BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20170219T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20171015T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20180218T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20181104T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181013
DTEND;VALUE=DATE:20191001
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20190302T125459Z
LAST-MODIFIED:20190302T125459Z
UID:25871-1539388800-1569887999@fadla.org
SUMMARY:La Conspiración
DESCRIPTION:La muestra está basada en la Conspiración de Álzaga\, sucedida en Buenos Aires en 1812. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia. \n¿Qué es? \n«La Conspiración» es una muestra basada en la Conspiración de Álzaga\, de 1812. Este episodio se produjo en Buenos Aires\, a partir de la denuncia de un esclavo llamado Ventura\, hacia su ama\, Doña Valentina Feijóo\, sobre una conspiración antirrevolucionaria que Martín de Álzaga y un grupo de españoles estaban organizando. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña. \n¿Por qué ir? \nPara vivir una experiencia visual y sonora basada en una historia real. Esta exposición significa un gran desafío para el Museo\, que a partir de la experimentación sonora e instrumental\, intenta potenciar el relato del hecho histórico creando un espacio integral y accesible que despierta todos los sentidos. \n¿Cuándo? \nA partir del sábado 13 de octubre: Martes\, miércoles y viernes\, de 10.30 a 17; jueves de 10.30 a 20\, y sábados y domingos\, de 10.30 a 18. Ingreso hasta media hora antes del cierre. \n¿Dónde? Museo del Cabildo. Bolívar 65\, CABA \nEntrada libre y gratuita \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/la-conspiracion/
LOCATION:Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo\, Bolívar 65/ Hipolito Yrigoyen 511\, Ciudad de Buenos Aires\, Buenos Aires
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/03/exposicion.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190405
DTEND;VALUE=DATE:20190729
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20201016T221158Z
LAST-MODIFIED:20201016T221158Z
UID:30737-1554422400-1564358399@fadla.org
SUMMARY:“Tarsila popular”.
DESCRIPTION:Dentro de las actividades del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand\, este año enteramente dedicado a la obra de mujeres artistas\, se expone actualmente la muestra “Tarsila popular”. \nCon 92 pinturas reunidas\, procedentes de museos y colecciones privadas\, la exposición es presentada como la más importante de las hasta ahora realizadas en homenaje a Tarsila do Amaral (1886-1973)\, figura considerada como clave en el desarrollo de las artes en Brasil. \nCon curaduría de Fernando Oliva y Adriano Pedrosa\, la muestra explora desde los orígenes de la vocación de esta artista paulista\, sus comienzos\, su etapa formativa en París\, donde fue alumna de Ferdinand Leger y de André Lothe\, hasta su regreso a Brasil y su rol fundamental en el movimiento de asimilación cultural de las vanguardias europeas y las fuentes propias de su país natal\, incluídas las aborígenes y las africanas. Este proceso\, al que sus impulsores denominaron “antropofagia”\, y al que definieron como un programa poético que les permitía “canibalizar” las referencias culturales europeas\, creando algo único y propio\, encontró en Tarsila do Amaral su más clara y reconocida expresión artística. \nEntre las obras expuestas podemos señalar el “Autorretrato (1923)” que ilustra estas líneas\, “Segunda clase”\, expresiva nota de tono social y\, bien conocido por el público porteño\, el “Abaporú” de nuestro Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini).
URL:https://fadla.org/calendario/tarsila-popular/
LOCATION:Museo de Arte de San Pablo\, Av. Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Tarsila-do-Amaral-Operarios.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190412
DTEND;VALUE=DATE:20190710
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20210709T115318Z
LAST-MODIFIED:20210709T115537Z
UID:33008-1555027200-1562716799@fadla.org
SUMMARY:Retrospectiva de Rodolfo Schenone
DESCRIPTION:El viernes 12 de abril\, a las 20\, el Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA (Marcelo T. de Alvear y Mitre) inaugurará una muestra retrospectiva de Rodolfo Schenone. La exposición se habilitará en la Sala 1 de la institución dependiente del Instituto de Cultura del Chaco\, con entrada gratuita. \n“Se percibe en la obra de Schenone un relato visual que une los colores y el aroma de América. Esta retrospectiva captura la esencia del vivir chaqueño. La realidad mágica que presenta en su obra nos llena los sentidos de sustancias propias de nuestro entorno\, cautiva la originalidad y picardía con que organiza los espacios y sus personajes”\, describieron los organizadores. \n“Su vida es una constante búsqueda y creación de un universo propio. Cada detalle de su producción posee su impronta\, pues su imaginación creadora es única”\, agregaron. \nPor su parte el artista manifestó: “desde muy pequeño se despertó en mí la vocación de ser pintor\, deseando expresarme a través del dibujo y la pintura. Vivía maravillado por los múltiples e interminables colores de la naturaleza; y fue ese afán\, de atrapar en una síntesis expresiva un universo de sensaciones y vivencias\, el que hizo que con el tiempo me insertara con entera pasión en este complejo mundo”. \nCon respecto a la retrospectiva\, consideró que “después de haberme dedicado más de 65 años a esta actividad\, veo que la misma ha sido muy intensa\, variada y en gran medida gratificante. Fue siempre una búsqueda de identidad\, de un lugar propio que me contenga y exprese”. \n  \nRodolfo Schenone \nDesde 1965 al 2000\, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)\, como profesor Adjunto de Pintura y Escultura. \nDictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste. \nEntre 1964 y 2013\, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas\, en Chaco y Argentina. También\, expuso en el exterior en países como Suiza\, España\, Italia y Estados Unidos. \nObtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. \nPoseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas. \nParticipó en el 2001\, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia\, Italia.
URL:https://fadla.org/calendario/retrospectiva-de-rodolfo-schenone/
LOCATION:Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA\, Marcelo T. de Alvear y Mitre. Sala 1\, Chaco\, Chaco\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/inauguraran-una-retrospectiva-de-rodolfo-schenone-en-el-museo-de-bellas-artes-728x410-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190412
DTEND;VALUE=DATE:20190715
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20231208T165954Z
LAST-MODIFIED:20231208T170732Z
UID:36466-1555027200-1563148799@fadla.org
SUMMARY:Carlos Alonso. Pintura y memoria
DESCRIPTION:Llega al Bellas Artes “Carlos Alonso. Pintura y memoria” \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 12 de abril\, a las 18\, la muestra “Carlos Alonso. Pintura y memoria”\, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias 54 obras del artista argentino. “No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso”\, asegura el director del Bellas Artes\, Andrés Duprat. “Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella”\, agrega. La exhibición\, curada por María Florencia Galesio y Pablo De Monte\, investigadores del Museo\, incluye pinturas y collages creados entre 1963 y 1989\, y se organiza en dos ejes temáticos que permiten comprender cómo la reiteración de temas –la carne de res o humana\, por ejemplo–\, en distintas épocas de la producción de Alonso\, opera como nexo para construir nuevas lecturas. El primero de los ejes es “Pintura y tradición”\, que comprende los collages de la serie “Blanco y negro”\, y las piezas que citan y rinden homenaje a sus maestros y a grandes artistas de la historia del arte\, entre ellos\, Lino Enea Spilimbergo\, Vincent van Gogh\, Gustave Courbet y Pierre-Auguste Renoir. El segundo núcleo\, “Realidad y memoria”\, presenta trabajos en los que el artista reflexiona sobre la historia argentina y manifiesta su compromiso social y político\, como en la serie dedicada a la muerte de Ernesto “Che” Guevara. Además\, la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”\, originalmente creada en 1976\, ocupará un lugar central en el recorrido de la muestra. La pieza fue realizada para “Imagen del hombre actual”\, una exposición que iba a presentarse en el Museo Nacional de Bellas Artes\, pero que fue suspendida como consecuencia del golpe de Estado. Las obras exhibidas provienen del patrimonio del Bellas Artes\, la colección del artista\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”\, el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”\, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, la Fundación Alon\, la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y coleccionistas particulares. En opinión de los curadores\, el artista\, nacido en 1929 en Mendoza\, pone al servicio de la expresión recursos técnicos que maneja con gran ductilidad. “Historia\, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica\, potenciada por una imagen de gran expresividad que esta exposición invita a descubrir”\, sintetizan Galesio y De Monte. “La exposición es una manera de honrar la figura\, la producción y la trayectoria de Alonso; pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país”\, concluye por su parte Duprat. “Carlos Alonso. Pintura y memoria” cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración de la muestra será el viernes 12 de abril\, a las 18\, con entrada gratuita. Del 13 de abril al 14 de julio\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20. El Museo\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación\, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la entrada para argentinos y residentes en el país será de $100 (cien pesos)\, exceptuando de su pago a menores de 12 años\, personas con discapacidad\, jubilados y docentes con acreditación\, y grupos de estudiantes. Los visitantes extranjeros abonarán $200 (doscientos pesos)\, monto que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes el ingreso será gratuito\, y todos los días\, desde las 18.45 hasta el horario de cierre del Museo (lunes: cerrado). \nSobre Carlos Alonso \nNació en Tunuyán\, Mendoza\, el 4 de febrero de 1929. A los 14 años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo\, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi en dibujo y grabado\, Lorenzo Domínguez en escultura\, o Francisco Bernareggi y a Ramón Gómez Cornet en pintura. En 1953\, se trasladó a Buenos Aires y expuso su obra en la Galería Viau. Esta galería le proporcionó una suerte de beca para viajar a Europa y recorrer París\, Madrid y Londres\, donde visitó los grandes museos. En 1957\, ganó el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y\, en 1959\, ilustró el “Martín Fierro”. Unos años más tarde\, se trasladó a la Toscana para conocer de primera mano los escenarios de la vida de Dante\, ante de realizar las ilustraciones de “La Divina Comedia”. En 1976\, tras el golpe de Estado\, se exilió en Italia. En 1977\, su hija Paloma desapareció. Dos años más tarde se instaló en Madrid. En 1981\, regresó a Buenos Aires y\, al año siguiente\, se radicó en Unquillo\, Córdoba\, donde reside en la actualidad. En 1990\, le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro Libertador General San Martín de esa provincia. A lo largo de su extensa carrera\, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el extranjero\, tanto en museos como en galerías de arte: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo Eduardo Sívori\, Centro Cultural Recoleta\, Art Gallery International\, Galería Palatina\, Ro (Buenos Aires)\, Museo Nacional de Bellas Artes (México)\, Museo de Arte de La Habana (Cuba)\, Galería Giulia (Roma)\, Eidos (Milán)\, Bedford Gallery (Londres) y Galería Juana Mordo (Madrid)\, entre otros. Entre otras distinciones\, recibió el Premio Konex de Platino en dos ocasiones (1982 y 1992)\, y en 2012\, el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales\, por el trabajo de toda su vida. En 2018\, obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 107.° Salón Nacional de Artes Visuales\, otorgado por la Secretaría de de Cultura de la Nación. \nEl arte acoge la historia y nos la ofrece de diversos modos: como telón de fondo\, bajo la forma de una vaga alusión\, ocupando la escena en forma plena. Se trata de un doble movimiento: mientras sucede la historia en el arte\, también sucede la historia del arte. No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En Alonso siempre hay un exceso: de representación\, de clausura de la representación\, de alegorismo político y de enigma irresuelto. La carne se vuelve violencia\, historia del drama argentino que retorna como pesadilla desde la gauchesca del siglo de las montoneras federales hasta los desaparecidos. Pero\, además\, se vuelve carne\, materia primaria de la vida que muestra la muerte. Hay cadáveres\, una y otra vez. Para que haya Argentina\, ha de haber cadáveres\, como en La lección de anatomía\, de Rembrandt\, recuperada por Alonso en la escena mortuoria del Che Guevara. Y hay invariantes históricas. Sin pan y sin trabajo o Sin pan y con trabajo son anverso y reverso de un mismo dolor replicado en abismo por la historia nacional\, que insiste en sus pulsiones oscuras. Hay cuartos revueltos\, hombres de gafas oscuras y bigotes castrenses\, y vísperas de un suceso luctuoso. Se trate de Vincent van Gogh o de Lino Enea Spilimbergo\, sus sombras tutelares\, en las que el artista se ampara y sobre las que funda su estética\, las escenas donde retrata a personajes desencajados son sobrecogedoras: algo ha sucedido allí y algo está por suceder. Es la tragedia humana vista por el artista y vuelta a ver por el espectador que es observado desde el lienzo. Estas y otras dimensiones de la experiencia –ver la obra de Alonso es\, ante todo\, una experiencia de la que no salimos incólumes– son propuestas en esta exposición del Museo Nacional de Bellas Artes\, a manera de honra a su figura\, a su producción y a su trayectoria. Pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país. \nAndrés Duprat / \nDirector Museo Nacional de Bellas Artes \n  \nCarlos Alonso. Pintura y memoria \nInauguración: 12 de abril/ Cierre: 14 de julio de 2019 \nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar \nHorarios: de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20
URL:https://fadla.org/calendario/carlos-alonso-pintura-y-memoria/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/Carlos-Alonso-Sin-pan-y-sin-trabajo-1966.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190503
DTEND;VALUE=DATE:20190812
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20210721T111827Z
LAST-MODIFIED:20210721T111827Z
UID:33073-1556841600-1565567999@fadla.org
SUMMARY:María Obligado\, pintora
DESCRIPTION:El Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia invita a la exposición “María Obligado\, pintora”\, que se habilitará este jueves a las 18 horas en el museo “Julio Marc” de la ciudad de Rosario. La apertura contará con la presencia de Georgina Gluzman\, curadora de la muestra. \nLas actividades en el espacio cultural ubicado en Avenida del Museo s/n\, en el Parque de la Independencia\, incluyen la conferencia “Intervenciones feministas\, archivos patriarcales y otras escrituras en la historia del arte”\, que se dictará el jueves a las 18 horas. \nEn tanto el viernes\, también a las 18 horas\, habrá un recorrido por la exposición junto a Gluzman. Ambas actividades son con entrada libre y gratuita. \nLA EXPOSICIÓN\n“María Obligado\, pintora” es la primera presentación de una amplia selección del trabajo de la pintora argentina María Obligado (1857-1938). La artista creció en un ambiente familiar muy estimulante que compartió con su hermano\, el célebre poeta Rafael Obligado (1851-1920). \nComenzó su entrenamiento pictórico en su juventud\, con el profesor italiano José Agujari\, y continuó sus estudios bajo la guía de Reinaldo Giudici\, ambos maestros de otras jóvenes con inclinaciones artísticas\, aunque pocas alcanzarían los niveles de dedicación y visibilidad de Obligado\, quien se distinguió rápidamente en el panorama de las artistas argentinas\, prueba de ello es que continuó pintando hasta el final de su vida. \nComo otras mujeres artistas contemporáneas\, María Obligado abordó en su larga trayectoria una gran diversidad de géneros artísticos. A pesar de ser recordada principalmente por sus numerosos paisajes\, en los escasos textos que se ocuparon de su carrera\, también realizó retratos\, desnudos\, escenas de género\, pintura de temática histórica\, cuadros de animales y naturalezas muertas. Abordó el autorretrato\, en uno de los pocos ejemplos de autorrepresentación de las artistas de su generación. El análisis de su trayectoria devuelve la imagen de una artista infatigablemente curiosa\, siempre en la búsqueda de horizontes nuevos. \nGEORGINA GLUZMAN\nEs doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente es becaria posdoctoral del Conicet\, con sede en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín\, y se desempeña como profesora en la Universidad de San Andrés. Ha sido becaria de la Getty Foundation y del Institut
URL:https://fadla.org/calendario/maria-obligado-pintora/
LOCATION:Museo Histórico Provincial Julio Marc\, Av. del Museo s/n\, Parque Independencia\, Rosario\, Santa Fe
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/maria-obligado-obras.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190530
DTEND;VALUE=DATE:20190720
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20200514T183749Z
LAST-MODIFIED:20200719T000323Z
UID:28234-1559174400-1563580799@fadla.org
SUMMARY:Muestra-homenaje a la artista salteña María Martorell
DESCRIPTION:El jueves 30 de mayo se inauguró\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones\, una nueva edición de ¡Gracias Maestro! \nSe trata del ciclo que\, desde hace una década\, viene destacando el legado de artistas que trascendieron fronteras y dejaron marcado un camino que aún hoy es transitado por nuevas generaciones. \nEste año\, se presenta un homenaje a María Martorell (1909-2010)\, destacada artista salteña que desarrolló una fecunda carrera e impuso un estilo propio\, dejando una huella imborrable en el ámbito cultural del noroeste argentino. \n“Esta salteña supo recorrer un camino inusual siempre en constante crecimiento. Desde sus tardíos inicios con obras de corte figurativo\, hasta las etapas posteriores en que su espíritu curioso y su predisposición para el estudio\, generaron una búsqueda expresiva que le permitió abordar lenguajes no figurativos conectados al arte concreto\, hasta su arribo finalmente a las características ondas que definieron su última etapa creativa”\, señala Sergio Bravo\, Secretario de Cultura de la provincia de Salta. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes\, de 12.00 a 19.00\, hasta el viernes 19 de julio inclusive\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/muestra-homenaje-a-la-artista-saltena-maria-martorell/
LOCATION:CFI\, San Martín 857\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/05/Maria-Martorell-Serie-Ekho-2-..jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190606
DTEND;VALUE=DATE:20190930
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20200507T214913Z
LAST-MODIFIED:20200719T003438Z
UID:28155-1559779200-1569801599@fadla.org
SUMMARY:José Pedro Costigliolo:  La vida de las formas
DESCRIPTION:José Pedro Costigliolo\nLa vida de las formas\nMuestra retrospectiva de José Pedro Costigliolo «LA VIDA DE LAS FORMAS»\, organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales y la Fundación Pablo Atchugarry. La misma se configura en tres muestras complementarias y autónomas. La primera se inauguró el pasado el 3 de diciembre en Miami\, en la nueva sede de la Fundación Pablo Atchugarry – Atchugarry Art Center\, la segunda el 29 de diciembre en la sede de Manantiales de la Fundación Pablo Atchugarry y la tercera el 6 de junio del 2019 en Montevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales. \n«José Pedro Costigliolo ha conseguido de manera magistral\, y a través de sesenta años de trayectoria\, consolidar un universo plástico singular con mínimos recursos y máximos resultados. De la mirada aguda de uno de sus pares\, como lo es José Luis Tola Invernizzi (1918-2001)\, al hacer referencia a la «pequeña historia de los hacedores de arte»\, afirma en una carta: «(pienso en el empecinamiento irrenunciable de Spósito y Costigliolo\, por ejemplo). Ello da cierta tranquilidad al alma.» \nHay en la obra del artista un marcado disciplinamiento para alcanzar un estilo\, una incuestionable certeza que oficie como verdad. La autenticidad por sobre las tendencias de moda dotan al trabajo de Costigliolo de una ética que vertebra toda su trayectoria. \nLa exposición «José Pedro Costigliolo – La vida de las formas» es un sentido homenaje y un justo reconocimiento a un artista y a una obra impar que con el paso del tiempo ha trascendido el espíritu de una época para volverse atemporal» \nDesde el jueves 6 de junio al domingo 29 de setiembre de 2019\nSala 2 \nEnrique Aguerre\nDirector del Museo Nacional de Artes Visuales\nCurador de la exposición \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/jose-pedro-costigliolo-la-vida-de-las-formas/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/05/Jose-Pedro-Costigliolo-Triangulos.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190606
DTEND;VALUE=DATE:20200501
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20201018T144220Z
LAST-MODIFIED:20201018T144220Z
UID:30844-1559779200-1588291199@fadla.org
SUMMARY:Emancipadxs. Estereotipos\, luchas y conquistas
DESCRIPTION:La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde\, a través de los materiales de su acervo\, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas. \nEste recorrido se inicia en el ámbito del hogar\, sobre el que paradójicamente las mujeres no tenían potestad legal\, continúa con el ingreso al mercado laboral y a la participación sindical\, el acceso a la universidad\, el demorado derecho al voto\, las voces contestatarias de la cultura ante los modelos impuestos\, hasta llegar a los reclamos y logros más recientes de los distintos colectivos que reconfiguran la sociedad desde lo personal. \nLa Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres\, que datan del siglo XIX\, como La Aljaba\, La Camelia o Álbum de señoritas\, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson\, Elvira Rawson\, Elvira López y Alicia Moreau. \nLas obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes -entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni\, Victoria Ocampo\, Alejandra Pizarnik\, María Elena Walsh\, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer- también tienen su lugar aquí. Por último\, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina\, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos\, entre otros\, están representados en esta muestra\, así como algunas de sus protagonistas. \n  \nEmancipadxs\nEstereotipos\, luchas y conquistas\nDesde el 6 de junio de 2019 al 30 de abril de 2020 \nBiblioteca Nacional\nMuseo del libro\nAv. Gral. Las Heras 2555\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
URL:https://fadla.org/calendario/emancipadxs-estereotipos-luchas-y-conquistas/
LOCATION:Biblioteca Nacional Museo del libro\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Emancipadxs_Estereotipos_luchas_y_conquistas4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190613
DTEND;VALUE=DATE:20190729
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20210714T200718Z
LAST-MODIFIED:20210714T200754Z
UID:33046-1560384000-1564358399@fadla.org
SUMMARY:EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS
DESCRIPTION:SOBRE LA MUESTRA \nLa muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos\, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.\nManuel Mujica Láinez escribió en los años 70\, dos fascículos para Viscontea Editores\, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo)\, en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido\, no sólo desde lo comercial\, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas\, y sus diversas profesiones\, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales\, animales\, parejas de la mano como en el paraíso\, árboles con dimensiones de fantasía\, todo sobre soportes que no siempre eran telas\, sino papeles\, cartón. \nARTISTAS\nAmalia Amoedo\, Marcelo Alzetta\, Diego de Aduriz\, Líbero Badíi\, Héctor Basaldúa\, Oscar Benedectti\, Inés Beninca\, Max Cachimba\, Cecilia Candia\, Estela Capdevila\, Carlos Crespo\, Oscar Curtino\, Tamara Domenech\, Leónidas Gambartes\, Enrique Gandolfo\, María Guerrieri\, Fernanda Laguna\, Enrique de Larrañaga\, Jorge Gumier Maier\, José Luís Menghi\, Mónica Mórtola\, Manuel Mujica Lainez\, Andrés Müller\, Alita Olivari\, Juan Otero\, Dinorah Pastorello\, Marcelo Pombo\, Claudia del Río\, Fabio Risso Pino\, Cristina Schiavi\, Augusto Schiavoni\, Ana Sokol\, Leonor Vassena\, Ramiro Vázquez\, Ana Wandzik. \nCURADORES\nGustavo Piñero\nPaola Vega
URL:https://fadla.org/calendario/el-club-de-los-artistas-ingenuos-y-otros-socios/
LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez\, Avenida General Paz Centro\, X5000 JLA\, Córdoba\, Córdoba\, Córdoba\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/el-club-de-los-artistas-ingenuos-y-otros-socios-ana-wandzik.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190615
DTEND;VALUE=DATE:20190715
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20240121T112123Z
LAST-MODIFIED:20240121T112143Z
UID:36783-1560556800-1563148799@fadla.org
SUMMARY:La Boca y mis monstruos\, por Roberto Cortés
DESCRIPTION:El próximo 15 de junio\, nuestro amigo Roberto Cortés inaugura en el Museo Benito Quinquela Martín la exposición «La Boca y mis monstruos». \nInauguración:\n15 de junio a las 13 horas.\nMuseo Benito Quinquela Martín\nAv. Don Pedro de Mendoza 1835 – CABA\nActividad libre y gratuita.
URL:https://fadla.org/calendario/la-boca-y-mis-monstruos-por-roberto-cortes/
LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/01/cortes-16.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190620
DTEND;VALUE=DATE:20190930
DTSTAMP:20260601T084650
CREATED:20240928T092844Z
LAST-MODIFIED:20240928T101218Z
UID:37197-1560988800-1569801599@fadla.org
SUMMARY:Rafael Soriano: Cabezas
DESCRIPTION:Desde el jueves 20 de junio\, El Art Museum of the Americas presenta Rafael Soriano: Cabezas\, una exposición individual del pintor cubano Rafael Soriano (1920-2015). Bajo la curaduría de Alejandro Anreu (Profesor de Historia del Arte y Estudios Latinoamericanos\, en la William Paterson University) y Kristen Evangelista (Directora de la William Paterson University Galleries). \nLa exhibición muestra el desarrollo del estilo biomórfico único de Soriano\, que culminó en un conjunto específico de pinturas de la cabeza humana. \nAcerca de Rafael Soriano \nRafael Soriano nació en 1920 en la ciudad de Cidra en la provincia de Matanzas\, Cuba. Después de completar siete años de estudio en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana\, se graduó en 1943 como profesor de pintura\, dibujo y escultura. Luego regresó a Matanzas y fue uno de los fundadores\, y más tarde director\, de la Escuela de Bellas Artes de Matanzas. En 1962\, Soriano se exilió y se estableció en Miami\, Florida\, con su esposa Milagros y su hija Hortensia. Trabajó como diseñador gráfico y ocasionalmente enseñó\, primero en el Catholic Welfare Bureau\, y luego en el Programa Cultural Cubano en la Universidad de Miami. Vivió en Miami\, donde murió a los 94 años. \n  \nRafael Soriano: Cabezas \nDónde: Museo de Arte de las Américas \nClausura: 29 de septiembre \nUbicación: 201 18th Street NW\, Washington\, DC 20006 (en la esquina de 18th Street y Constitution Ave.) \nHorario: martes a domingo\, de 9:30 a 13:00 horas y de 13:30 a 17:00 horas. \nEntrada: gratuita \n  \n  \n  \n\n\n\n\n 
URL:https://fadla.org/calendario/rafael-soriano-cabezas/
LOCATION:Museo Arte de las Americas\, 201 18th Street NW\, Washington\, DC\, United States
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/09/Cabeza-astral-1980-oil-on-canvas-60x50-1.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR