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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:RODIN\, CENTENARIO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte con la exhibición de un conjunto de esculturas y dibujos de la colección del Museo. Dos obras clave\, La Tierra y la Luna y El beso\, trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin\, sino también la apuesta por una estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó nuestro museo nacional. \nSalas 10 y 20\, Planta baja \nCurador/a: Mariana Marchesi
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LOCATION:Museo Nacional Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Rogelio Yrurtia. Canto al trabajo
DESCRIPTION:Curada por Andrea Elías directora del Museo Casa de Yrurtia\, (Ministerio de Cultura de la Nación)\, presenta obras y documentos del monumento Canto al trabajo\, uno de los grupos escultóricos más sobresalientes del arte argentino\, inaugurado en 1907 en la plazoleta ubicada en Paseo Colón e Independencia\, de la ciudad de Buenos Aires. \nYrurtia recibió el encargo del monumento de la municipalidad de Buenos Aires en 1907\, y a partir de ese momento su propuesta original fue modificándose y creciendo en cantidad de figuras a lo largo de los años que le llevó la realización en su taller parisino. Canto al Trabajo\, fundido en los talleres de Alexis Rudier en París\, se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1922. El grupo se expone allí hasta 1927 fecha en la que se lo instala en la Plaza Dorrego (San Telmo)\, lugar en el que permanece una década. \nLas esculturas en bronce que se presentan son estudios para el monumento y forman parte de la colección del Museo Casa de Yrurtia.  La fundición\, realizada a partir de los yesos que conserva la institución\, fue encargada por Lía Correa Morales -esposa del escultor- durante su gestión como directora. \nLa muestra incluye retratos y material de archivo del museo\, y del Instituto Tarea de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Podrá visitarse hasta el 29 de julio.
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LOCATION:MAT Museo Arte Tigre\, Av. Victorica 972\, Tigre\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Democracia en obra
DESCRIPTION:Democracia en obra fue una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que abordó la democracia\, sus valores y fundamentos\, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y en el mundo. La exposición fue una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro y estuvo acompañada de un panorama histórico y cultural de los treinta y cinco años de democracia ininterrumpida en la Argentina. \nLa inclusión y el desarrollo social\, los derechos humanos\, la historia y la tradición simbólica fueron materia de reflexión de las obras de los más de treinta artistas argentinos y extranjeros convocados especialmente. La extraordinaria selección de obras\, que incluyó tanto a figuras clave y de gran reconocimiento como a jóvenes creadores\, se destacó por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas. Democracia en obra incluyó instalaciones de sitio específico\, pinturas\, esculturas\, intervenciones\, performances\, videoarte y fotografías. \nEn Democracia en obra se exhibieron trabajos de: \nArtistas argentinos\nHugo Aveta\, Franco Basualdo\, Amaya Bouquet\, Martín Carrizo\, Chiachio & Giannone\, Andrés Denegri\, Juan Carlos Distéfano\, Eduardo Gil\, Karina Granieri\, Grupo Etcétera\, Carlos Herrera\, Alicia Herrero\, Liliana Maresca\, Gustavo Marrone\, Marta Minujín\, Mondongo\, Luna Paiva\, Margarita Paksa\, Federico Manuel Peralta Ramos\, Cristina Piffer\, Liliana Porter\, Mica Priori\, Liv Schulman\, Pablo Suárez\, Horacio Zabala. \nArtistas extranjeros\nPierre Ardouvin (Francia)\, Yael Bartana (Israel)\, Emilio Chapela (México)\, Regina José Galindo (Guatemala)\, Marco Godinho (Portugal/Francia)\, Voluspa Jarpa (Chile)\, Zaq Landsberg – Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos – Puerto Rico)\,  Antoni Muntadas (España)\, Oliver Ressler (Austria)\, Pablo Uribe (Uruguay). \nLa propuesta expositiva\, que se desplegó en diez salas de las plantas del segundo y cuarto piso\, hilvanó los siguientes ejes temáticos: Territorio\, Estado\, Diversidad\, Comunidad\, Gobierno\, Ciudadanía\, Libertad\, Ética\, Poder\, Futuro\, Equidad\, Justicia\, Conflicto\, Consenso\, Derechos Humanos\, Verdad\, Libertad de expresión y Soberanía. Las obras exhibidas invitaron de diferentes formas a pensar y reflexionar sobre las múltiples implicancias de la democracia en el plano social y en la praxis cotidiana. \nPara enriquecer el abordaje\, la muestra incluyó el Laboratorio de Democracia\, con conferencias\, charlas y debates a cargo de intelectuales de renombre expertos de distintas disciplinas que discutieron los temas presentes en cada eje de la exhibición. Además\, se realizaron mesas redondas conformadas por referentes del mundo del arte\, la ciencia\, la filosofía y la historia; performances artísticas que abordaron conceptos democráticos a través del cuerpo y la palabra; ciclos de cine y video arte; workshops con artistas\, críticos y periodistas especializados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completó con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general. \nDel 19 de mayo al 9 de diciembre de 2018 – Salas del segundo y cuarto piso \n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ALICIA PENALBA en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
DESCRIPTION:Artista reclamada por dos países\, la Argentina y Francia\, Alicia Penalba (1913-1982) fue una de las escultoras más importantes del siglo pasado.\nPor primera vez se presentan las obras de la artista en nuestra provincia\, un conjunto de más de 20 obras de diversos tamaños\, series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. En palabras de Mercedes Casanegra\, curadora de la exposición\, esta muestra “constituye el retorno triunfal y consecuente de aquella jovencita\, quien en 1927 llega a San Juan\, a sus 14 años de edad y con sólida convicción de estudiar bellas artes. Sus primero estudios en arte los realizó en la Escuela de Artes y Oficios “Obreros del Porvenir” de nuestra ciudad. \nBreve biografía de la artista Alicia Penalba\nNació en 1913 en San Pedro\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina. De padres españoles\, desde muy niña se manifestó su vocación por el dibujo y la pintura. Tuvo como maestro a Zadkine\, y tomó contacto con los grandes nombres de la escultura contemporánea: Jean Arp\, Brancussi\, Giacometti en la Académie de la Grande Chaumiére. Estimulada por la obra de Hans Arp\, Brancusi y Giacometti\, Alicia Penalba\, con su propio estilo\, durante más de treinta años creó una colosal obra que fue reconocida universalmente por la crítica especializada y por los más variados públicos de todo el mundo. \nArtista/s:\nAlicia Penalba \nCurador/es:\nMercedes Casanegra \nHorarios\nAbierto\nDe martes a domingos y feriados\, de 12 a 20hs. \n(Visita guiada a las 18hs) \nCerrado\nLunes (excepto feriados)
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:“DÉCADA RECIENTE: Ricardo Wiesse”
DESCRIPTION:La obra reunida de Ricardo Wiesse de los diez últimos años será exhibida desde el 14 de junio en el ICPNA de Miraflores. Se expondrán telas abstractas de mediano y gran formato\, piedras pintadas\, paisajes figurativos de la costa limeña y óleos trabajados in situ en el santuario de Pachacámac\, temas recurrentes y característicos en su trabajo. \nLa muestra\, que incluye dibujos sobre papel y la serie de pinturas Azules de Vallejo\, exhibida por primera vez en Lima\, refleja los cambios\, temas recurrentes y despliegues formales y cromáticos de un proceso pictórico identificado con nuestra historia y territorio. “Estos cuadros fusionan y reconfiguran legados e influjos de diversas edades y latitudes. Línea\, forma y color se entretejen bajo el gran signo del mestizaje” explica el artista. \n“Desde hace una década\, mi experimentación formal ha dejado atrás soportes\, materiales y procedimientos diversos para concentrarse en óleos sobre tela. El cuadrángulo vacío del lienzo aloja indagaciones cromáticas y espaciales que prosiguen un diálogo visual entre el pasado andino y la actualidad\, y entre los elementos de la historia del arte local y universal” anota Wiesse. \nEsta muestra se puede visitar hasta el 22 de julio en la galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160). El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. El ingreso es libre. \n+ INFO
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LOCATION:Galería Germán Krüger\, Av. Angamos Oeste 160\, Miraflores\, Lima\, Peru
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SUMMARY:VIVO  / Nahuel Alfonso
DESCRIPTION:La instalación plantea la recreación de diferentes espacios de su cotidianeidad (la cama donde duerme\, la mesa donde edita\, el sillón donde retrata). Su trabajo es generar distintos ambientes a partir del tratamiento de la luz\, los diferentes materiales y el acercamiento al sujeto retratado\, lo que produce diferentes climas en sus fotografías. \nDurante el período de exposición\, Nahuel habitará la sala del Centro Cultural\, transformándola en su espacio de trabajo y producción artística\, teniendo en cuenta el contacto con quienes transiten por el edificio y el territorio en el que se emplaza. Tomará fotografías\, editará en vivo imágenes que serán impresas y luego exhibidas en el transcurso de la exposición\, activando espacios diversos de circulación\, producción y contemplación. \nAdemás\, se desarrollarán visitas y talleres en el marco de una propuesta educativa para estudiantes de nivel primario\, medio y universitario\, como así también para el público en general. Talleres de producción y diálogo con el fotógrafo. Para el público en general\, se ofrecen seminarios y conferencias con el artista en el contexto de una muestra original y en la que todo sucede en Vivo. “Habrá un estudio fotográfico\, visitas guiadas a escuelas y talleres de foto y yo estaré prácticamente viviendo en el lugar haciendo\, editando fotos y haciendo street photography en los alrededores del centro. Quien quiera ser retratadx\, compartir mates o charlar de fotografía o la vida misma\, ahí estaré”\, agrega Nahuel Alfonso. \nSu trabajo general está orientado al retrato documental. Desarrolló la obra “Ciudad Oculta” donde retrató el barrio ubicado en Villa Lugano\, que luego fue exhibida en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma). Además\, ha trabajado como tallerista en Fuerte Apache y Villa 21-24 capacitando a adolescentes junto a Reza Deghati -reconocido fotógrafo de National Geographic-. Además ha publicado su trabajo en distintos medios gráficos y digitales Revista Anfibia\, Caras y Caretas\, Cels\, Clarín y La Nación\, entre otros. Actualmente se dedica a la docencia coordinando talleres de retrato\, iluminación\, narrativa personal y continúa desarrollando su obra fotográfica documentando las Fiestas Nacionales y otros ensayos \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVIVO  / Nahuel Alfonso \nCuraduría: Jimena Pautasso \nEducación: Leandro Ibáñez \nInauguración: viernes 15 de junio\, a las 19 h\,  del 15 de junio al 15 de julio 2018. \nCentro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofía y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201  (CABA) – http://pacourondo.filo.uba.ar/ – 4342.5922
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LOCATION:Centro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofia y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Alicia Carletti “En el país de las maravillas” Muestra Homenaje 1946- 2017
DESCRIPTION:Dibujante y grabadora\, observadora aguda de línea plácida\, sutil\, encantadora\,Carletti imaginó en sus obras un mundo fantástico\, bello y poético. Esto pudo verse especialmente en su serie dedicada a Alicia en el País de las Maravillas. \nInauguración: 27 de junio 19hs. Espacio de Arte Banco Ciudad\,  Sarmiento 630-CABA \nParticipan:  Magdalena Beccarinni\, Elena Blasco\, Ana Casanova\, Maria Silvia Corcuera\, Marisa Dominguez\, Diana Dowek\, Maria Laura Forte Lay\, Nora Iniesta\, Beatriz Provitina\, Susana Romano. \nAlicia Carletti  (1956 – 2017) \nNace en San Isidro\, Provincia de Buenos Aires. \n1969 Egresada de la escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”\, obteniendo el título de Profesora Nacional de Pintura. \n1966 Egresada de la escuela “Augusto Bolognini \nSus obras figuran en museos y colecciones privadas de Argentina\, Uruguay\, Venezuela\, Estados Unidos\, Canadá\, Japón\, España y Alemania. \nExposiciones individuales \n2009 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2007 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2005 Fundación Borges \, Buenos Aires\, óleos \n2001 La Manufactura Papelera\, Buenos Aires\, óleos \n1998 Centro Cultural Recoleta\, Buenos Aires\, óleos \n1995 Galería Zurbarán\, Buenos Aires\, óleos \n1993 Galería Klemm\, Buenos Aires\, óleos \n1991 Galería Ruth Benzacar\, FABA \, Buenos Aires\, óleos \n1990 Arts International Gallery\, Santa Fe\, New Mexico\, U.S.A.\, óleos \n1983 Bonino Gallery\, Nueva York\, U.S.A.\, acuarelas y acrílicos \n1980 Galería Buen Ayre\, Buenos Aires\, acrílicos \n1978 Galería Martha Zullo\, Buenos Aires\, acuarelas \n1977 Galería Bonino\, Buenos Aires\, acuarelas \n1975 Galería Bonino\, Buenos Aires\, óleos \n1974 Galería Art\,Buenos Aires\, óleos \n1973 Galería Martina Céspedes\, Buenos Aires\, óleos \n1972 Galería Lirolay\, Buenos Aires\, óleos. \nPremios Obtenidos \n2008 Tercer premio Salón Municipal Manuel Belgrano- Museo Sívori \n2005 Premio Accésit .Certamen Iberoamericano de Pintura de Aerolíneas Argentina \n2001 Gran Premio de Honor \, Fundación Avón \n1999 Premio Cecilia Griensom\, Salón Nacional de Pintura \n1998 Segundo Premio Colección Costantini\, Museo Nacional de Bellas Artes \n1996 Mención Especial del Jurado\, Salón Municipal \n1993 Primer Premio de Pintura Caro Cuore\, Galería Praxis\, \nMención Especial Primer Salón de Pintura Otium \n1986 Premio Pintura “Bárbara de Díaz”\, Salón Nacional\, Argentina \n1978 Primer Premio Salón de Pintura\, Junin\, Argentina \nPremio Mención Salón Nacional de Pintura \nMención Especial de la Crítica AICA\, Buenos Aires \n1975 Mención Especial de pintura “Bienal Santa María de los Buenos Aires”\, Museo de Arte Moderno. \n1972 Mención Especial de pintura “XII Salón Anual de Artes Plásticas de San A.de Areco” \n1970 Primer Premio “X Salón Anual de Artes Plásticas de San Antonio de Areco” \n1969 Primer Premio “II Certamen de Pintura de San Isidro”. \nAlgunas exposiciones colectivas \n2011 ArteBA 2011\, Galería Holz \n«Arteamericas”\, Miami\, USA \n2010 “Coleccionables V” Galería Holz \nArteBA 2010\, Galería Holz \n“Arteamericas”\, Miami\, USA \n“Miami International Art Fair”\, Miami\, USA \n2009 “Femenino y eterno” Museo Benito Quinquela Martín \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \nArteBa 2009\, Galería Holz \n“Coleccionables IV” Galería Holz \n2008 “Árbol” Galería Holz \nArte BA 2008\, Galería Holz \n“Los arcanos” Centro Cultural Recoleta \nParticipación Premio de pintura Museo Benito Quinquela Martín \n“Coleccionables III” Galería Holz \n2007 “Coleccionables II” Galería Holz \n2006 “Coleccionables I” Galería Holz \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \n2005 “Mujeres x mujeres” Centro Cultural Borges \n2004 “Matrimonios en el arte” Galeria del Angel \n“Homenaje a Mujeres memorables”Fundación Avon \n“Juego de Artistas” Museo de los niños\, Abasto \n2003 “Premio Banco Cuidad” Museo Nacional de Bellas Artes \nArte BA 2003 Fundación Avón \n“Monserrat Arte y Moda” Museo Nacional de Bellas Artes \n“Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano ”Museo Eduardo Sívori \n“3 x 4 Mujer” Fundación Avon La Manufactura Papelera \n“Premio Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes \n2002 “Ay Patria mía”\, Museo Provincial de Bellas Artes” Dr Pedro E. Martinez \n“Arte Argentino en Alemania”\, Kunstation Kleinsassen\, Fulda\, Alemania \n2001 “Pintura Argentina\, Artistas Contemporáneos”\, Museo Nacional de Bellas Artes \n“Solo Papel” La Manufactura Papelera\, Espacio de Arte\, San Telmo “Juego de Artistas” Museo de los Niños\, Abasto \n“Autorretrato” Centro Cultural Borges \n2000 “Premios Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes
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SUMMARY:Josefina Di Candia. Nuevas Obras
DESCRIPTION:Josefina Di Candia cumple con su vocación sin descanso.\nAunque muy joven aún\, ya lleva recorrido un largo camino\, dejando en cada momento testimonio de su forma de sentir la vida. Seguí esta evolución desde el principio cuando se inauguró el Taller Escuela que llevaba mi nombre. \nEstos trabajos que ahora nos muestra son el reflejo\, el eco\, del tiempo difícil que transitamos. Josefina traduce\, según ella siente\, este momento de la historia. \nNo son trabajos representativos\, es decir\, en que la figuración es la ley\, motivo elegido como vimos en otros momentos\, sino que ahora son signos\, a veces contradictorios\, inconclusos\, la búsqueda del símbolo de estados pasionales\, en fin\, el transitar el camino de su vida de acuerdo a su realidad. \nJosefina es un ser auténtico\, no oculta nada. Se nos muestra tal cual es. Queda en nosotros\, en lo más íntimo\, ver traducidas en pintura estas confesiones pintadas. \nGuillermo Roux \n  \nLa poetica de hacer visible la alquimia\nJosefina Di Candia explora el cruce de la pintura con una acción corporal más presente.\nLa manifestación sobre la tela de lo inmaterial de la energía corpórea.\nEsa energía\, se sensibiliza en contacto con el material produciéndose una alquimia; cercana a lo primario\, a lo esencial\, al inconsciente. \nLa música aporta\, a veces\, la abstracción de complejos enjambres\, de una dimensión matemática\, que se disuelve en lo infinito y que carga al cuerpo de una sustancia energética combinada con la propia\, para decantar en una plasticidad casi no visual.\nSiendo un acto transitivo\, un vaciamiento para estar presente en la obra. \nLa poética de hacer visible la energía. Nos encontramos frente a un lenguaje que como consecuencia es visual.\nEsta alquimia participa de la organicidad del universo\, es el “cero”\, principio o fin?\nIndica lo consecutivo\, los extremos para enmarcar un instante que finalmente es esa eternidad.\nLa sensibilidad inmaterial a través de la experiencia del vacío en la acción pictórica. \nTransformándose en una imagen icónica de signos sin tiempos\, que viven en un constante presente. \nLos signos que escriben la energía\, son relatos de poesías atravesadas por el enigma y el misterio germinativo de la creación. \nJosefina Di Candia.\nJulio del 2017 \n  \nJosefina Di Candia\nNuevas Obras\nDesde el 3 de julio de 2018\nInaugura: 19hs \nGalería Lura Haber\nO Higgins 1361\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Galería Laura Haber\, O´Higgins 1361\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURAS 2018
DESCRIPTION:Identidad en movimiento es el concepto inspirador de La Bienal 2018 que celebra los 30 años de concursos de escultura en el Chaco. \nSe dirime el Gran Premio de Honor entre los diez competidores\, anteriores ganadores de las bienales. Verdadera competencia de campeones. \nHomenaje a los Pioneros. Celebración junto a los escultores que participaron del primer Concurso Nacional de Escultura en Madera en Junio de 1988. \nOtra vez\, grandes escultores del planeta en escena y en la acción. \nLa Bienal del Chaco celebra el amor al arte. \nDel 14 al 21 de julio tendrá lugar la Bienal 2018 Identidad en movimiento\, organizado por la Fundación Urunday y el Gobierno de la Provincia del Chaco. \nEn el relajado predio del MusEUM circundado por el Parque 2 de Febrero y el  Río Negro\, más de 20 escultores realizarán durante una semana de julio una escultura. \nDel “Gran Premio de Honor 30 años” del concurso internacional de escultura\, participarán los ganadores de las bienales realizadas entre 1998 y 2016 con una obra inspirada en el tema “Identidad en movimiento”. \nLa riqueza de esta coyuntura\, la concentración de tan potentes artistas que han sido galardonados en las diez Bienales\, ya es màs que sobrado. \nSin embargo\, la Bienal nos tiene acostumbrados a otras sabrosas confituras\, a saber: \nHomenaje a los escultores pioneros. Resistencia recibe a los antiguos\, los primeros\, la vanguardia de escultores que en aquel invierno de 1988\, hace 30 años\,  se asentaron durante una semana  en la plaza 25 de mayo\, para tallar la madera de urunday a los ojos de los pobladores. Fue iniciático ese taller de escultura al aire libre y fructífero para nosotros que vimos el trabajo del artista -técnica\, pasión\, profesionalismo-\, que intimamos con él . Volver a verlos\, seguramente nos llevará a recordarlos\, a reconocerlos en aquel lejano pasado compartido. \nEl  Encuentro de Escultores Argentinos y Latinoamericanos\, convida a un grupo de escultores que llegan a la Bienal para hacer esculturas con libertad amplia a la imaginación\, la arena como materia constructiva- la instalación acuática\, la monumentalidad\, serán de la partida. \nEl Premio Desafío –concurso de escultura para estudiantes de Bellas Artes -\, reunirá a alumnos avanzados de las carreras de Arte de la Argentina  que trabajarán en equipos y en horario corrido\, desafiando sus fuerzas y el tiempo. \nExperiencia inaugural y de franco aprendizaje práctico. El Premio Desafío juntará  a más de treinta jóvenes  que se templarán para sus destinos\, tal vez\, de escultores. \nEn el plano teórico\, tendrá su segunda edición el Congreso Internacional de Artes\, espacio de intercambio y discusión académica con la presencia de prestigiosas figuras y teóricos del arte\, clases magistrales\, seminarios intensivos\, exposición de ponencias\, mesas temáticas\, simposios\,  muestras\, workshops. \nEl HACER Y LO NUESTRO \nCuando se dice que la Bienal es una fiesta\, es porque  tiene un corazón de estímulos para el visitante. Las competencias y encuentros escultóricos dan lugar a una singular variedad de actividades artísticas participativas como las obras colectivas de originarios\, las jornadas de arte lúdico para los niños\, los encuentros de artesanos originarios\, la presencia de los maestros artesanos argentinos y espectáculos de artes escénicas de nivel internacional que iluminan cada noches de la Bienal. \n30 años de concursos de escultura… Más de 500 escultores del mundo han llegado al Chaco y han sentido\, excluyentemente\, la hospitalidad y el cariño de este pueblo\, también la admiración. \nEstos ilustres visitantes han dejado su huella material ¡cuánto patrimonio de mármoles\, bronce\, hierro y madera acopiado desde aquel 1988! \nLa escultura es una marca de identidad del Chaco. Y la Bienal\, su celebración. \nESTRUCTURA \nGobierno de la Provincia del Chaco y Fundación Urunday conforman el comité organizador de la Bienal 2018. Acompañan diversas instituciones y empresarios mecenas. Se cumplen 30 años de concursos escultóricos en Resistencia\, en una modalidad donde las obras creadas a los ojos del público pasan a engrosar el patrimonio escultórico de la ciudad\, emplazándolas en sus veredas y espacios verdes. El fenómeno es observado por la UNESCO con vistas a ser declarada la ciudad de Resistencia\, patrimonio cultural de la humanidad. \nEl certamen internacional de escultura está catalogado entre los tres más prestigiosos del mundo\, posee estándares de calidad (Normas IRAM  ISO) y la singularidad de  que la ciudadanía se vuelca masivamente a lo que deviene avasallante fiesta popular que en la última edición recibió 380 mil visitantes. \nESCULTORES SELECCIONADOS\nRaúl “Pájaro” Gómez (Argentina)\nLeón Saavedra Geuer (Bolivia)\nPiotr Twardowski (Polonia)\nTobel (Alemania)\nFernando Pinto (Colombia)\nThierry Ferreira (Francia)\nQian Sihua (China)\n \nJURADOS\nRamón Morales Rossi (Venezuela)\nJorge de Santiago López (México)\nJuan Bordes (España) \nINVITADOS\nNadia Guthmann (Argentina)\nMaría Guallar (Argentina)\nNorma Siguelboim (Argentina)\nRamón Morales Rossi (Venezuela)\nDiego Santurio (Uruguay)\nDamián Sondereguer (Argentina)\nRaúl Oscar Collemi (Argentina)\nMauro Musante (Argentina)\nQuique Gurevich (Argentina)\nAlejandro Arce (Argentina)\nGabriela Farias Nicchi (Argentina)\nAdriana Pantanali (Argentina) \nPREMIOS \nGRAN PREMIO DE HONOR «NUEVO BANCO DEL CHACO»: Tobel (Alemania) «Sonido del Universo»\nSEGUNDO PREMIO «MUNICIPALIDAD DE FONTANA»: Piotr Twardowski (Polonia) «PT-18»\nTERCER PREMIO «O.S.D.E.»: León Saavedra Geuer (Bolivia) «Vuelo»\nPREMIO «FEMECHACO»: Thierry Ferreira (Francia) «CUBICmotus#71027072»\nPREMIO DE LOS ESCULTORES «EFRAÍN BOGLIETTI»: Piotr Twardowski (Polonia) «PT-18»\nPREMIO DEL PÚBLICO «JUAN ALBERTO GARCIA»: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO DE LOS NIÑOS «Reinaldo Martínez»: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO NARANJA: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO INSTITUTO DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Fernando Pinto (Colombia) «Wayanaisi & Intiawki\, leyenda de amor»\nPREMIO CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DEL CHACO: Qian Sihua (China) «Sonido de colores» \n+ INFO
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SUMMARY:TESTIMONIOS DE LA ATEMPORALIDAD
DESCRIPTION:TESTIMONIO DE LA ATEMPORALIDAD \nPresento el espacio como albergue de las formas; donde los viajes de lo atemporal toman materia. Los signos y símbolos  del inconsciente llevan a la interpretación y relectura de las imágenes manifestadas. La libertad en la creación navega el marco y el infinito de la obra\, con todos sus riesgos\, acompañada por el impulso del equilibrio y la armonía\, la intuición a favor y el clamor de la humanidad. Donde todo converge como en «El Aleph» de J.L. Borges de lo micro a lo macro\, de lo individual a lo universal\, desde un simple objeto al universo; y viceversa. \nLos trazos\, la forma\, la poética visual que encierran las obras dan canal de manifestación en busca del idealismo o medicina para la humanidad. Con el objetivo de generar un soplo de brisa nueva\, que sacuda la venda de los ojos. \nCreo en el poder mágico del arte de lograr un progreso para el mundo. \nDescubriendo al hombre como ser de profundidad\, de dimensiones múltiples\, un ser constructor\, que puede jerarquizar los valores y virtudes\, ser transmisor de vida\, de comunicación. Aprendiendo el ejercicio cotidiano de embellecer el alma\, algo tan preciado\, inmenso y tan complejo\, tan simple y pequeño a la vez… comprendiendo que es el mayor tesoro y la tierra su guarida. \nNosotros en ella; Ella en nosotros. \nSilvina Baz \n«Testimonios de la Atemporalidad» Muestra Multidisciplinaria  \nMuseo de Arte «Ángel María de Rosa»\, Roque Sáenz Peña 141 – Junín – Entrada libre y gratuita. Horarios: Martes a Viernes de 10 a 12hs / 15 a 20:30hs – Sáb y Domingo de 18 a 20:30hs – Lunes cerrado.
URL:https://fadla.org/calendario/testimonios-de-la-atemporalidad/
LOCATION:MUMA\, Roque Saenz Peña 14\, Junin\, Buenos Aires\, Argentina
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