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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
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SUMMARY:Mirada Extendida
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores.
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SUMMARY:Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida: El expresionismo abstracto y cómo suena
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores. \nDatos biográficos \nNace en 1942 en el barrio Cuba Libre de Comerío\, pueblo de la región centro oriental de Puerto Rico\, donde vive hasta los cuatro años de edad. En 1946 su familia se muda a la ciudad de Nueva York\, ciudad en que permanecerá por espacio de doce años. \nTras emprender el regreso a Puerto Rico\, la familia se establece en Santurce. Rivera Rosa\, que entonces tenía dieciséis años\, trabaja a la vez que hace sus estudios secundarios en la Escuela Superior Central. Ya para esa fecha\, la inclinación y aptitud para el arte\, que ha demostrado desde niño\, toma un giro determinante para empezar a definirse como su vocación de vida. \nSu interés en el arte lo lleva a los Talleres de la División de la Educación de la Comunidad\, a los Talleres de Arte del Instituto de Cultura (ICP) y a la Galería Campeche\, ubicados en el Viejo San Juan\, espacios en los que entrará en contacto con un ambiente de rico intercambio artístico y cultural. Es entonces cuando conoce a los maestros que serán figuras clave para su formación en el arte. De 1959 a 1961 estudia serigrafía y xilografía con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del ICP; mientras que de 1959 a 1964 estudia pintura con Domingo García en la Campeche. En esos mismos años\, realizó estudios de dibujo arquitectónico en el Instituto Comercial de Puerto Rico\, en el que termina su Grado Asociado en 1962. \nYa decidido su rumbo hacia el arte\, siguió desarrollando su obra como pintor y grabador\, y su trabajo empieza a ser incluido en algunos de los portafolios de grabados más representativos de la gráfica del país\, así como en exposiciones colectivas. \nEn 1970 funda\, junto a Nelson Sambolín y René Pietri\, el recordado Taller Bija\, en el Viejo San Juan. Más tarde\, trabaja igualmente como artista gráfico en el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Puerto Rico (UPR)\, Recinto de Río Piedras\, en el que tuvo a su cargo el diseño de la Revista de Ciencias Sociales y de otras publicaciones del mismo. Para esos años diseña también innumerables libros de la Editorial de la UPR\, afiches y carátulas de discos\, colaborando también con el semanario Claridad para el que crea el logotipo original del suplemento cultural En Rojo. \nContando ya con una larga trayectoria como artista\, decide continuar sus estudios superiores en la UPR\, a la que ya estaba vinculado por su trabajo\, y completa allí su Bachillerato en Bellas Artes en 1987. \nPoco después regresa a Nueva York\, esta vez a realizar estudios graduados en Pratt Institute en Brooklyn\, donde obtiene su grado de Maestría en Bellas Artes en 1989. \nSiempre dedicado a su trabajo de creación artística\, fue también profesor de arte en el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la UPR en Río Piedras y profesor de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. \nHa presentado su obra en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico. \nHa participado\, asimismo\, en cientos de exposiciones a nivel internacional en lugares como Nuevo México\, New York\, Orlando\, Washington\, D.C.\, Boston\, Barcelona\, Sevilla\, Madrid\, San Diego\, Toledo\, Brasil\, México\, Venezuela\, Ecuador\, Japón y Cuba\, entre otros. \nA lo largo de su carrera\, ha sido merecedor de numerosos e importantes reconocimientos. Desde 1995\, Rivera Rosa es el Artista Residente de la Colección de Arte Puertorriqueño de la Cooperativa de Seguros Múltiples. Vive y tiene su taller en Río Piedras\, a la vez que mantiene estrechos vínculos con su Comerío natal\, donde colabora activamente en proyectos artísticos. Actualmente\, tras más de cincuenta años de fructífera carrera en los que ha explorado una impresionante diversidad de medios y estilos\, sigue pintando\, fiel a su amplia visión del quehacer artístico. \nPREMIOS Y DISTINCIONES \n\nExposición Individual del Año por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA)\, 2014\nTributo al Artista Rafael Rivera Rosa\, XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe\nMención de Honor en la inauguración del IV Salón de Dibujo de Santo Domingo en 1995\nPremio de Diseño de Cartel Conmemorativo en Certamen por invitación para el Pabellón Nacional de Puerto Rico en EXPO ’92\, Sevilla España\, 1991\nMedalla de Bronce en Dibujo (Pintura sobre Papel) en el Certamen 53 del Salón de Otoño\, Madrid\, España\, 1986\nTítulo honorario de “Popular de Nueva Alcarria” por su destacada participación en el Proyecto Murales de Escariche\, Nueva Alcarria\, Guadalajara\, España\, 1986\nHomenaje a Rafael Rivera Rosa en ocasión del XXX Aniversario de la Fundación Federación de Universitarios Pro Independencia\, 1986\nPrimer Premio Grabado del Certamen Arthur Andersen\, San Juan\, 1979\nMención de Honor en Pintura\, Revista Sin Nombre\, San Juan\, Puerto Rico\, 1976\n\n  \n 
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SUMMARY:TOMÁS SARACENO: CÓMO ATRAPAR EL UNIVERSO EN UNA TELARAÑA
DESCRIPTION:Esta exposición consiste en dos grandes instalaciones que combinan el interés de Tomás Saraceno (n. San Miguel de Tucumán\, 1973) por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales y nos invitan a un “concierto cósmico”. \nEn la instalación The Cosmic Dust Spider Web Orchestra [Orquesta aracnocósmica]\, ubicada en el segundo subsuelo\, una araña suspendida en medio de la sala teje sus telas. Las vibraciones que producen sus movimientos en la tela son amplificadas generando ondas de sonido que invaden el espacio\, mientras partículas de polvo cósmico flotan a su alrededor. En sintonía con la cadencia de las ondas sonoras producidas por la araña\, un algoritmo traduce los movimientos del polvo cósmico a sonidos\, que se reproducen en decenas de parlantes y vuelven audible los vaivenes del polvo en el espacio. Al mismo tiempo\, las partículas son captadas por un sistema de video que las proyecta amplificadas en una gran pantalla\, creando la ilusión de inmensas partículas que\, en realidad\, son casi imperceptibles. \nEn la sala del segundo piso se presenta la instalación Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342 construido por 7000 arañas Parawixia bistriata\, que fue construida entre octubre de 2016 y enero de 2017 por 18 colonias de arañas de la especie Parawixia bistriata que tejieron de noche la telaraña de mayor tamaño con la que hayamos convivido en nuestros hogares. Esta estructura comunitaria\, que se remonta a 140 millones de años de presencia arácnida en la tierra\, es una fracción microscópica y\, a la vez\, un fiel reflejo de la red infinitamente compleja de individuos\, especies y elementos que compone el universo. \nBio\nTras recibirse como arquitecto en la UBA\, Saraceno realizó posgrados en Arte y Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y en la Städelschule\, Frankfurt am Main\, Alemania. En 2009 asistió al International Space Studies Program de la NASA. Realizó numerosas exposiciones individuales en importantes instituciones internacionales\, entre ellas: Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce\, Génova (2014); K21\, Düsseldorf (2013-2015); Metropolitan Museum of Art\, Nueva York (2012); Maison Hermès\, Tokio (2012); Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart\, Berlin (2011MACRO\, Museo d’Arte Contemporanea\, Roma (2011); Walker Art Center\, Minneapolis\, EE.UU. (2009). En 2013 participó de la exposición central de la 53⁰ Bienal de Venecia\, curada por Daniel Birnbaum.
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LOCATION:Museo de Arte Moderno\, Av. San Juan 350\, CABA\, San Telmo\, Argentina
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SUMMARY:«Diálogos y desobediencias»
DESCRIPTION:Primera retrospectiva en España de una de las artistas americanas de mayor reconocimiento internacional\n\nLa artista argentina Liliana Porter es una de las creadoras más lúcidas y originales del panorama actual\, representada en los grandes museos internacionales e invitada a la presente Bienal de Venecia. Jugando con las subversiones espaciales\, los diálogos inesperados y los trastocamientos de las proporciones\, desde los años 70 del XX ha ido creando un universo propio y unas sólidas y fascinantes propuestas de revisión de lo establecido. \nSu amplísimo espectro creativo —pintura\, instalaciones\, estampas\, video\, dibujos\, esculturas\, teatro…— describe un mundo particular y asombroso\, que en cada momento hace gala de un finísimo sentido del humor\, una ironía inteligente y una sutileza muy personal. De hecho\, la artista plantea propuestas estimulantes para un mundo y sobre un mundo que necesita ser narrado de nuevo. Por eso Porter lo quiebra\, lo desordena\, lo asalta incluso\, haciendo a cada paso gala de una extraordinaria agudeza. \n  \n\nEn su obra se hace patente la necesidad de que volver a nombrar cada acontecimiento y trazar nuevamente las fronteras solo para trastocarlas. Hay que perseguir el espacio\, correr tras él y habitar al filo de un relato donde todo se trastorna bajo la apariencia de infinita cotidianidad. Es el mundo dibujado con un orden interno que se escapa y exaspera; poderes del lenguaje capaces de evocar un lugar que se construye en torno a ese desdoblamiento poderoso e irreductible\, capaz de evocar nuevas formas de acercarse al espacio y al tiempo que se quiebran y se rasgan. \nPese a todo\, en Porter\, las asociaciones son siempre buscadas\, por eso nunca estamos a salvo en sus obras\, en sus territorios rescritos: siempre estamos expuestos. En sus brillantes juegos narrativos\, en ese mundo de aparentes menudencias\, subyace sin tregua una línea subversiva que quiebra la mirada y la calma\, que anuncia a cada paso cierta posibilidad luminosa de desobediencia en los espectadores también. \nEs un asalto incesante a la zona de confort tras la cual con frecuencia se camufla Porter cuando alerta al visitante alerta sobre lo escurridizo de la línea —y\, por tanto\, del rigor de la geometría como ciencia. Lo da a entender Kandisnky también en su libro clásico: la línea nunca se queda quieta y acaba por transformarse en punto. Ese punto es en Porter una fascinante contusión al orden que lejos de nacer del azar forma parte de un plan preciso\, minucioso… \nDe igual modo\, los protagonistas de sus relatos —figurillas que adquieren vida propia y andan siempre en busca de una casa dislocada\, la casa del otro lado\, trampa y disfraz— plantean a los espectadores un pregunta reiterada que los devuelve a un espejo que no refleja\, sino que distorsiona en una operación cercana a lo «siniestro» freudiano. Fotografías\, cuadros\, estampas\, vídeos o instalaciones son una especie de territorio de resistencia para el mundo al revés; un mundo en el cual todo —en especial uno mismo— es justo lo contrario de lo que debería haber sido. Lo que parecía una historia inocua acaba por develar su estrategia última: tambalear la mirada. \nEsa es la formulación narrativa que Porter\, buena relatora\, despliega en sus escenas ambiguas de objetos y situaciones inesperadas: aquello no debería haber estado allí. Las obras nos miran desde los personajes y nos hacen añicos: la línea se sale de marco —escultura o desbordamiento de la superficie fotográfica— y nos obliga a pensar\, por un momento\, cómo las fronteras entre dentro y fuera\, realidad y ficción\, lo familiar y lo extraño no eran tan inamovibles como hubiéramos podido pensar en esa reunión de los seres inanimados\, humanos o animales\, que conforman el rico universo de Porter. Hacia ellos muestra un infinito respeto que hace a sus personajes tan humanos; compasión; sobre todo\, reconocimiento de las diferencias frente a lo construido en serie. Ya se decía que nada en Porter es casual. \nPartiendo de algunos de estos presupuestos\, la presente muestra\, que reunirá cerca de un centenar de piezas de entre 1969 y 2016\, de colecciones tanto públicas como privadas —–vídeos\, instalaciones\, fotografías\, dibujos\, pinturas….—\, se plantea como una retrospectiva de Liliana Porter que permita ofrecer un panorama del desarrollo de la artista\, quien con sus juegos de escalas\, sus combinaciones inesperadas y su sentido irónico del mundo\, es capaz de construir un universo paralelo donde las líneas se quiebran\, los diálogos se desbordan\, las proporciones se desbaratan y las cosas nunca son lo que parecen. \nDicha muestra consta de tres secciones que\, de alguna manera\, resumen algunas de las cuestiones esenciales en la obra de la artista: Rasgones y tareas —que comienza con las primeras instalaciones de papeles arrugados y sigue con sus Trabajos forzados o las roturas y reparaciones—; El recorrido y la línea —que recoge su fascinación por las líneas como territorio de los desplazamientos y formas de desbordar espacios y realidades—; y Conversiones y dobles\, donde los personajes dialogan y se duplican\, se contestan y se clausuran.
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LOCATION:Museo Artium de Vitoria\, Francia Kalea\, 24\, Gasteiz\, Araba\, España
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SUMMARY:Ciudad Oculta - Nahuel Alfonso
DESCRIPTION:Nahuel Alfonso vivió parte de su infancia en Ciudad Oculta\, donde conoció la fotografía como medio de expresión. En 2010\, cuando los noticieros reproducían una mirada sesgada y estigmatizante de las familias que ocupaban el Parque Indoamericano\, decidió volver con su cámara para dar inicio a un ensayo fotográfico que busca acercar y retratar\, desde otra perspectiva\, la identidad y la dignidad de la villa y sus habitantes. \nLas imágenes de esos años conforman la primera muestra que presenta Nahuel Alfonso en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En Ciudad Oculta\, Alfonso retrata a su abuela\, a su padre en distintas etapas\, a sus primos y amigos\, pero también aporta una mirada profunda y poética del entorno: los pasillos\, los interiores de las casas\, el cielo\, la noche\, los techos. Nahuel muestra la realidad desde adentro\, una realidad distinta a la que cuentan los medios de comunicación. \n\n\n\n\nLa muestra puede visitarse hasta el próximo 21 de agosto en la Fotogalería del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti\, con entrada libre y gratuita.  \nInauguración: Sábado 22 de Abril de 2017 a las 17 hs\nCC de la Memoria Haroldo Conti\nAv. Del Libertador 8151 CABA\n@CCMHCONTI
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LOCATION:Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti\, Av. del Libertador 8151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ficción Barroca
DESCRIPTION:Para esta muestra se han elegido aquellas obras que reflejan ecos de un inmenso movimiento que parece tan lejano pero que todavía sigue motivando a los artistas de hoy. Por otra parte\, acentuamos esta situación con obras que pertenecen específicamente al Barroco Americano y una obra del europeo\, para encontrar tanto las lejanías como las cercanías con nuestros contemporáneos y reflejar esa variabilidad en nuestra propia puesta en escena y convocar a nuestros espectadores a intentar que se acerquen a reflexionar con esa complejidad imaginaria. \n• Hernán Cagliano• Max Gómez Canle• Roberto Cortés• Nicola Costantino• Teresa Durmüller• Marcelo Gurruchaga• Dora Isdatne• Mariana Landin• Juan Miceli• Sandro Pujía• Juan Andrés Videla \n 
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo del Sur\, Av. 25 de Mayo 131 - Lanús\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:José Tola. Obra reciente
DESCRIPTION:“Mis obras son seres benignos que han venido de mis adentros\, de mis recuerdos\, de las gentes que he conocido”. \nJosé Tola \nCon algo más de 50 años de carrera artística\, José Tola es uno de los artistas más representativos de la plástica peruana. La exhuberancia de su obra lo ha caracterizado. Esta vez\, el artista presenta su producción artística más reciente\, la misma que de manera más cercana a lo figurativo evoca elementos de la naturaleza. Para el artista\, cada tiempo de su vida personal tiene sus ventajas y desventajas y de ellas se sirve para la creación del universo que conforman sus pinturas. Los personajes\, los símbolos\, el color\, la textura y la interacción orgánica y encendida que se genera entre estos\, son una interpretación de su realidad interna y externa. De esta manera Tola carga de emotividad sus composiciones\, factor que lo hace tan reconocible e inconfundible. \nLa muestra puede ser apreciada en: \nGalería de arte Lucía de la Puente. \nLugar: Paseo Sáenz Peña 206 A\, Barranco. \nHorario: de lunes a viernes de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.; y sábados de 3:00 p.m. a 7:00 p.m. \nHasta el 3 de agosto. \nIngreso libre. \n+ INFO
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LOCATION:Lucía de la Puente\, Paseo Sáenz Peña 206\, Barranco\, Lima\, Lima\, Peru
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SUMMARY:Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva
DESCRIPTION:Hace poco más de dos décadas\, el Museo Nacional de Bellas Artes dedicó a Luis Felipe Noé una gran exposición. En 2009\, el Museo presentó en sus salas las dos enormes pinturas del artista que constituyeron el envío argentino a la Bienal de Venecia: La estática velocidad y Nos estamos entendiendo.Hoy\, dando cuenta del carácter programático de su obra\, siempre de cara al futuro\, tenemos el orgullo de acoger su muestra Mirada prospectiva\, en la que pueden vislumbrarse las opciones transformadoras por las que abogó durante más de medio siglo. Invertimos así la lógica con que se piensa habitualmente el itinerario de un artista –hacia atrás en el tiempo–. Su riquísima y vasta trayectoria suma ahora esta nueva exposición que demuestra la vigencia de su obra. \nAndrés Duprat Director del Museo Nacional de Bellas Artes \nInauguración: 11 de julio a las 19 h en el Pabellón de exposiciones temporarias. \nHorarios: de martes a viernes de 11 a 20\, sábados y domingos de 10 a 20.Visitas guiadas: a partir del 4 de agosto: viernes\, sábados y domingos\, a las 16.Se podrá visitar hasta el 20 de septiembre de 2017. \nEntrada libre y gratuita. \nMuseo Nacional de Bellas Artes – Avenida Del Libertador 1473\, Capital Federal.
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SUMMARY:"Acuarelas y Fotografías Intervenidas”
DESCRIPTION:Yvonne Sanguineti Galería de Arte presenta la exposición individual “Acuarelas y Fotografías Intervenidas” del artista Nader Barhumi. La muestra está conformada por una selección de trabajos de mediano formato que incluyen 6 acuarelas y 5 fotografías intervenidas realizadas durante su última estancia en Madrid. \nEn esta serie\, Barhumi encuentra una nueva fuente de expresión a través de la intervención -con pintura o collage- en los afiches callejeros que abundan en las paredes madrileñas. Este primer encuentro y transformación es fotografiado por el artista para luego continuar su trabajo en el estudio. El resultado son composiciones fragmentadas en las cuales el elemento protagónico es el color. El color que convive con fragmentos de textos e imágenes en las fotografías intervenidas\, y que se manifiesta libremente en las acuarelas abstractas de soportes circulares debiéndose solo a las formas que componen el espacio pictórico. De esta manera\, Barhumi busca reivindicar a la pintura como un lenguaje vigente\, capaz de dar cuenta de nuestra vivencia diaria\, del recorrido entre paredes ávidas de ser transformadas y validadas en sus posibilidades plásticas. \nNader Barhumi es un pintor polifacético e imprevisible\, proviene de múltiples canteras artísticas. Estudió primero en la Facultad de Artes de la Universidad Católica\, para seguir una formación posterior en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando -perteneciente a la Universidad Complutense de Madrid- donde obtuvo una licenciatura en Artes. Además\, se formó en la Byam Shaw School Of Art de la Universidad de Londres. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en galerías de Lima\, Madrid\, Barcelona\, Miami\, Colonia –Alemania-\, Amsterdam y Londres. En el año 2016 expuso en la GALERÍA VÉRTICE y TILA BARRENA en Madrid y anteriormente presentó Fotopinturas (2014)\, Pentimentos (2013)\, Sinestesias (2012) en La Galería y Obra en Papel (2011) en Yvonne Sanguineti Galería de Arte. \nLa muestra se podrá visitar del miércoles 19 de julio al sábado 12 de agosto de 11 a.m. a 8 p.m. de lunes a sábado\, en Av. Grau 810\, Barranco. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/acuarelas-y-fotografias-intervenidas/
LOCATION:Galería Yvonne Sanguineti\, Av. Grau 810\, Barranco.\, Lima\, Lima\, Peru
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