BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20170219T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20171015T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20180218T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20181104T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180928
DTEND;VALUE=DATE:20190220
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181226T230707Z
LAST-MODIFIED:20181226T231316Z
UID:22908-1538092800-1550620799@fadla.org
SUMMARY:"William Turner. Acuarelas"
DESCRIPTION:El MNBA presenta una muestra del gran pintor inglés. Se exhiben 85 acuarelas pertenecientes a la Galería Nacional de arte británico y arte moderno de Inglaterra; hasta el 19 de febrero de 2019. \n\n¿Qué es?\nUna exhibición de 85 acuarelas del pintor inglés William Turner\, curada por David Blayney Brown\, uno de los más destacados expertos en Turner a nivel mundial. \n¿Por qué ir?\nLa exhibición revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Turner y ofrece un panorama general de la producción del artista\, a través de distintos núcleos que\, al mismo tiempo\, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana\, los años en Inglaterra\, su producción como artista viajero\, las experimentaciones de luz y color\, y la obra tardía. \n¿Cuándo?\nDesde el 26 de septiembre del 2018 al 19 de febrero de 2019\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20. El valor de la entrada será de 100 pesos\, exceptuando de su pago a jubilados\, menores de 12 años\, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público. \n¿Dónde?\nMuseo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473\, CABA.
URL:https://fadla.org/calendario/william-turner-acuarelas/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/turner_magic.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181002
DTEND;VALUE=DATE:20190401
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181223T103925Z
LAST-MODIFIED:20181223T103925Z
UID:22475-1538438400-1554076799@fadla.org
SUMMARY:Los libros y la noche
DESCRIPTION:Muestra\, organizada por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno\, con entrada libre y gratuita \n¿Qué es? La muestra organizada por la Biblioteca Nacional celebra los 25 años de la Sala de lectura para ciegos Dr. Vicente Gregorio Quesada. \n  \n¿Por qué ir? La Sala de lectura Vicente Gregorio Quesada se habilitó al público como prueba piloto el 22 de septiembre de 1993 siendo su objetivo principal posibilitar el acceso a la cultura a todas las personas ciegas o con baja visión. Luego\, en el año 1998\, el área pasó a integrar la estructura de la Biblioteca Nacional. \nEl sector lleva el nombre de quien fuera nombrado director de la Biblioteca Pública de Buenos Aires (hoy Biblioteca Nacional Mariano Moreno) durante el período 1871-1879. \nDe su fructífera gestión se puede mencionar la implementación de la estadística mensual de asistencia de lectores\, la creación de un taller de encuadernación y la edición de las memorias anuales de la Biblioteca. \nEl acervo biblio-hemerográfico de la sala está compuesto casi en su totalidad por material ingresado a la Biblioteca Nacional en carácter de donación en una gran diversidad de soportes con el complemento de acceso a la información mediante tecnología de última generación. \n ¿Cuándo? Desde el martes 2 de octubre de 2018 al domingo 31 de marzo de 2019. De 9 a 21. \n¿Dónde? Sala María Elena Walsh\, BNMM\, Agüero 2502\, CABA. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 31 de marzo de 2019\nLunes 09:00 a 21:00 | Martes 09:00 a 21:00 | Miércoles 09:00 a 21:00 | Jueves 09:00 a 21:00 | Viernes 09:00 a 21:00 | Sábado 09:00 a 21:00 | Domingo 09:00 a 21:00 | Feriados 09:00 a 21:00\nActividad gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/los-libros-y-la-noche/
LOCATION:Biblioteca Nacional Mariano Moreno\, Agüero 2502\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/loslibros_y_la_noche.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181013
DTEND;VALUE=DATE:20191001
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20190302T125459Z
LAST-MODIFIED:20190302T125459Z
UID:25871-1539388800-1569887999@fadla.org
SUMMARY:La Conspiración
DESCRIPTION:La muestra está basada en la Conspiración de Álzaga\, sucedida en Buenos Aires en 1812. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia. \n¿Qué es? \n«La Conspiración» es una muestra basada en la Conspiración de Álzaga\, de 1812. Este episodio se produjo en Buenos Aires\, a partir de la denuncia de un esclavo llamado Ventura\, hacia su ama\, Doña Valentina Feijóo\, sobre una conspiración antirrevolucionaria que Martín de Álzaga y un grupo de españoles estaban organizando. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña. \n¿Por qué ir? \nPara vivir una experiencia visual y sonora basada en una historia real. Esta exposición significa un gran desafío para el Museo\, que a partir de la experimentación sonora e instrumental\, intenta potenciar el relato del hecho histórico creando un espacio integral y accesible que despierta todos los sentidos. \n¿Cuándo? \nA partir del sábado 13 de octubre: Martes\, miércoles y viernes\, de 10.30 a 17; jueves de 10.30 a 20\, y sábados y domingos\, de 10.30 a 18. Ingreso hasta media hora antes del cierre. \n¿Dónde? Museo del Cabildo. Bolívar 65\, CABA \nEntrada libre y gratuita \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/la-conspiracion/
LOCATION:Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo\, Bolívar 65/ Hipolito Yrigoyen 511\, Ciudad de Buenos Aires\, Buenos Aires
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/03/exposicion.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181026
DTEND;VALUE=DATE:20190211
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181223T101136Z
LAST-MODIFIED:20181223T101136Z
UID:22467-1540512000-1549843199@fadla.org
SUMMARY:Exposición Concurso de Artesanías 2018 del Fondo Nacional de las Artes
DESCRIPTION:Del 26 de octubre de 2018 al 10 de febrero de 2019 \n\n\n\n\n¿Qué es? Se inaugura la exposición del Concurso de Artesanías del Fondo nacional de las Artes en el Museo de Arte Popular José Hernández. Se expondrán piezas seleccionadas y ganadoras del Concurso de Artesanías. \n¿Por qué ir? El viernes 26 de octubre el Fondo Nacional de las Artes dará a conocer las obras ganadoras del Concurso de Artesanías de entre las seleccionadas que participan de la exposición. \nPor segundo año consecutivo\, el FNA y el Museo de Arte Popular José Hernández\,  se unieron para realizar el concurso y organizar la exposición que es el reflejo de la creatividad de los artesanos de todo el país. Se expondrán 60 piezas correspondientes a las categorías Artesanía Tradicional y Artesanía Contemporánea del certamen. A la vez\, en cada línea se reconocerán productos de las clases Textiles\, Metal / Vidrio\, Madera / Cestería\, Cerámica y Cuero \nEste año\, el concurso recibió 508 piezas de las cuales 11 recibieron premios y dos\, menciones. Antes de inaugurar la muestra se entregarán diez premios de $25.000\, uno para cada una de las clases de cada categoría; y un Gran Premio de $50.000. \n“La difusión del trabajo de los creadores argentinos y la promoción por el respeto y conservación de nuestro patrimonio son un eje de acción del Fondo Nacional de las Artes desde su creación”\, señaló Carolina Biquard\, Presidente del FNA. Destacó que este año\, en el que organismo cumple 60 años\, también se celebra el aporte de Augusto Raúl Cortazar\, reconocido folklorólogo que fue director del Fondo entre 1953 y 1974 e inició la colección patrimonial de artesanías.  “Las artesanías son parte de nuestra herencia cultural pero también objetos vivos que construyen la memoria futura”\, agregó. \n«En pos de seguir dando vigencia y futuro a las artesanías\, buscamos alternativas y alianzas. El año pasado\, gracias a la confianza y apuesta de Carolina Biquard y su equipo\, convocamos juntos al Concurso de Artesanías. Buscamos premiar lo mejor de esta disciplina\, tanto en la categoría tradicional como contemporánea. Como resultado\, hoy exponemos las piezas seleccionadas y las ganadoras del certamen en una exposición moderna y cálida que muestra lo mejor de la producción y creatividad argentina»\, señaló Felicitas Luna\, Directora del MAP. \nConocé a las obras seleccionadas acá \n¿Cuándo? Desde el viernes 26 de octubre de 2018 a las 19 al 10 de febrero de 2019. \n¿Dónde? Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2377\, CABA. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 10 de febrero de 2019\nMartes 12:00 a 20:00 | Miércoles 12:00 a 20:00 | Jueves 12:00 a 20:00 | Viernes 12:00 a 20:00 | Sábado 12:00 a 20:00 | Domingo 12:00 a 20:00\nActividad gratuita\n\n 
URL:https://fadla.org/calendario/exposicion-concurso-de-artesanias-2018-del-fondo-nacional-de-las-artes/
LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2377\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/artesanias-fna.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181026
DTEND;VALUE=DATE:20190225
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181230T194554Z
LAST-MODIFIED:20181230T194554Z
UID:23445-1540512000-1551052799@fadla.org
SUMMARY:Premios Fortabat. 1984-1999 Muestra colectiva
DESCRIPTION:TEXTO CURATORIAL\n\nLos Premios Fortabat fueron claves en la configuración del circuito del arte argentino entre la recuperación de la democracia y la consolidación del mercado del arte a finales de la década de 1990. Sus casi dos décadas de existencia fueron testigos de un tiempo en el cual la expresión y la creatividad se reestablecían como valores insoslayables para una sociedad en recomposición cultural\, política e institucional.\n\nEn este marco\, y por iniciativa de Amalia Lacroze de Fortabat\, se originó este galardón con el objetivo de incentivar la producción artística contemporánea y reconocer a sus máximos exponentes. En el contexto de un ambiente en construcción\, sin tendencias ni rumbos definidos\, los Premios Fortabat no intentaron disimular el eclecticismo. Una rápida mirada a las obras premiadas lo pone de manifiesto.\n\nFueron certámenes interesados en la contemporaneidad\, pero que evitaron la propensión errónea a identificar lo contemporáneo con la juventud. De ahí sus frecuentes oscilaciones\, que los llevaron a reconocer\, alternadamente\, a los grandes maestros y a los artistas emergentes. Las investigaciones historiográficas recientes nos brindan un escuálido panorama sobre la producción artística argentina de los años ochentas y noventas.\n\nEsta exposición\, en cambio\, evidencia su diversidad\, la pluralidad de sus investigaciones plásticas y el legado de algunos autores injustamente olvidados. Esta variedad es el resultado de un juicio epocal sin mandatos ni prejuicios. La puesta en valor de los Premios Fortabat nos invita a revisar el pasado\, con el fin de enriquecer y repensar el presente.\n\n\nLic. Rodrigo Alonso\nFotos: Pablo Jantus\n\n\n\nARTISTAS PARTICIPANTES\n\n\n1984 Premio de pintura y escultura Jurado: Raquel Forner\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Guillermo Whitelow\, Ennio Iommi Museo Nacional de Bellas Artes Noviembre\, 1984  1er Premio Pintura: Ernesto Deira Canta Oh Diosa la cólera del Pélida Aquileo\, 1984 Acrílico sobre tela\, 196 x 155 cm  1er Premio Escultura: María Heras Velasco Tótem\, 1984 Metal pintado\, 200 x 48 x 50 cm 1988 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Pierre Restany\, Josefina Robirosa\, Guillermo Whitelow Casa Fortabat\, Av. Del Libertador 2395 Septiembre\, 1988  Primer Premio: Duilio Pierri Resfalosa\, 1987 Óleo sobre tela\, 280 x 226 cm.  Segundo Premio: Alfredo Prior Piel de Asno\, 1988 Acrílico sobre tela\, 195 x 175 cm.  Tercer Premio: Guillermo Kuitca Yo como Angel\, 1986 Acrílico y óleo sobre tela\, 190 x 320 cm. 1991 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge López Anaya\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Edward Shaw\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1991  Premio Pintura (en consideración a su trayectoria artística): Jorge Álvaro Las mellizas\, 1991 Acrílico sobre tela\, 180 x 150 cm  Premio Pintura (destacado exponente de lpromoción intermedia): Juan Lecuona 5\, RueBiscornet\, 1991 Técnica mixta sobre tela\, 230 x 180 cm  Premio Pintura (joven valor): Eduardo Hoffman Dromedario\, 1990 Óleo y acrílico sobre tela\, 130 x 175 cm 1993 Premio joven pintura argentina Jurado: Miguel Briante\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Bélgica Rodriguez\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Octubre\, 1993  1er Premio: Juan José Cambre Sin título\, 1993 Acrílico sobre tela\, 230 x 185 cm Jacques Bedel Res Vitae\, 1997 Aluminio electrolítico sobre esfera hueca con contrapeso. Esfera: 96 cm de diámetro Base: 110 cm de diámetro Oscar Páez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 10 1995 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Diana Saiegh\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1995  1er Premio: Oscar Paez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 1997 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Julián Alejandro Bengolea\, Guillermo Roux\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Gran Premio de Honor: Raúl Lozza Pintura N 118\, 1997 Acrílico sobre madera\, 120 x 125 cm  Primer Premio Joven Pintura Santiago García Saenz El sacrificio de Abraham\, 1996 Óleo sobre tela\, 170 x 140 cm 1999 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Laura Buccellato\, Martín Chirino\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Primer Premio Escultura: Miguel Harte Sin título\, 1999 Resina poliester fibrada\, pintura poliester y acrílico\, 180 x 260 cm.  Primer Premio Pintura: Margarita Paksa La Dualidad atraviesa mi Ser I\, 1998 Pintura Iluminada\, 150 x 100 cm.
URL:https://fadla.org/calendario/premios-fortabat-1984-1999-muestra-colectiva/
LOCATION:COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT\, Olga Cossettini 141\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/fortabat-fadla.org-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181108
DTEND;VALUE=DATE:20190427
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181223T104800Z
LAST-MODIFIED:20181223T104800Z
UID:22479-1541635200-1556323199@fadla.org
SUMMARY:Ernesto Sabato. El escritor y sus fantasmas
DESCRIPTION:Nueva muestra que inaugura en el Museo del Libro y de la Lengua \n¿Qué es? Al cumplirse 70 años de la publicación de El túnel la Biblioteca Nacional exhibe un recorrido integral por la vida y la obra de Ernesto Sabato. \n¿Por qué ir? La muestra aborda cuatro zonas de uno de los autores más leídos de la literatura nacional: los inicios en las llamadas ciencias duras\, la faceta de artista plástico que retomó en sus últimos treinta años\, su involucramiento en la esfera pública ‒cuyo punto cúlmine fue su labor al frente de la CONADEP y la preparación del Nunca Más‒ y\, finalmente\, sus trabajos como escritor de ficción y ensayista que le proporcionaron una masiva resonancia en el campo literario e intelectual del siglo XX. \n¿Cuándo? jueves 8 de noviembre a las 19. \n¿Dónde? Museo del Libro y de la Lengua\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA. \nErnesto Sabato. El escritor y sus fantasmas puede visitarse desde el 8 de noviembre de martes a domingos de 14 a 19 hasta el 26 de abril de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 26 de abril de 2019\nMartes 14:00 a 19:00 | Miércoles 14:00 a 19:00 | Jueves 14:00 a 19:00 | Viernes 14:00 a 19:00 | Sábado 14:00 a 19:00 | Domingo 14:00 a 19:00\nActividad gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/ernesto-sabato-el-escritor-y-sus-fantasmas/
LOCATION:Museo del Libro y de la Lengua\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/8.11_sabato.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181115
DTEND;VALUE=DATE:20190218
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20190203T233557Z
LAST-MODIFIED:20190203T233557Z
UID:25450-1542240000-1550447999@fadla.org
SUMMARY:AFRODITA DE CAPUA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua\, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.)\, proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.\n \nLa exhibición de esta obra maestra del arte clásico forma parte de las relaciones e intercambios culturales entre los Estados italiano y argentino\, y se lleva a cabo en el contexto de la Cumbre del G-20\, cuya sede 2018 es nuestro país. En ese sentido\, quiero expresar mi gratitud hacia la Embajada de Italia en la Argentina\, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. \nLa Venus de Capua\, una de las piezas fundamentales del arte occidental\, ha inspirado la imagen de la femineidad por dos milenios. Se presume que las Venus de Milo y de Capua son copias de una Afrodita original perdida\, atribuida a Lisipo\, uno de los grandes escultores de la Grecia clásica. Pero mientras que aquella sostenía en su mano una manzana –siguiendo al arqueólogo e historiador alemán Adolf Furtwängler–\, la Afrodita de Capua\, por el contrario\, presenta una diferencia crucial. El gesto –la cabeza levemente inclinada hacia algo que tendría entre sus manos vacías– reclama un objeto ausente. Podría tratarse del escudo de Ares\, que en la iconografía griega suele ocultar un espejo donde la diosa contempla su rostro\, aunque también podría ser una lira. Deidad del erotismo y la seducción\, casada con el poco agraciado Hefestos\, Afrodita mantuvo su romance prohibido con Ares\, el dios de la guerra (para los romanos\, Marte). \nEl enigma de esta escultura\, configurado por el pudor y la serenidad clásicos con que se anudan lo sublime y la más terrenal de las carnalidades\, le infunde tal potencia iconográfica que resulta difícil pensar la figura femenina\, al menos desde el Renacimiento\, sin ella. Como sucede con toda obra de la Antigüedad clásica\, una vez destituidas las creencias que la inspiraron\, nuestra percepción actual se ve instigada a aceptar su misterio eterno como parte de la mejor herencia de una cultura. \nAndrés Duprat\nDirector\nMuseo Nacional de Bellas Artes \n——————————————– \nAfrodita de Capua\, diosa del amor y la belleza \nPosada sobre su pierna derecha\, con el pie izquierdo apoyado sobre un casco\, la diosa griega Afrodita (Venus\, según la mitología romana) está representada semidesnuda. Un himation o manto de rico drapeado recubre la parte inferior del cuerpo\, sostenido por la rodilla de la pierna izquierda ligeramente doblada\, y resalta la leve torsión del busto. El cabello está dividido en la frente y recogido en la nuca\, que adorna una diadema cuyo borde posiblemente estuviese decorado con un hilo de perlas. En el rostro\, de forma ovalada\, se distinguen los ojos almendrados y unos labios bien dibujados. La parte superior del cuerpo y la cabeza de Afrodita giran apenas hacia la izquierda\, mientras los brazos se elevan para sostener\, casi con seguridad\, el escudo del dios guerrero Ares\, donde la mujer se contempla como si se tratase de un espejo. En esta figura\, la composición armónica del contrapposto se adapta a un cuerpo femenino. \nEl mito representado fue motivo de diversas interpretaciones a lo largo de los años. La figura ha sido relacionada con el mito romano de la victoria de Venus sobre Marte\, una alegoría del triunfo del amor sobre la guerra. Esta iconografía se refleja en testimonios del mismo período\, tanto literarios (Argonáuticas\, de Apolonio de Rodas) como pictóricos. De hecho\, son numerosas las representaciones iconográficas presentes en las pinturas pompeyanas. Esta lectura puede vincularse\, además\, con la adoración de Venus Vincitrix en Capua\, luego de que Julio César la convirtiese en colonia de veteranos\, en el año 59 a. C.\, y la eligiera como deidad protectora de la ciudad. \nEsta versión de Afrodita fue hallada en 1750 en el Anfiteatro Campano de Capua –el segundo en importancia después del Coliseo–\, donde formaba parte de la decoración arquitectónica. En 1820\, fue restaurada en los brazos\, en parte del drapeado y en la nariz. Realizada en mármol\, la pieza corresponde al período adrianeo y deriva de un original griego en bronce de finales del siglo IV a. C. \n——\nAfrodita de Capua. Período adrianeo (117-138 d. C.)\, mármol\, 2\,20 m\ncrédito de la imagen © luigispina / Museo Archeologico Napoli \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/afrodita-de-capua/
LOCATION:Museo Naciona de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/51-656867_1869704376489978_3624959991326179328_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181122
DTEND;VALUE=DATE:20190219
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181230T165724Z
LAST-MODIFIED:20181230T170321Z
UID:23416-1542844800-1550534399@fadla.org
SUMMARY:Narciso plebeyo\, Pablo Suárez en el MALBA
DESCRIPTION:La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras\, entre pinturas\, dibujos\, objetos y esculturas\, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores\, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini\, junto con el departamento de Curaduría del museo. \nLas obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA)\, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)\, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm\, entre otras. \nTitulado Narciso plebeyo\, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva\, donde prevalece «lo plebeyo»\, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada\, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino\, central y marginal a la vez. \nCuradores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini. \nHorarios: \nJue a Lun y Fer 12 a 20hs. Mie a 21hs.\nMartes cerrado
URL:https://fadla.org/calendario/narciso-plebeyo-pablo-suarez-en-el-malba/
LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/pablo-suarez-banner-004.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181128
DTEND;VALUE=DATE:20190325
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181223T102902Z
LAST-MODIFIED:20181223T102902Z
UID:22471-1543363200-1553471999@fadla.org
SUMMARY:Exhibición “Hilos que fluyen\, agua que enlaza. Piezas textiles y prendas de la región Guaraní”\, en el Museo de la Historia del Traje
DESCRIPTION:Vení a visitar la nueva muestra dedicada a textiles de origen indígena\, popular y contemporáneo. \n¿Qué es? \nUna exhibición que contempla una selección de textiles  de la comunidad guaraní\, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón\, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas\, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones\, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario\, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes\, como los Pai Tavytera. En tanto\, los bordados de Ao Po´i\, Encaje ju y Ñandutí\, interpelan el papel de la colonización\, su imposición de técnicas  y la apropiación de estas por los pueblos colonizados. \n¿Por qué ir? \nPara descubrir las huellas creativas del arte popular y contemporáneo de la tierra guaraní\, su sabiduría y habilidades artesanales plasmadas en piezas textiles de una riqueza exquisita. \n¿Cuándo? \nDel 28 de noviembre de martes a domingo de 11 a 19 hs hasta el 24 de marzo. \n¿Dónde? \nEn el Museo de la Historia del Traje (Chile 832\, CABA). \n  \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 24 de marzo de 2019\nMartes 11:00 a 19:00 | Miércoles 11:00 a 19:00 | Jueves 11:00 a 19:00 | Viernes 11:00 a 19:00 | Sábado 11:00 a 19:00 | Domingo 11:00 a 19:00\nActividad gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/exhibicion-hilos-que-fluyen-agua-que-enlaza-piezas-textiles-y-prendas-de-la-region-guarani-en-el-museo-de-la-historia-del-traje/
LOCATION:Museo de la Historia del Traje\, Chile 832\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/2-hilos_navegantes_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181129
DTEND;VALUE=DATE:20190312
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20200422T133808Z
LAST-MODIFIED:20200422T134227Z
UID:27950-1543449600-1552348799@fadla.org
SUMMARY:MARMOR
DESCRIPTION:Marmor parte del interés del artista por el género del retrato y\, particularmente\, por el retrato griego y romano. De igual modo\, ha encontrado motivación en la Colección de Arte Antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes\, cuyos maravillosos exponentes revelan la magnificencia de la estatuaria grecorromana. Por ello\, su investigación se ha centrado no solo en la naturaleza artística de la producción citada sino también\, en las características y riqueza de la colección institucional. Esta es la primera ocasión en que Michel trabaja a partir de un tesauro específico y el hecho de haber escogido este segmento asienta la pertinencia de su exposición al interior del Edificio de Arte Universal.\nAl trabajar a partir de los dorsos de las esculturas\, Michel desarticula la imagen original y construye una nueva identidad\, si se quiere\, un nuevo lenguaje que carga otra intención. Por ello le motivan los retratos que nunca partieron directamente del referente real\, esto es\, del rostro vivo o de su imagen fotográfica\, modificándose por el proceso de abstracción que sufren cuando intentan compendiar: la visión del artista y su aura\, las expectativas del retratado\, la norma social y artística al uso\, la noción de verosimilitud y el tono psicológico. Crea diferentes obras a partir de los retratos del mundo clásico\, de su escultura y su grandioso\nlegado formal.\nLa muestra incluye nueve pinturas inéditas\, trabajadas todas para la ocasión\, y celebra el arte grecorromano\, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo. A la par\, provoca la reactivación de una notable colección patrimonial\, actualiza el valor del coleccionismo privado como soporte del tesauro público y contribuye a entender el Museo como un espacio vivo\, propositivo\, tan audaz como seamos capaces de movilizarlo y de percibirlo.\nA disposición del público se pondrá un plegable cuyo objetivo principal es topografiar el despliegue de la exposición. Por su parte\, el catálogo será presentado en fecha posterior pues incluirá imágenes del montaje. Este documento-memoria contiene diversos textos especializados que coadyuvan a comprender\, tanto la fuente primigenia como la obra contemporánea creada a partir de ella.\nMichel Pérez Pollo es graduado del Instituto Superior de Arte en 2007. El Museo Nacional de Bellas Artes\, colecciona su obra. \n\n\nCuradora\n\n\n\n\nLic. Niurka Fanego\n\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/marmor/
LOCATION:SEDE DE ARTE UNIVERSAL\, San Rafael entre Zulueta y Monserrate\, La Habana\, La Habana\, Cuba
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/04/marmor.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181211
DTEND;VALUE=DATE:20190218
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20181224T002006Z
LAST-MODIFIED:20181224T002006Z
UID:22586-1544486400-1550447999@fadla.org
SUMMARY:"EN TRÁNSITO" Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
DESCRIPTION:La exposición itinerante En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes\, que reúne obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo\, regresa\, luego de su paso por las ciudades de Mendoza y de Córdoba\, para ser exhibida en las salas del segundo del Museo. \nEn esta muestra\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica\, de autores como Henri Cartier Bresson\, Annemarie Heinrich\, Lola Álvarez Bravo\, Horacio Coppola\, Graciela Iturbide\, Robert Doisneau\, Clauda Andujar\, Marcos López y Sara Facio\, entre otros. \nCurada por Verónica Tell\, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico\, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. \nEl segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades\, autorretratos\, fotografías de grupos familiares\, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato\, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y\, de modo recíproco\, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico. \nCon esta muestra itinerante\, el Museo Nacional de Bellas Artes —dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación— continuó durante 2018 una de sus acciones fundamentales: consolidar su política de descentralización\, poniendo en circulación por el país parte de su acervo\, con el objetivo de ampliar su universo de destinatarios y dar mayor visibilidad a la colección. \nLuego de itinerar\, primero en el Espacio de Fotografía “Máximo Arias” de la ciudad de Mendoza\, y después en el Museo Palacio Dionisi\, de Córdoba\, la muestra será exhibida en el segundo piso del Museo\, desde el 11 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
URL:https://fadla.org/calendario/en-transito-fotografias-de-la-coleccion-del-museo-nacional-de-bellas-artes/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/MNBA-fotografias-de-la-coleccion-del-bellas-artes-de-gira-por-el-pais_fotografia-web-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190102
DTEND;VALUE=DATE:20190225
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20190115T150251Z
LAST-MODIFIED:20190115T150251Z
UID:24880-1546387200-1551052799@fadla.org
SUMMARY:Proyecto Continente
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tazas intervenidas por artistas organizada por el MAP Museo de Arte Popular José Hernández junto al Espacio Cultural Chacra de los Remedios dependiente del Parque Avellaneda\, cuya apertura se realizará el 2 de enero de 2019. \nPequeñas Colecciones es un proyecto de arte y educación itinerante\, perteneciente a la Dirección General de Promoción Cultural del GCBA\, que consiste en la realización de muestras de arte contemporáneo con un eje temático que circula por distintos espacios públicos. Uno de estas propuestas es Proyecto Continente\, que reúne 57 obras realizadas por artistas invitados. \nEl MAP como parte de su misión se asocia a esta muestra que aúna la perspectiva artística y artesanal. \n\nCada uno de los artistas ha intervenido el mismo soporte (una taza de cerámica)\, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece. Una taza para pensar\, para descansar\, para reconfortarse\, para alimentarse\, para compartir\, para imaginar\, para sentir\, para cuidar\, para recordar\, para disfrutar\, para entrar en calor. \nCada artista invitado recibió instrucciones junto con la taza. Las mismas consignaban el artista respeta su morfología general\, pero provoca un cambio concreto al dialogar con la idea\, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene del objeto. También se indicaban cuestiones relativas a los materiales\, las técnicas\, las dimensiones y el montaje. \nEl resultado puede verse hasta el 24 de febrero en la sede del MAP\, Av. del Libertador 2373. \nPequeñas Colecciones\nCoordinación: Ana Luz Chieffo\nCuraduría: Laura Romano\nEducadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen\nInclusión Cultural: Soledad Giannetti\nLos artistas que participan son: Sol Metola\, Martha Bermúdez\, Ernesto Martinetti\, Camila Ciccone\, Paloma Catala del Río\, Mercedes Fidanza\, Ale López Castan\, Julia Pazos\, Carolina Spinelli\, Carla Benedetti\, Violeta Cádiz\, Pao Mich\, Marlene Binder Meli\, Ana carolina Irsen\, Antonella Mustacato\, Pablo Butteri\, Fernanda Rodrigo\, Claudia Toro\, Laura Andreoni\, Julian Ferela\, Juan Hitzig\, NidyaNeer\, Florencia Borowski\, Cecilia Catalin\, Daniela Topporosi\, leni Trigo\, Paula Adamo\, Cristina Del Castillo\, Marta Vicente\, Marcela Minkevich\, Irene Serra\, Alberto Arjona\, Graciela Buratti\, Adriana Mazzota\, Eugenia Mendoza\, Nicolás Rodríguez\, Lucila Simari Negri\, Amanda Grehan\, Sonia Melisa Pérez\, Mercedes Alonso\, Luciana Poggio Schapiro\, -Graciela Ciampini\, Marina Penhos\, Carlos Pamparana\, Brenda Renison\, Luciana Kotliar\, Marina Etchegoyhen\, Claudia Cambours\, Cecilia Flores\, Mara Caso Kray\, Valería Teresa Baudille\, Kate Pincus-Whitney\, Javiera Eizaguirre Paz\, Laura Zoppi\, Lucia Nora Genaro\, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs. \nMuseo de Arte Popular José Hernández\nAv. del Libertador 2373\n4803-2384\nhttp://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez\nextensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar\nHorarios de visita: Lunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 20 h y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.\nEntrada: $50. Miércoles gratis. Menores de 12 años\, jubilados y estudiantes con acreditación\, personas con discapacidad más un acompañante\, colegios públicos: gratis todos los días. \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/proyecto-continente/
LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/24_n-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190107
DTEND;VALUE=DATE:20190330
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20190114T104554Z
LAST-MODIFIED:20190114T110324Z
UID:24820-1546819200-1553903999@fadla.org
SUMMARY:La Manzana de las Luces
DESCRIPTION:Visitas guiadas veraniegas\, en la Manzana de las luces\nDurante la temporada de verano\, hasta marzo\, las visitas se realizarán de lunes a viernes a las 17 \n¿Qué es? \nLa Manzana de las Luces es el solar más antiguo de la ciudad y contiene testimonios histórico arqueológicos de cuatro siglos de nuestra historia. Dichos restos comprenden el período jesuítico (1661-1767) el Virreinal (1776-1810)\, el de la Independencia (1810 hasta aproximadamente 1910) y luego siglo XX. Se da cuenta al público de los cambios estructurales y reutilización de espacios acorde a las diversas épocas. \nVisitaremos la Procuraduría de las Misiones Jesuiticas (1730) dos casas Virreinales (1790) y la Sala de Representantes (1821). NO se visitan túneles pues se hallan en proceso de puesta en valor. El recorrido se complementa con la visión de la Manzana dentro del conjunto del Casco Histórico. \n¿Cuándo? \nDe Lunes a Viernes a las 17 \n¡Se suspenden por lluvia! \n¿Dónde? \nPunto de Partida:Perú 294.\, CABA. \nInformación del evento \n\nEvento permanente\nLunes 17:00 a 18:00 | Martes 17:00 a 18:00 | Miércoles 17:00 a 18:00 | Jueves 17:00 a 18:00 | Viernes 17:00 a 18:00\n\nEntrada libre y gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/la-manzana-de-las-luces/
LOCATION:Manzana de las luces\, Perú 294\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/manzana_p3hCy2a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190108
DTEND;VALUE=DATE:20190301
DTSTAMP:20260601T130840
CREATED:20210905T100818Z
LAST-MODIFIED:20210905T100818Z
UID:33296-1546905600-1551398399@fadla.org
SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:Nacido en Montevideo\, hijo de padres argentinos\, Roberto Tabbush ha tenido una vida signada por los viajes y esto se refleja en su pintura. \nLa exposición que presenta en Punta del Este este verano\, reúne un conjunto de 20 obras con el horizonte como eje temático. Son puertos\, el mar\, urbes y mundos íntimos que viajan de la geometría sensible a la figuración enigmática\, en una búsqueda esencial en todo ser humano: la belleza y la armonía de la vida. \nLas obras de Roberto Tabbush están trabajadas con diferentes técnicas\, distintos soportes y tiempos sin horas. Sin embargo todas ellas están recorridas por un fuerte sello de autor dado por la estructura de las mismas. Una fuerte horizontalidad les confiere una calma profunda e intensa\, plena de energía\, fruto de su pasión observadora. \nSu discurso poético nos habla de dos planos rectangulares de color que se encuentran\, se tocan y se separan creando una experiencia visual semejante a la del intangible e inalcanzable horizonte. Es en esta sugerente línea y su relación con la vertical del pintor-observador donde todo sucede. Allí se generan los amores y las guerras del cielo\, la tierra\, el agua\, las ciudades\, los puertos\, las luces y las sombras que permanecen y cambian a un mismo tiempo.
URL:https://fadla.org/calendario/roberto-tabbush-pinturas/
LOCATION:Galería Payas Blancas\, Gorlero 535\, Punta del Este\, Maldonado\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/09/Mar_Bravo_obra.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR