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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:RODIN\, CENTENARIO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte con la exhibición de un conjunto de esculturas y dibujos de la colección del Museo. Dos obras clave\, La Tierra y la Luna y El beso\, trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin\, sino también la apuesta por una estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó nuestro museo nacional. \nSalas 10 y 20\, Planta baja \nCurador/a: Mariana Marchesi
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LOCATION:Museo Nacional Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Rogelio Yrurtia. Canto al trabajo
DESCRIPTION:Curada por Andrea Elías directora del Museo Casa de Yrurtia\, (Ministerio de Cultura de la Nación)\, presenta obras y documentos del monumento Canto al trabajo\, uno de los grupos escultóricos más sobresalientes del arte argentino\, inaugurado en 1907 en la plazoleta ubicada en Paseo Colón e Independencia\, de la ciudad de Buenos Aires. \nYrurtia recibió el encargo del monumento de la municipalidad de Buenos Aires en 1907\, y a partir de ese momento su propuesta original fue modificándose y creciendo en cantidad de figuras a lo largo de los años que le llevó la realización en su taller parisino. Canto al Trabajo\, fundido en los talleres de Alexis Rudier en París\, se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1922. El grupo se expone allí hasta 1927 fecha en la que se lo instala en la Plaza Dorrego (San Telmo)\, lugar en el que permanece una década. \nLas esculturas en bronce que se presentan son estudios para el monumento y forman parte de la colección del Museo Casa de Yrurtia.  La fundición\, realizada a partir de los yesos que conserva la institución\, fue encargada por Lía Correa Morales -esposa del escultor- durante su gestión como directora. \nLa muestra incluye retratos y material de archivo del museo\, y del Instituto Tarea de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Podrá visitarse hasta el 29 de julio.
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LOCATION:MAT Museo Arte Tigre\, Av. Victorica 972\, Tigre\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Tropicália y Éden\, de Hélio Oiticica
DESCRIPTION:TROPICÁLIA Y ÉDEN\nEstas dos obras\, consideradas entre las más importantes del artista brasileño Hélio Oiticica\, son instalaciones penetrables que invitan al público a sumergirse en el universo del carioca a través de experiencias sensoriales. \nEl espectador forma parte\, recorre con los pies descalzos un espacio habitado por aves\, plantas tropicales\, agua\, piedras y alfombras de revistas\, y así se va conectando con el espíritu de la búsqueda de Oiticica: un arte que nos desafía a asumir un rol más activo. \nTropicália es un laberinto sin salida\, un mapa que funciona como una crítica al estereotipo de Brasil como paraíso tropical y que pone en escena la estética de las favelas como símbolo nacional. Su alcance fue tal que a fines de la década del ’60 influyó en el surgimiento del Tropicalismo\, un movimiento cultural brasileño de intención renovadora. \nEn Éden hay espacios diseñados para que el público pueda relajarse y conectarse con un estado de ocio que Oiticica consideraba indispensable para lograr una libertad interior tal que lo llevara hacia la creatividad. La obra da un paso más allá en la abstracción y se desprende\, entonces\, de las imágenes para poder reflexionar. \nTropicália y Éden llegan a Buenos Aires tras un exitoso paso por Nueva York y Londres\, entre otras ciudades\, en 2017. \n«Tropicália\, con su multitud de imágenes tropicales\, es una especie de condensación de varios lugares reales. Tropicália es un tipo de mapa: es un mapa de Río y es un mapa de mi imaginación. Es un mapa en el cual uno entra. En Tropicália creé una especie de escena tropical\, con plantas\, guacamayos\, arena\, piedras\, guijarros\, grava … La sensación terrible que sentí allí dentro fue como si estuviera siendo devorado por mi propio trabajo\, como si fuera un gran animal. Interpreté esto como si una transformación estuviese siendo procesada en mi trabajo y pensamiento. El problema de la imagen se presenta aquí objetivamente\, y si bien el mismo es universal yo lo propongo como típicamente nacional\, tropical y brasileño. Quise acentuar este nuevo lenguaje con elementos brasileños en un intento extremadamente ambicioso de crear un lenguaje que fuera nuestro\, erigiéndose frente a la imagética internacional del Pop Art en la que una buena parte de nuestros artistas estaban sumergidos. \nEn Éden traduje mis experiencias personales en algo abierto. Al fin\, esas cabinas son todas parecidas. Todas están basadas en una sensación de ocio\, son un lugar donde acostarse\, donde pensar. La arena\, la paja\, en las que uno se acuesta o permanece de pie\, son nada más que accesorios para algo que siempre se relaciona con una condensación de percepciones; se trata de estar en una situación donde uno puede liberar dentro de sí algunas cosas esenciales. Éden es un «campus» experimental\, una especie de aldea donde todas las experiencias humanas son permitidas. Es un lugar mítico para las sensaciones\, para las acciones y para la construcción del cosmos interior de cada uno – por eso\, se dan proposiciones abiertas e incluso materiales brutos y crudos para que el participante lleve a cabo acciones con ellos. Nunca estuve tan contento como con el proyecto de Éden. Me sentí completamente libre de todo\, incluso de mí mismo.» \nHélio Oiticica\n\nDel 04.05 al 01.07 | Salón Mayor. Entrada libre y gratuita.\n\n\n\nMartes a jueves de 14 a 19 h\nViernes\, sábados\, domingos y feriados de 10 a 21 h\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Usina del Arte\, Agustín Caffarena 1 - La Boca\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Democracia en obra
DESCRIPTION:Democracia en obra fue una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que abordó la democracia\, sus valores y fundamentos\, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y en el mundo. La exposición fue una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro y estuvo acompañada de un panorama histórico y cultural de los treinta y cinco años de democracia ininterrumpida en la Argentina. \nLa inclusión y el desarrollo social\, los derechos humanos\, la historia y la tradición simbólica fueron materia de reflexión de las obras de los más de treinta artistas argentinos y extranjeros convocados especialmente. La extraordinaria selección de obras\, que incluyó tanto a figuras clave y de gran reconocimiento como a jóvenes creadores\, se destacó por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas. Democracia en obra incluyó instalaciones de sitio específico\, pinturas\, esculturas\, intervenciones\, performances\, videoarte y fotografías. \nEn Democracia en obra se exhibieron trabajos de: \nArtistas argentinos\nHugo Aveta\, Franco Basualdo\, Amaya Bouquet\, Martín Carrizo\, Chiachio & Giannone\, Andrés Denegri\, Juan Carlos Distéfano\, Eduardo Gil\, Karina Granieri\, Grupo Etcétera\, Carlos Herrera\, Alicia Herrero\, Liliana Maresca\, Gustavo Marrone\, Marta Minujín\, Mondongo\, Luna Paiva\, Margarita Paksa\, Federico Manuel Peralta Ramos\, Cristina Piffer\, Liliana Porter\, Mica Priori\, Liv Schulman\, Pablo Suárez\, Horacio Zabala. \nArtistas extranjeros\nPierre Ardouvin (Francia)\, Yael Bartana (Israel)\, Emilio Chapela (México)\, Regina José Galindo (Guatemala)\, Marco Godinho (Portugal/Francia)\, Voluspa Jarpa (Chile)\, Zaq Landsberg – Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos – Puerto Rico)\,  Antoni Muntadas (España)\, Oliver Ressler (Austria)\, Pablo Uribe (Uruguay). \nLa propuesta expositiva\, que se desplegó en diez salas de las plantas del segundo y cuarto piso\, hilvanó los siguientes ejes temáticos: Territorio\, Estado\, Diversidad\, Comunidad\, Gobierno\, Ciudadanía\, Libertad\, Ética\, Poder\, Futuro\, Equidad\, Justicia\, Conflicto\, Consenso\, Derechos Humanos\, Verdad\, Libertad de expresión y Soberanía. Las obras exhibidas invitaron de diferentes formas a pensar y reflexionar sobre las múltiples implicancias de la democracia en el plano social y en la praxis cotidiana. \nPara enriquecer el abordaje\, la muestra incluyó el Laboratorio de Democracia\, con conferencias\, charlas y debates a cargo de intelectuales de renombre expertos de distintas disciplinas que discutieron los temas presentes en cada eje de la exhibición. Además\, se realizaron mesas redondas conformadas por referentes del mundo del arte\, la ciencia\, la filosofía y la historia; performances artísticas que abordaron conceptos democráticos a través del cuerpo y la palabra; ciclos de cine y video arte; workshops con artistas\, críticos y periodistas especializados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completó con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general. \nDel 19 de mayo al 9 de diciembre de 2018 – Salas del segundo y cuarto piso \n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017
DESCRIPTION:Estableciendo lazos interinstitucionales\, el MUMBAT recibe a esta importante muestra que permitirá apreciar diferentes miradas en torno al arte contemporáneo. La heterogeneidad de resoluciones y estilos permitirá dinamizar las salas para el disfrute de los visitantes. La última edición de este característico certamen contó con la participación de 927 artistas que enviaron sus obras desde diferentes puntos del país. El prestigioso jurado selecciono 27 piezas para ser expuestas en el Museo de Banco Central\, entre las que se hallan las premiadas y adquiridas en las 5 categorías\, además de las 5 menciones realizadas a artistas jóvenes\, menores de 35 años. Las obras ganadoras actualmente forman parte del patrimonio pictórico permanente del BCRA en el ámbito de su sede\, declarada Patrimonio Histórico Nacional. El jurado encargado de realizar esta selección de piezas pictóricas estuvo conformado por los siguientes referentes: Mariana Rodríguez Iglesias\, Roberto Amigo\, Claudia del Río\, Florencia Battiti y Lucas Di Pascuale\, además de contar con la presencia de la curadora Eva Grinstein. El Museo de Bellas Artes\, tendrá el honor de recibir en sus salas esta interesante elección de pinturas integrada por 27 obras. Los artistas que se presentarán en esta ocasión son ANSALDI\, Valentina; AYBAR\, Evangelina; BERNARD\, Enrique; BOHTLINGK\, Florencia; CAMBRE\, Juan José; CAROSELLA\, Alejandro; CARRICAJO\, Javier; CODEGA\, Laura; DOMÍNGUEZ NACIF\, Nicolás; ESTOL\, Leopoldo; FERNÁNDEZ\, Guadalupe; FLORIDO\, Víctor; GONZÁLEZ\, Florentina; HERRERA\, María Gimena; LANDET\, José Luis; LANZI\, Federico; LINDNER\, Lux; LÓPEZ\, Valeria; MACIA\, Ailin; MARRONE\, Gustavo; MEIRAS\, José Luis; MOSEL \, Kirsten; PAIVA\, Adrián; PECCI\, Fátima; POCETTI\, Ornella; REY\, Juan y TSCHOPP\, Leila. \nMuseo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) \n+ INFO
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LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT)\, Chacabuco 357\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:ALICIA PENALBA en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
DESCRIPTION:Artista reclamada por dos países\, la Argentina y Francia\, Alicia Penalba (1913-1982) fue una de las escultoras más importantes del siglo pasado.\nPor primera vez se presentan las obras de la artista en nuestra provincia\, un conjunto de más de 20 obras de diversos tamaños\, series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. En palabras de Mercedes Casanegra\, curadora de la exposición\, esta muestra “constituye el retorno triunfal y consecuente de aquella jovencita\, quien en 1927 llega a San Juan\, a sus 14 años de edad y con sólida convicción de estudiar bellas artes. Sus primero estudios en arte los realizó en la Escuela de Artes y Oficios “Obreros del Porvenir” de nuestra ciudad. \nBreve biografía de la artista Alicia Penalba\nNació en 1913 en San Pedro\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina. De padres españoles\, desde muy niña se manifestó su vocación por el dibujo y la pintura. Tuvo como maestro a Zadkine\, y tomó contacto con los grandes nombres de la escultura contemporánea: Jean Arp\, Brancussi\, Giacometti en la Académie de la Grande Chaumiére. Estimulada por la obra de Hans Arp\, Brancusi y Giacometti\, Alicia Penalba\, con su propio estilo\, durante más de treinta años creó una colosal obra que fue reconocida universalmente por la crítica especializada y por los más variados públicos de todo el mundo. \nArtista/s:\nAlicia Penalba \nCurador/es:\nMercedes Casanegra \nHorarios\nAbierto\nDe martes a domingos y feriados\, de 12 a 20hs. \n(Visita guiada a las 18hs) \nCerrado\nLunes (excepto feriados)
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:“DÉCADA RECIENTE: Ricardo Wiesse”
DESCRIPTION:La obra reunida de Ricardo Wiesse de los diez últimos años será exhibida desde el 14 de junio en el ICPNA de Miraflores. Se expondrán telas abstractas de mediano y gran formato\, piedras pintadas\, paisajes figurativos de la costa limeña y óleos trabajados in situ en el santuario de Pachacámac\, temas recurrentes y característicos en su trabajo. \nLa muestra\, que incluye dibujos sobre papel y la serie de pinturas Azules de Vallejo\, exhibida por primera vez en Lima\, refleja los cambios\, temas recurrentes y despliegues formales y cromáticos de un proceso pictórico identificado con nuestra historia y territorio. “Estos cuadros fusionan y reconfiguran legados e influjos de diversas edades y latitudes. Línea\, forma y color se entretejen bajo el gran signo del mestizaje” explica el artista. \n“Desde hace una década\, mi experimentación formal ha dejado atrás soportes\, materiales y procedimientos diversos para concentrarse en óleos sobre tela. El cuadrángulo vacío del lienzo aloja indagaciones cromáticas y espaciales que prosiguen un diálogo visual entre el pasado andino y la actualidad\, y entre los elementos de la historia del arte local y universal” anota Wiesse. \nEsta muestra se puede visitar hasta el 22 de julio en la galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160). El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. El ingreso es libre. \n+ INFO
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LOCATION:Galería Germán Krüger\, Av. Angamos Oeste 160\, Miraflores\, Lima\, Peru
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SUMMARY:VIVO  / Nahuel Alfonso
DESCRIPTION:La instalación plantea la recreación de diferentes espacios de su cotidianeidad (la cama donde duerme\, la mesa donde edita\, el sillón donde retrata). Su trabajo es generar distintos ambientes a partir del tratamiento de la luz\, los diferentes materiales y el acercamiento al sujeto retratado\, lo que produce diferentes climas en sus fotografías. \nDurante el período de exposición\, Nahuel habitará la sala del Centro Cultural\, transformándola en su espacio de trabajo y producción artística\, teniendo en cuenta el contacto con quienes transiten por el edificio y el territorio en el que se emplaza. Tomará fotografías\, editará en vivo imágenes que serán impresas y luego exhibidas en el transcurso de la exposición\, activando espacios diversos de circulación\, producción y contemplación. \nAdemás\, se desarrollarán visitas y talleres en el marco de una propuesta educativa para estudiantes de nivel primario\, medio y universitario\, como así también para el público en general. Talleres de producción y diálogo con el fotógrafo. Para el público en general\, se ofrecen seminarios y conferencias con el artista en el contexto de una muestra original y en la que todo sucede en Vivo. “Habrá un estudio fotográfico\, visitas guiadas a escuelas y talleres de foto y yo estaré prácticamente viviendo en el lugar haciendo\, editando fotos y haciendo street photography en los alrededores del centro. Quien quiera ser retratadx\, compartir mates o charlar de fotografía o la vida misma\, ahí estaré”\, agrega Nahuel Alfonso. \nSu trabajo general está orientado al retrato documental. Desarrolló la obra “Ciudad Oculta” donde retrató el barrio ubicado en Villa Lugano\, que luego fue exhibida en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma). Además\, ha trabajado como tallerista en Fuerte Apache y Villa 21-24 capacitando a adolescentes junto a Reza Deghati -reconocido fotógrafo de National Geographic-. Además ha publicado su trabajo en distintos medios gráficos y digitales Revista Anfibia\, Caras y Caretas\, Cels\, Clarín y La Nación\, entre otros. Actualmente se dedica a la docencia coordinando talleres de retrato\, iluminación\, narrativa personal y continúa desarrollando su obra fotográfica documentando las Fiestas Nacionales y otros ensayos \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVIVO  / Nahuel Alfonso \nCuraduría: Jimena Pautasso \nEducación: Leandro Ibáñez \nInauguración: viernes 15 de junio\, a las 19 h\,  del 15 de junio al 15 de julio 2018. \nCentro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofía y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201  (CABA) – http://pacourondo.filo.uba.ar/ – 4342.5922
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LOCATION:Centro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofia y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Alicia Carletti “En el país de las maravillas” Muestra Homenaje 1946- 2017
DESCRIPTION:Dibujante y grabadora\, observadora aguda de línea plácida\, sutil\, encantadora\,Carletti imaginó en sus obras un mundo fantástico\, bello y poético. Esto pudo verse especialmente en su serie dedicada a Alicia en el País de las Maravillas. \nInauguración: 27 de junio 19hs. Espacio de Arte Banco Ciudad\,  Sarmiento 630-CABA \nParticipan:  Magdalena Beccarinni\, Elena Blasco\, Ana Casanova\, Maria Silvia Corcuera\, Marisa Dominguez\, Diana Dowek\, Maria Laura Forte Lay\, Nora Iniesta\, Beatriz Provitina\, Susana Romano. \nAlicia Carletti  (1956 – 2017) \nNace en San Isidro\, Provincia de Buenos Aires. \n1969 Egresada de la escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”\, obteniendo el título de Profesora Nacional de Pintura. \n1966 Egresada de la escuela “Augusto Bolognini \nSus obras figuran en museos y colecciones privadas de Argentina\, Uruguay\, Venezuela\, Estados Unidos\, Canadá\, Japón\, España y Alemania. \nExposiciones individuales \n2009 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2007 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2005 Fundación Borges \, Buenos Aires\, óleos \n2001 La Manufactura Papelera\, Buenos Aires\, óleos \n1998 Centro Cultural Recoleta\, Buenos Aires\, óleos \n1995 Galería Zurbarán\, Buenos Aires\, óleos \n1993 Galería Klemm\, Buenos Aires\, óleos \n1991 Galería Ruth Benzacar\, FABA \, Buenos Aires\, óleos \n1990 Arts International Gallery\, Santa Fe\, New Mexico\, U.S.A.\, óleos \n1983 Bonino Gallery\, Nueva York\, U.S.A.\, acuarelas y acrílicos \n1980 Galería Buen Ayre\, Buenos Aires\, acrílicos \n1978 Galería Martha Zullo\, Buenos Aires\, acuarelas \n1977 Galería Bonino\, Buenos Aires\, acuarelas \n1975 Galería Bonino\, Buenos Aires\, óleos \n1974 Galería Art\,Buenos Aires\, óleos \n1973 Galería Martina Céspedes\, Buenos Aires\, óleos \n1972 Galería Lirolay\, Buenos Aires\, óleos. \nPremios Obtenidos \n2008 Tercer premio Salón Municipal Manuel Belgrano- Museo Sívori \n2005 Premio Accésit .Certamen Iberoamericano de Pintura de Aerolíneas Argentina \n2001 Gran Premio de Honor \, Fundación Avón \n1999 Premio Cecilia Griensom\, Salón Nacional de Pintura \n1998 Segundo Premio Colección Costantini\, Museo Nacional de Bellas Artes \n1996 Mención Especial del Jurado\, Salón Municipal \n1993 Primer Premio de Pintura Caro Cuore\, Galería Praxis\, \nMención Especial Primer Salón de Pintura Otium \n1986 Premio Pintura “Bárbara de Díaz”\, Salón Nacional\, Argentina \n1978 Primer Premio Salón de Pintura\, Junin\, Argentina \nPremio Mención Salón Nacional de Pintura \nMención Especial de la Crítica AICA\, Buenos Aires \n1975 Mención Especial de pintura “Bienal Santa María de los Buenos Aires”\, Museo de Arte Moderno. \n1972 Mención Especial de pintura “XII Salón Anual de Artes Plásticas de San A.de Areco” \n1970 Primer Premio “X Salón Anual de Artes Plásticas de San Antonio de Areco” \n1969 Primer Premio “II Certamen de Pintura de San Isidro”. \nAlgunas exposiciones colectivas \n2011 ArteBA 2011\, Galería Holz \n«Arteamericas”\, Miami\, USA \n2010 “Coleccionables V” Galería Holz \nArteBA 2010\, Galería Holz \n“Arteamericas”\, Miami\, USA \n“Miami International Art Fair”\, Miami\, USA \n2009 “Femenino y eterno” Museo Benito Quinquela Martín \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \nArteBa 2009\, Galería Holz \n“Coleccionables IV” Galería Holz \n2008 “Árbol” Galería Holz \nArte BA 2008\, Galería Holz \n“Los arcanos” Centro Cultural Recoleta \nParticipación Premio de pintura Museo Benito Quinquela Martín \n“Coleccionables III” Galería Holz \n2007 “Coleccionables II” Galería Holz \n2006 “Coleccionables I” Galería Holz \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \n2005 “Mujeres x mujeres” Centro Cultural Borges \n2004 “Matrimonios en el arte” Galeria del Angel \n“Homenaje a Mujeres memorables”Fundación Avon \n“Juego de Artistas” Museo de los niños\, Abasto \n2003 “Premio Banco Cuidad” Museo Nacional de Bellas Artes \nArte BA 2003 Fundación Avón \n“Monserrat Arte y Moda” Museo Nacional de Bellas Artes \n“Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano ”Museo Eduardo Sívori \n“3 x 4 Mujer” Fundación Avon La Manufactura Papelera \n“Premio Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes \n2002 “Ay Patria mía”\, Museo Provincial de Bellas Artes” Dr Pedro E. Martinez \n“Arte Argentino en Alemania”\, Kunstation Kleinsassen\, Fulda\, Alemania \n2001 “Pintura Argentina\, Artistas Contemporáneos”\, Museo Nacional de Bellas Artes \n“Solo Papel” La Manufactura Papelera\, Espacio de Arte\, San Telmo “Juego de Artistas” Museo de los Niños\, Abasto \n“Autorretrato” Centro Cultural Borges \n2000 “Premios Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes
URL:https://fadla.org/calendario/alicia-carletti-en-el-pais-de-las-maravillas-muestra-homenaje-1946-2017/
LOCATION:BANCO CIUDAD DE BUENOS AIRES | Espacio de Arte\, Florida 302\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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