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SUMMARY:La Conspiración
DESCRIPTION:La muestra está basada en la Conspiración de Álzaga\, sucedida en Buenos Aires en 1812. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia. \n¿Qué es? \n«La Conspiración» es una muestra basada en la Conspiración de Álzaga\, de 1812. Este episodio se produjo en Buenos Aires\, a partir de la denuncia de un esclavo llamado Ventura\, hacia su ama\, Doña Valentina Feijóo\, sobre una conspiración antirrevolucionaria que Martín de Álzaga y un grupo de españoles estaban organizando. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña. \n¿Por qué ir? \nPara vivir una experiencia visual y sonora basada en una historia real. Esta exposición significa un gran desafío para el Museo\, que a partir de la experimentación sonora e instrumental\, intenta potenciar el relato del hecho histórico creando un espacio integral y accesible que despierta todos los sentidos. \n¿Cuándo? \nA partir del sábado 13 de octubre: Martes\, miércoles y viernes\, de 10.30 a 17; jueves de 10.30 a 20\, y sábados y domingos\, de 10.30 a 18. Ingreso hasta media hora antes del cierre. \n¿Dónde? Museo del Cabildo. Bolívar 65\, CABA \nEntrada libre y gratuita \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/la-conspiracion/
LOCATION:Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo\, Bolívar 65/ Hipolito Yrigoyen 511\, Ciudad de Buenos Aires\, Buenos Aires
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SUMMARY:Silvia Torras - Resplandor 1960-63
DESCRIPTION:La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima\, dramático. Dentro del mapa informalista\, tendiente a la parquedad cromática\, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados\, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales\, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” \, tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez. Florencia Qualina\, curadora. \nCon curaduría de Florencia Qualina\, esta exhibición presenta por primera vez en Argentina un exhaustivo conjunto de la obra plástica de esta importante artista que actuó durante un breve lapso en la Argentina y ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local. \nParticipante del Movimiento Informalista\, Torras se interesó en la potencia del color\, la materia y el gesto. “La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto”\, señala Florencia Qualina. \nSilvia Torras (Barcelona\, España\, 1936 – México D.F.\, 1970) participó en 1963 en el concurso Ver y Estimar e integró la selección del Premio Di Tella\, expuso en la muestra Arte Argentino Actual\, realizada en el Museo de Arte Moderno de París\, y en 1963 se instaló en México. \nLa muestra “Silvia Torras. Resplandor 1960-63”\, que reúne pinturas y material de acervo de la artista\, podrá visitarse hasta el lunes 1° de julio\, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Tarsila popular”.
DESCRIPTION:Dentro de las actividades del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand\, este año enteramente dedicado a la obra de mujeres artistas\, se expone actualmente la muestra “Tarsila popular”. \nCon 92 pinturas reunidas\, procedentes de museos y colecciones privadas\, la exposición es presentada como la más importante de las hasta ahora realizadas en homenaje a Tarsila do Amaral (1886-1973)\, figura considerada como clave en el desarrollo de las artes en Brasil. \nCon curaduría de Fernando Oliva y Adriano Pedrosa\, la muestra explora desde los orígenes de la vocación de esta artista paulista\, sus comienzos\, su etapa formativa en París\, donde fue alumna de Ferdinand Leger y de André Lothe\, hasta su regreso a Brasil y su rol fundamental en el movimiento de asimilación cultural de las vanguardias europeas y las fuentes propias de su país natal\, incluídas las aborígenes y las africanas. Este proceso\, al que sus impulsores denominaron “antropofagia”\, y al que definieron como un programa poético que les permitía “canibalizar” las referencias culturales europeas\, creando algo único y propio\, encontró en Tarsila do Amaral su más clara y reconocida expresión artística. \nEntre las obras expuestas podemos señalar el “Autorretrato (1923)” que ilustra estas líneas\, “Segunda clase”\, expresiva nota de tono social y\, bien conocido por el público porteño\, el “Abaporú” de nuestro Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini).
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LOCATION:Museo de Arte de San Pablo\, Av. Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Retrospectiva de Rodolfo Schenone
DESCRIPTION:El viernes 12 de abril\, a las 20\, el Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA (Marcelo T. de Alvear y Mitre) inaugurará una muestra retrospectiva de Rodolfo Schenone. La exposición se habilitará en la Sala 1 de la institución dependiente del Instituto de Cultura del Chaco\, con entrada gratuita. \n“Se percibe en la obra de Schenone un relato visual que une los colores y el aroma de América. Esta retrospectiva captura la esencia del vivir chaqueño. La realidad mágica que presenta en su obra nos llena los sentidos de sustancias propias de nuestro entorno\, cautiva la originalidad y picardía con que organiza los espacios y sus personajes”\, describieron los organizadores. \n“Su vida es una constante búsqueda y creación de un universo propio. Cada detalle de su producción posee su impronta\, pues su imaginación creadora es única”\, agregaron. \nPor su parte el artista manifestó: “desde muy pequeño se despertó en mí la vocación de ser pintor\, deseando expresarme a través del dibujo y la pintura. Vivía maravillado por los múltiples e interminables colores de la naturaleza; y fue ese afán\, de atrapar en una síntesis expresiva un universo de sensaciones y vivencias\, el que hizo que con el tiempo me insertara con entera pasión en este complejo mundo”. \nCon respecto a la retrospectiva\, consideró que “después de haberme dedicado más de 65 años a esta actividad\, veo que la misma ha sido muy intensa\, variada y en gran medida gratificante. Fue siempre una búsqueda de identidad\, de un lugar propio que me contenga y exprese”. \n  \nRodolfo Schenone \nDesde 1965 al 2000\, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)\, como profesor Adjunto de Pintura y Escultura. \nDictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste. \nEntre 1964 y 2013\, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas\, en Chaco y Argentina. También\, expuso en el exterior en países como Suiza\, España\, Italia y Estados Unidos. \nObtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. \nPoseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas. \nParticipó en el 2001\, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia\, Italia.
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LOCATION:Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA\, Marcelo T. de Alvear y Mitre. Sala 1\, Chaco\, Chaco\, Argentina
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SUMMARY:Carlos Alonso. Pintura y memoria
DESCRIPTION:Llega al Bellas Artes “Carlos Alonso. Pintura y memoria” \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 12 de abril\, a las 18\, la muestra “Carlos Alonso. Pintura y memoria”\, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias 54 obras del artista argentino. “No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso”\, asegura el director del Bellas Artes\, Andrés Duprat. “Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella”\, agrega. La exhibición\, curada por María Florencia Galesio y Pablo De Monte\, investigadores del Museo\, incluye pinturas y collages creados entre 1963 y 1989\, y se organiza en dos ejes temáticos que permiten comprender cómo la reiteración de temas –la carne de res o humana\, por ejemplo–\, en distintas épocas de la producción de Alonso\, opera como nexo para construir nuevas lecturas. El primero de los ejes es “Pintura y tradición”\, que comprende los collages de la serie “Blanco y negro”\, y las piezas que citan y rinden homenaje a sus maestros y a grandes artistas de la historia del arte\, entre ellos\, Lino Enea Spilimbergo\, Vincent van Gogh\, Gustave Courbet y Pierre-Auguste Renoir. El segundo núcleo\, “Realidad y memoria”\, presenta trabajos en los que el artista reflexiona sobre la historia argentina y manifiesta su compromiso social y político\, como en la serie dedicada a la muerte de Ernesto “Che” Guevara. Además\, la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”\, originalmente creada en 1976\, ocupará un lugar central en el recorrido de la muestra. La pieza fue realizada para “Imagen del hombre actual”\, una exposición que iba a presentarse en el Museo Nacional de Bellas Artes\, pero que fue suspendida como consecuencia del golpe de Estado. Las obras exhibidas provienen del patrimonio del Bellas Artes\, la colección del artista\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”\, el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”\, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, la Fundación Alon\, la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y coleccionistas particulares. En opinión de los curadores\, el artista\, nacido en 1929 en Mendoza\, pone al servicio de la expresión recursos técnicos que maneja con gran ductilidad. “Historia\, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica\, potenciada por una imagen de gran expresividad que esta exposición invita a descubrir”\, sintetizan Galesio y De Monte. “La exposición es una manera de honrar la figura\, la producción y la trayectoria de Alonso; pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país”\, concluye por su parte Duprat. “Carlos Alonso. Pintura y memoria” cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración de la muestra será el viernes 12 de abril\, a las 18\, con entrada gratuita. Del 13 de abril al 14 de julio\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20. El Museo\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación\, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la entrada para argentinos y residentes en el país será de $100 (cien pesos)\, exceptuando de su pago a menores de 12 años\, personas con discapacidad\, jubilados y docentes con acreditación\, y grupos de estudiantes. Los visitantes extranjeros abonarán $200 (doscientos pesos)\, monto que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes el ingreso será gratuito\, y todos los días\, desde las 18.45 hasta el horario de cierre del Museo (lunes: cerrado). \nSobre Carlos Alonso \nNació en Tunuyán\, Mendoza\, el 4 de febrero de 1929. A los 14 años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo\, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi en dibujo y grabado\, Lorenzo Domínguez en escultura\, o Francisco Bernareggi y a Ramón Gómez Cornet en pintura. En 1953\, se trasladó a Buenos Aires y expuso su obra en la Galería Viau. Esta galería le proporcionó una suerte de beca para viajar a Europa y recorrer París\, Madrid y Londres\, donde visitó los grandes museos. En 1957\, ganó el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y\, en 1959\, ilustró el “Martín Fierro”. Unos años más tarde\, se trasladó a la Toscana para conocer de primera mano los escenarios de la vida de Dante\, ante de realizar las ilustraciones de “La Divina Comedia”. En 1976\, tras el golpe de Estado\, se exilió en Italia. En 1977\, su hija Paloma desapareció. Dos años más tarde se instaló en Madrid. En 1981\, regresó a Buenos Aires y\, al año siguiente\, se radicó en Unquillo\, Córdoba\, donde reside en la actualidad. En 1990\, le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro Libertador General San Martín de esa provincia. A lo largo de su extensa carrera\, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el extranjero\, tanto en museos como en galerías de arte: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo Eduardo Sívori\, Centro Cultural Recoleta\, Art Gallery International\, Galería Palatina\, Ro (Buenos Aires)\, Museo Nacional de Bellas Artes (México)\, Museo de Arte de La Habana (Cuba)\, Galería Giulia (Roma)\, Eidos (Milán)\, Bedford Gallery (Londres) y Galería Juana Mordo (Madrid)\, entre otros. Entre otras distinciones\, recibió el Premio Konex de Platino en dos ocasiones (1982 y 1992)\, y en 2012\, el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales\, por el trabajo de toda su vida. En 2018\, obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 107.° Salón Nacional de Artes Visuales\, otorgado por la Secretaría de de Cultura de la Nación. \nEl arte acoge la historia y nos la ofrece de diversos modos: como telón de fondo\, bajo la forma de una vaga alusión\, ocupando la escena en forma plena. Se trata de un doble movimiento: mientras sucede la historia en el arte\, también sucede la historia del arte. No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En Alonso siempre hay un exceso: de representación\, de clausura de la representación\, de alegorismo político y de enigma irresuelto. La carne se vuelve violencia\, historia del drama argentino que retorna como pesadilla desde la gauchesca del siglo de las montoneras federales hasta los desaparecidos. Pero\, además\, se vuelve carne\, materia primaria de la vida que muestra la muerte. Hay cadáveres\, una y otra vez. Para que haya Argentina\, ha de haber cadáveres\, como en La lección de anatomía\, de Rembrandt\, recuperada por Alonso en la escena mortuoria del Che Guevara. Y hay invariantes históricas. Sin pan y sin trabajo o Sin pan y con trabajo son anverso y reverso de un mismo dolor replicado en abismo por la historia nacional\, que insiste en sus pulsiones oscuras. Hay cuartos revueltos\, hombres de gafas oscuras y bigotes castrenses\, y vísperas de un suceso luctuoso. Se trate de Vincent van Gogh o de Lino Enea Spilimbergo\, sus sombras tutelares\, en las que el artista se ampara y sobre las que funda su estética\, las escenas donde retrata a personajes desencajados son sobrecogedoras: algo ha sucedido allí y algo está por suceder. Es la tragedia humana vista por el artista y vuelta a ver por el espectador que es observado desde el lienzo. Estas y otras dimensiones de la experiencia –ver la obra de Alonso es\, ante todo\, una experiencia de la que no salimos incólumes– son propuestas en esta exposición del Museo Nacional de Bellas Artes\, a manera de honra a su figura\, a su producción y a su trayectoria. Pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país. \nAndrés Duprat / \nDirector Museo Nacional de Bellas Artes \n  \nCarlos Alonso. Pintura y memoria \nInauguración: 12 de abril/ Cierre: 14 de julio de 2019 \nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar \nHorarios: de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20
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SUMMARY:Ana Castro Feijóo El Color del Viento
DESCRIPTION:  \nLa multifacética artista despliega en esta muestra un desborde de entramados coloridos que atrapan al espectador por su intensidad y diversidad. Ana Castro Feijóo construye su propio universo simbólico a través de movimientos intuitivos y rítmicos\, impregnado\, quizás por las frondosas imágenes de sus viajes y de su vida interior. Ana crea y recrea; explora\, busca y descubre un abanico abrumador de tonos y formas. Sus pinceladas erigen un camino de luz y profundidad\, invitándonos a transfigurar el mundo de lo sensible. \nCuradora Sylvie Nante
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SUMMARY:PAISAJE URBANO
DESCRIPTION:Visita guiada y encuentro con la artista en Galeria Artemio. \nEl pasado 26 de Abril quedo inaugurada la muestra “Paisaje Urbano». Un recorrido simbólico\, visual e imaginario\, por algunos lugares del mundo. Ani Fernandez de Larrabide encuentra en esta selección de obras las huellas del hombre que son testigos de las distintas civilizaciones\, donde queda grabada la pasión\, el ingenio y la sabiduría para adaptarse y dialogar en torno a la naturaleza construyendo nuevos desafíos de hábitat.\nEn esta oportunidad la artista realizará una visita guiada donde compartirá sus experiencias y hará comentarios en torno a sus obras. \nNo te lo podes perder!!!\nTe esperamos el Viernes 31 de Mayo a las 18.00 hs en Galería Artemio.\nEntrada libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Galeria Artemio\, Av. Marconi 1101\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
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