo argentino en la TV Pública\, representando a la Provincia de Jujuy. Integró el proyecto de residencia y muestra visual “Arte Contemporáneo Andino: Argentina\, Chile\, Bolivia\, Hoy”\, auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Nación en 2016. Ganó el 2° Premio en el Vº Salón de Dibujo y Grabado de Jujuy 2018\, el 1º Premio en el Salón Provincial de Pintura “Rodrigo Pereira” Jujuy 2017\, 3º Premio “Concurso Ledesma” Jujuy 2015 y Mención de Honor “1er. Salón Provincial de Artes Visuales de Jujuy” 2014\, entre otros. Resultó seleccionado para el Programa “En Frecuencia” por el Consejo Regional Norte Cultura en 2017. Fue Jurado en el XXXIXº Salón Provincial de Pintura “Rodrigo Pereira” Jujuy 2018. Integra el 1º catálogo de artistas MUVIPA – México 2016. Resultó seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes para asistir a 2 talleres de Artes Visuales en 2015. Realizó diversas muestras individuales y colectivas en Buenos Aires\, Jujuy\, Salta\, Tucumán\, Santiago del Estero\, La Rioja\, Catamarca y Córdoba. Realizó residencias de arte y resultó seleccionado en salones provinciales y nacionales.\nwww.alejandrolopezarte.com\nwww.facebook.com/alelopez07 \nAntonio Mamani\nNació en 1978 en Palpalá\, Provincia de Jujuy. Desde 2006 vive entre el barrio de La Paternal\, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y su tierra natal\, Palpalá. Es Profesor de Artes Visuales (IFDC N°4 Raúl Scalabrini Ortiz)\, realizó seminarios de perfeccionamientos en la Escuela Superior de Artes Ernesto de la Cárcova\, con orientación Escultura y Dibujo y cursó en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Participó en diversos encuentros y simposios de escultores nacionales e integró distintas muestras colecticas e individuales\, como la Muestra Colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA)\, 2018; y Muestra Colectiva en el Banco Provincia de Buenos Aires\, 2018\, entre otros. Hace más de 10 años trabaja y vive del oficio de Escultor realizando producciones escenográficas para TV\, teatros\, parques temáticos y publicidades. Obtuvo distinciones y selecciones en diversos Salones de Artes: Selección en Pintura\, Salón Provincial\, Jujuy\, 2018; Salón Manuel Belgrano\, Museo Sívori 2017 (Selección Escultura – 2018)\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Salón Provincial de Artes Visuales (Selección Instalación – 2017)\, Jujuy; Salón Provincial de Artes Visuales (Selección Dibujo – 2017)\, Jujuy; Salón Manuel Belgrano\, Museo Sívori (Selección Escultura – 2016)\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Primer Premio en Escultura Salón Provincial de Artes Visuales 2015\, Jujuy; Salón Nacional de Artes Visuales\, Palais de Glace (Selección Escultura – 2015)\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Salón Manuel Belgrano\, Museo Sívori (Selección Escultura – 2014).\nwww.instagram.com/antoniomamanni\nwww.facebook.com/antonio.mamanni \nVíctor Montoya \nNació en Córdoba y desde 1970 reside en Jujuy. Estudió en la Escuela Provincial de Artes de San Salvador de Jujuy.  Ejerció la docencia durante varios años y actualmente desarrolla una ininterrumpida actividad profesional en su taller\, participando en innumerables muestras colectivas e individuales en el país y el extranjero. Sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas de Argentina\, Colombia\, Bolivia\, República Dominicana\, Estados Unidos\, Francia y China. Sus obras participaron en subastas del Museo Eduardo Sívori\, en Buenos Aires\, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles (MOLAA\, Estados Unidos) y en subastas de beneficencia. Sus obras fueron expuestas en la Secretaría de Cultura de la Nación\, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe)\, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano MACLA\, etc.\, y colecciones públicas y privadas del país y el mundo. Obtuvo numerosos premios\, entre los que destacan: Primer Premio Pintura Salón de la Fundación Ingenio Ledesma\, Jujuy (2005 y 1987); Premio Mención\, Salón Manuel Belgrano\, Museo Eduardo Sívori (2005); Premio “Pedro Víttori” Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fé (2001); Mención Honorífica\, Salón Nacional de Pintura Museo Fernando Fader\, Mendoza (1997)\, Primer Premio Pintura LXXXV° Salón Nacional de Pintura\, Secretaria de Cultura de la Nación\, Rosario (1996); Primer Premio Pintura\, Salón Provincial de Pintura\, Dibujo y Grabado de Jujuy (1990 y 1991); Mención Especial del Jurado “VIII° Salón de la Fundación Banco del Noroeste Coop. Ltda.”\, Salta (1988).\nwww.artemontoya.com\nwww.instagram.com/montoya2784\nwww.facebook.com/victor.montoya.16 \nAlejandro Teves \nEs artista plástico y Profesor en Artes Visuales (IES N° 4 “Raúl Scalabrini Ortiz” – Jujuy). Actualmente reside en la Provincia de Jujuy. Obtuvo varios premios y distinciones\, entre los que sobresalen: Mención Especial del Jurado\, Salón Provincial de Artes\, Jujuy (2019); 3er Premio Salón Regional NOA de Pintura Bicentenario del Éxodo Jujeño\, Jujuy (2012); Primer Premio de la 3ª Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Rafaela\, Provincia de Santa Fe (2009); Selección Premio Argentino de Artes Visuales de Fundación OSDE\, Muestra Nacional Galería Imago\, Buenos Aires (2006); y Mención de Honor del Jurado del Concurso Bienal Premio Federal Artes Visuales 2004\, organizado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI). Realizó diversas muestras individuales\, entre las que destacan: “20 abriles”\, en el Centro de Arte Joven Andino (CAJA) en San Salvador de Jujuy (2019); “Pinturas\, Ale Teves 17/18”\, en el Centro Cultural Tizón\, en San Salvador de Jujuy (2018); “Pinturas\, Alejandro Teves 2016”\, en Culturarte\, San Salvador de Jujuy (2016); “Un passo attraverso” en la Galleria Amantea\, en Italia (2016); “Qui homo spectat”\, en la Galería de Arte Virginia Cornejo\, Jujuy (2014) y en Gallery Art Collective Florianópolis\, en Brasil (2014); “Pinturas y dibujos”\, en Culturarte\, Jujuy (2014) y Galería Mamore\, Salta (2014); “Relación y sensación”\, en el Aarhus Art Gallery\, Santa Fe (2010). También participó en diversas muestras colectivas\, como “Pintar un futuro”\, Galería Chen’s Art en Taipei\, Taiwán (actualmente en exhibición); “Pintar un futuro”\, Chiayi performing Arts Center\, Taiwan (2016); “Movements in freedom”\, De Kunstpraktijk Galerie\, en Holanda www.dekunstpraktijk.nl (2016); “No Boundarie International Art Colony” www.nbiac.org en Wilmington\, Carolina del Norte\, Estados Unidos (2014); “Pintar un futuro”\, George Town y Ciudad del Cabo\, Sudáfrica\, Brasil y Francia (2006-2011).\nwww.instagram.com/teves_alejandro\nwww.facebook.com/alejandro.teves.9 \nMaría Candelaria Traverso\nVivó su niñez en Jujuy y realizó sus estudios en la UNC\, en donde se graduó en Artes Visuales. En 2017 se trasladó a Buenos Aires en donde realizó el programa de Agentes de CIA y la Beca ABC. Realizó diversas muestras en Buenos Aires\, Córdoba y el NOA\, como “LXS CHACRAS” (Castillo Arte Contemporáneo\, Valle Viejo\, Catamarca\, 2018)\, “ABC / muestra colectiva” curada por Claudio Ongaro Haelterman\,(Galería Gachi Prieto\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, 2018)\, “Geométrica y Barata” / Muestra de Agentes de CIA\, (Casa Traxión\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, 2017)\, “Made In” (Centro Cultural Recoleta\, CABA\, 2018) “Entreladazos”\, (Laboratorio\, CABA\, 2017)\, “Ius solis / apropiación del suelo”\, (La Paternal Espacio Proyecto\, CABA\, 2016)\, por nombrar algunas. Formó parte de residencias artísticas\, como Sala/Taller\, en el EAC de Montevideo (Uruguay\, 2018)\, La Paternal Espacio Proyecto (LPEP) en la ciudad de Buenos Aires (2016)\, Muela\, residencia para artistas del NOA (2016) y Residencia Yungas coordinada por Raúl Flores en Tucumán (2015). Sus últimos trabajos fueron seleccionados y expuestos en los premios de la Escultura del Salón Patio Olmos (Córdoba) donde ganó el 2° Premio con su obra “Chakana”\, en la Bienal de Arte Joven de la ciudad de Buenos Aires (2017) en Proyecto A (2017)\, en Fundación Williams de Arte Textil y en el Museo Benito Quinquela Martín (2016)\, entre otras.\nhttp://cargocollective.com/mariacandelaria\nwww.facebook.com/cande.traverso\nwww.instagram.com/maria._.candelaria \n+ INFO
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SUMMARY:"Juegos de azar"\, de Alda Armagni.
DESCRIPTION:Desde el viernes 9 de agosto a las 19 hasta el domingo 15 de septiembre de 2019 de martes a viernes de 10 a 19\, sábados y domingos de 16 a 19\, con entrada libre y gratuita.\nRecordando los relatos que alguna vez le contaron sus amigos y las leyendas collas que tantas veces leyó en su taller de grabado en Buenos Aires\, mientras prepara sus matrices\, Alda Armagni incursiona en la aventura de nuevas experiencias gráficas.\nY si cada discurso entraña una historia\, si los relatos siempre emergen en un contexto y son frutos de su tiempo\, se harán evidentes en cada una de sus estampas. Además de los lenguajes lejanos en el tiempo\, aparecen en sus obras huellas semánticas del caótico y convulsionado Siglo XX.\nComponer y descomponer\, construir y deconstruir\, de eso se trata el proceso de producción de esta artista.\nAllí van sus seres\, generando nuevas historias\, pero sobre todo compartiendo un mismo destino: lo imprevisible.
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SUMMARY:José Luis Maccari Enigma y seducción
DESCRIPTION:Maccari refiere a la travesía del Eros en consonancia con la sabiduría del pintor que pretende dar testimonio de su capacidad creadora sin hacer concesiones\, sin caer en la copia y el narciso. Un desafío que emprende en los años sesenta\, en la serie “Relieves”: construcciones abstractas\, geometrías paradigmáticas que nos arriman al eneagrama\, un esquema volumétrico de transformación personal en el que se involucrará años más tarde. En su última producción\, “Constructivismos disruptivos”\, deviene el color y la materia. Lo gestual se presenta como discurso de su infancia en el barrio de la Boca\, con sus casas de madera\, sus paredes descascaradas donde habita el corroer del tiempo. Ambos períodos invitan a recorrer la seducción por el relieve. Una travesía de encuentros con el pasado. Un compromiso de autoconocimiento (por Ana Raviña)
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