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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
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SUMMARY:YVES KLEIN\, EN PROA
DESCRIPTION:El sábado 18 de marzo se inaugurará la exhibición: Yves Klein (1928 / 1962)\, en conjunto con los Archivos Yves Klein\, la Embajada de Francia en la Argentina y Tenaris. Es la primera retrospectiva del artista francés en la Argentina y se enfoca en los trabajos más emblemáticos de este precursor del happening y creador del color el Azul Klein. “La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica\, espiritualidad\, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto”\, explican en el sitio web de Proa. \nAv. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)\, La Boca\, Buenos Aires. \nMartes a domingo\, 11 a 19; lunes cerrado.
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LOCATION:PROA\, Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)\, La Boca\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Mirada Extendida
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores.
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SUMMARY:Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida: El expresionismo abstracto y cómo suena
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores. \nDatos biográficos \nNace en 1942 en el barrio Cuba Libre de Comerío\, pueblo de la región centro oriental de Puerto Rico\, donde vive hasta los cuatro años de edad. En 1946 su familia se muda a la ciudad de Nueva York\, ciudad en que permanecerá por espacio de doce años. \nTras emprender el regreso a Puerto Rico\, la familia se establece en Santurce. Rivera Rosa\, que entonces tenía dieciséis años\, trabaja a la vez que hace sus estudios secundarios en la Escuela Superior Central. Ya para esa fecha\, la inclinación y aptitud para el arte\, que ha demostrado desde niño\, toma un giro determinante para empezar a definirse como su vocación de vida. \nSu interés en el arte lo lleva a los Talleres de la División de la Educación de la Comunidad\, a los Talleres de Arte del Instituto de Cultura (ICP) y a la Galería Campeche\, ubicados en el Viejo San Juan\, espacios en los que entrará en contacto con un ambiente de rico intercambio artístico y cultural. Es entonces cuando conoce a los maestros que serán figuras clave para su formación en el arte. De 1959 a 1961 estudia serigrafía y xilografía con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del ICP; mientras que de 1959 a 1964 estudia pintura con Domingo García en la Campeche. En esos mismos años\, realizó estudios de dibujo arquitectónico en el Instituto Comercial de Puerto Rico\, en el que termina su Grado Asociado en 1962. \nYa decidido su rumbo hacia el arte\, siguió desarrollando su obra como pintor y grabador\, y su trabajo empieza a ser incluido en algunos de los portafolios de grabados más representativos de la gráfica del país\, así como en exposiciones colectivas. \nEn 1970 funda\, junto a Nelson Sambolín y René Pietri\, el recordado Taller Bija\, en el Viejo San Juan. Más tarde\, trabaja igualmente como artista gráfico en el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Puerto Rico (UPR)\, Recinto de Río Piedras\, en el que tuvo a su cargo el diseño de la Revista de Ciencias Sociales y de otras publicaciones del mismo. Para esos años diseña también innumerables libros de la Editorial de la UPR\, afiches y carátulas de discos\, colaborando también con el semanario Claridad para el que crea el logotipo original del suplemento cultural En Rojo. \nContando ya con una larga trayectoria como artista\, decide continuar sus estudios superiores en la UPR\, a la que ya estaba vinculado por su trabajo\, y completa allí su Bachillerato en Bellas Artes en 1987. \nPoco después regresa a Nueva York\, esta vez a realizar estudios graduados en Pratt Institute en Brooklyn\, donde obtiene su grado de Maestría en Bellas Artes en 1989. \nSiempre dedicado a su trabajo de creación artística\, fue también profesor de arte en el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la UPR en Río Piedras y profesor de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. \nHa presentado su obra en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico. \nHa participado\, asimismo\, en cientos de exposiciones a nivel internacional en lugares como Nuevo México\, New York\, Orlando\, Washington\, D.C.\, Boston\, Barcelona\, Sevilla\, Madrid\, San Diego\, Toledo\, Brasil\, México\, Venezuela\, Ecuador\, Japón y Cuba\, entre otros. \nA lo largo de su carrera\, ha sido merecedor de numerosos e importantes reconocimientos. Desde 1995\, Rivera Rosa es el Artista Residente de la Colección de Arte Puertorriqueño de la Cooperativa de Seguros Múltiples. Vive y tiene su taller en Río Piedras\, a la vez que mantiene estrechos vínculos con su Comerío natal\, donde colabora activamente en proyectos artísticos. Actualmente\, tras más de cincuenta años de fructífera carrera en los que ha explorado una impresionante diversidad de medios y estilos\, sigue pintando\, fiel a su amplia visión del quehacer artístico. \nPREMIOS Y DISTINCIONES \n\nExposición Individual del Año por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA)\, 2014\nTributo al Artista Rafael Rivera Rosa\, XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe\nMención de Honor en la inauguración del IV Salón de Dibujo de Santo Domingo en 1995\nPremio de Diseño de Cartel Conmemorativo en Certamen por invitación para el Pabellón Nacional de Puerto Rico en EXPO ’92\, Sevilla España\, 1991\nMedalla de Bronce en Dibujo (Pintura sobre Papel) en el Certamen 53 del Salón de Otoño\, Madrid\, España\, 1986\nTítulo honorario de “Popular de Nueva Alcarria” por su destacada participación en el Proyecto Murales de Escariche\, Nueva Alcarria\, Guadalajara\, España\, 1986\nHomenaje a Rafael Rivera Rosa en ocasión del XXX Aniversario de la Fundación Federación de Universitarios Pro Independencia\, 1986\nPrimer Premio Grabado del Certamen Arthur Andersen\, San Juan\, 1979\nMención de Honor en Pintura\, Revista Sin Nombre\, San Juan\, Puerto Rico\, 1976\n\n  \n 
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SUMMARY:TOMÁS SARACENO: CÓMO ATRAPAR EL UNIVERSO EN UNA TELARAÑA
DESCRIPTION:Esta exposición consiste en dos grandes instalaciones que combinan el interés de Tomás Saraceno (n. San Miguel de Tucumán\, 1973) por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales y nos invitan a un “concierto cósmico”. \nEn la instalación The Cosmic Dust Spider Web Orchestra [Orquesta aracnocósmica]\, ubicada en el segundo subsuelo\, una araña suspendida en medio de la sala teje sus telas. Las vibraciones que producen sus movimientos en la tela son amplificadas generando ondas de sonido que invaden el espacio\, mientras partículas de polvo cósmico flotan a su alrededor. En sintonía con la cadencia de las ondas sonoras producidas por la araña\, un algoritmo traduce los movimientos del polvo cósmico a sonidos\, que se reproducen en decenas de parlantes y vuelven audible los vaivenes del polvo en el espacio. Al mismo tiempo\, las partículas son captadas por un sistema de video que las proyecta amplificadas en una gran pantalla\, creando la ilusión de inmensas partículas que\, en realidad\, son casi imperceptibles. \nEn la sala del segundo piso se presenta la instalación Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342 construido por 7000 arañas Parawixia bistriata\, que fue construida entre octubre de 2016 y enero de 2017 por 18 colonias de arañas de la especie Parawixia bistriata que tejieron de noche la telaraña de mayor tamaño con la que hayamos convivido en nuestros hogares. Esta estructura comunitaria\, que se remonta a 140 millones de años de presencia arácnida en la tierra\, es una fracción microscópica y\, a la vez\, un fiel reflejo de la red infinitamente compleja de individuos\, especies y elementos que compone el universo. \nBio\nTras recibirse como arquitecto en la UBA\, Saraceno realizó posgrados en Arte y Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y en la Städelschule\, Frankfurt am Main\, Alemania. En 2009 asistió al International Space Studies Program de la NASA. Realizó numerosas exposiciones individuales en importantes instituciones internacionales\, entre ellas: Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce\, Génova (2014); K21\, Düsseldorf (2013-2015); Metropolitan Museum of Art\, Nueva York (2012); Maison Hermès\, Tokio (2012); Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart\, Berlin (2011MACRO\, Museo d’Arte Contemporanea\, Roma (2011); Walker Art Center\, Minneapolis\, EE.UU. (2009). En 2013 participó de la exposición central de la 53⁰ Bienal de Venecia\, curada por Daniel Birnbaum.
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LOCATION:Museo de Arte Moderno\, Av. San Juan 350\, CABA\, San Telmo\, Argentina
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SUMMARY:«Diálogos y desobediencias»
DESCRIPTION:Primera retrospectiva en España de una de las artistas americanas de mayor reconocimiento internacional\n\nLa artista argentina Liliana Porter es una de las creadoras más lúcidas y originales del panorama actual\, representada en los grandes museos internacionales e invitada a la presente Bienal de Venecia. Jugando con las subversiones espaciales\, los diálogos inesperados y los trastocamientos de las proporciones\, desde los años 70 del XX ha ido creando un universo propio y unas sólidas y fascinantes propuestas de revisión de lo establecido. \nSu amplísimo espectro creativo —pintura\, instalaciones\, estampas\, video\, dibujos\, esculturas\, teatro…— describe un mundo particular y asombroso\, que en cada momento hace gala de un finísimo sentido del humor\, una ironía inteligente y una sutileza muy personal. De hecho\, la artista plantea propuestas estimulantes para un mundo y sobre un mundo que necesita ser narrado de nuevo. Por eso Porter lo quiebra\, lo desordena\, lo asalta incluso\, haciendo a cada paso gala de una extraordinaria agudeza. \n  \n\nEn su obra se hace patente la necesidad de que volver a nombrar cada acontecimiento y trazar nuevamente las fronteras solo para trastocarlas. Hay que perseguir el espacio\, correr tras él y habitar al filo de un relato donde todo se trastorna bajo la apariencia de infinita cotidianidad. Es el mundo dibujado con un orden interno que se escapa y exaspera; poderes del lenguaje capaces de evocar un lugar que se construye en torno a ese desdoblamiento poderoso e irreductible\, capaz de evocar nuevas formas de acercarse al espacio y al tiempo que se quiebran y se rasgan. \nPese a todo\, en Porter\, las asociaciones son siempre buscadas\, por eso nunca estamos a salvo en sus obras\, en sus territorios rescritos: siempre estamos expuestos. En sus brillantes juegos narrativos\, en ese mundo de aparentes menudencias\, subyace sin tregua una línea subversiva que quiebra la mirada y la calma\, que anuncia a cada paso cierta posibilidad luminosa de desobediencia en los espectadores también. \nEs un asalto incesante a la zona de confort tras la cual con frecuencia se camufla Porter cuando alerta al visitante alerta sobre lo escurridizo de la línea —y\, por tanto\, del rigor de la geometría como ciencia. Lo da a entender Kandisnky también en su libro clásico: la línea nunca se queda quieta y acaba por transformarse en punto. Ese punto es en Porter una fascinante contusión al orden que lejos de nacer del azar forma parte de un plan preciso\, minucioso… \nDe igual modo\, los protagonistas de sus relatos —figurillas que adquieren vida propia y andan siempre en busca de una casa dislocada\, la casa del otro lado\, trampa y disfraz— plantean a los espectadores un pregunta reiterada que los devuelve a un espejo que no refleja\, sino que distorsiona en una operación cercana a lo «siniestro» freudiano. Fotografías\, cuadros\, estampas\, vídeos o instalaciones son una especie de territorio de resistencia para el mundo al revés; un mundo en el cual todo —en especial uno mismo— es justo lo contrario de lo que debería haber sido. Lo que parecía una historia inocua acaba por develar su estrategia última: tambalear la mirada. \nEsa es la formulación narrativa que Porter\, buena relatora\, despliega en sus escenas ambiguas de objetos y situaciones inesperadas: aquello no debería haber estado allí. Las obras nos miran desde los personajes y nos hacen añicos: la línea se sale de marco —escultura o desbordamiento de la superficie fotográfica— y nos obliga a pensar\, por un momento\, cómo las fronteras entre dentro y fuera\, realidad y ficción\, lo familiar y lo extraño no eran tan inamovibles como hubiéramos podido pensar en esa reunión de los seres inanimados\, humanos o animales\, que conforman el rico universo de Porter. Hacia ellos muestra un infinito respeto que hace a sus personajes tan humanos; compasión; sobre todo\, reconocimiento de las diferencias frente a lo construido en serie. Ya se decía que nada en Porter es casual. \nPartiendo de algunos de estos presupuestos\, la presente muestra\, que reunirá cerca de un centenar de piezas de entre 1969 y 2016\, de colecciones tanto públicas como privadas —–vídeos\, instalaciones\, fotografías\, dibujos\, pinturas….—\, se plantea como una retrospectiva de Liliana Porter que permita ofrecer un panorama del desarrollo de la artista\, quien con sus juegos de escalas\, sus combinaciones inesperadas y su sentido irónico del mundo\, es capaz de construir un universo paralelo donde las líneas se quiebran\, los diálogos se desbordan\, las proporciones se desbaratan y las cosas nunca son lo que parecen. \nDicha muestra consta de tres secciones que\, de alguna manera\, resumen algunas de las cuestiones esenciales en la obra de la artista: Rasgones y tareas —que comienza con las primeras instalaciones de papeles arrugados y sigue con sus Trabajos forzados o las roturas y reparaciones—; El recorrido y la línea —que recoge su fascinación por las líneas como territorio de los desplazamientos y formas de desbordar espacios y realidades—; y Conversiones y dobles\, donde los personajes dialogan y se duplican\, se contestan y se clausuran.
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LOCATION:Museo Artium de Vitoria\, Francia Kalea\, 24\, Gasteiz\, Araba\, España
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SUMMARY:Lado B | Horacio Butler
DESCRIPTION:Desde el 07 abril 2017 hasta el 30 mayo 2017 \nLado B es un espacio de indagación sobre las obras de la colección del Museo Franklin Rawson que no se encuentran exhibidas en sala. Se busca descubrir y redescubrir aspectos peculiares de las mismas que\, en proceso de investigación\, van acrecentando su biografía. Nos interesa poner en valor las piezas y sus características históricas\, teóricas y estéticas. \nPintura\, escultura\, objetos y arte gráfico son algunos de los géneros que se exhibirán\, mes a mes\, acompañados de un completo análisis y rigor investigativo para compartir con los visitantes\, estudiantes\, investigadores y curiosos de las bellas artes y las artes visuales. \nLado B es el otro lado de la colección y una manera distinta de dialogar con el arte\, la historia y el museo.
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:Ciudad Oculta - Nahuel Alfonso
DESCRIPTION:Nahuel Alfonso vivió parte de su infancia en Ciudad Oculta\, donde conoció la fotografía como medio de expresión. En 2010\, cuando los noticieros reproducían una mirada sesgada y estigmatizante de las familias que ocupaban el Parque Indoamericano\, decidió volver con su cámara para dar inicio a un ensayo fotográfico que busca acercar y retratar\, desde otra perspectiva\, la identidad y la dignidad de la villa y sus habitantes. \nLas imágenes de esos años conforman la primera muestra que presenta Nahuel Alfonso en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En Ciudad Oculta\, Alfonso retrata a su abuela\, a su padre en distintas etapas\, a sus primos y amigos\, pero también aporta una mirada profunda y poética del entorno: los pasillos\, los interiores de las casas\, el cielo\, la noche\, los techos. Nahuel muestra la realidad desde adentro\, una realidad distinta a la que cuentan los medios de comunicación. \n\n\n\n\nLa muestra puede visitarse hasta el próximo 21 de agosto en la Fotogalería del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti\, con entrada libre y gratuita.  \nInauguración: Sábado 22 de Abril de 2017 a las 17 hs\nCC de la Memoria Haroldo Conti\nAv. Del Libertador 8151 CABA\n@CCMHCONTI
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LOCATION:Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti\, Av. del Libertador 8151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:"La mirada de Grete Stern sobre el Gran Chaco".
DESCRIPTION:El jueves 27 de abril a las 18.30 h el Museo de Arte Popular José Hernández\, dependiente de la Dirección General Patrimonio\, Museos y Casco Histórico\, inaugura la exposición de imágenes de aborígenes del Gran Chaco que tomó la reconocida fotógrafa Grete Stern durante los viajes que realizó en 1959/60 y 1964. \nSon más de cien tomas en blanco y negro que fueron realizadas en su viaje fotográfico por las provincias del Chaco\, Formosa y Salta\, las que pueden descubrirse en el museo. Este ensayo fotográfico sobre los pueblos aborígenes de nuestro territorio es un compendio que refleja técnica\, cultura y una mirada antropológica que lo convierte en único y original en su género. \nEn el marco de la muestra se realizará el sábado 29 de abril 16.00 a 18.30 h el taller Animando a Grete Stern\, coordinado por Sofía Quirós\, donde se incursionará en otra faceta de la artista\, el fotomontaje\, aplicados a su producción etnográfica. \nEn Av. del Libertador 2373. \n+ INFO
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LOCATION:Museo José Hernández\, DEL LIBERTADOR AV. 2373\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Jacques Bedel: Ad Infinitum
DESCRIPTION:«Ad infinitum»\, una exposición que recorre el trabajo de los últimos 50 años de Jacques Bedel\, uno de los artistas más destacados de la actualidad\, será inaugurada el 5 de mayo en la galería Maman Fine Art. \nCurada por Rodrigo Alonso\, la exhibición reúne una selección de obras históricas que dan cuenta de sus diferentes momentos y filiaciones estéticas hasta obras de reciente producción. \nJacques Bedel\nNació en Buenos Aires\, Argentina\, en 1947. En 1965 estudió Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires; Al mismo tiempo comenzó su trabajo autodidacta con plástico\, sin asistir a las escuelas o talleres. En 1968 ganó la medalla de bronce del Premio Braque y obtuvo una beca para estudiar en Francia. En 1974 recibió una beca del British Council para estudiar escultura en Londres y en 1980 obtuvo la Beca Fulbright para realizar investigaciones en el Centro Nacional de Astronomía e Ionosfera de la Universidad de Cornell en Nueva York y la NASA en Washington DC \nEn 1972 se incorporó al Grupo CAYC\, fundado por Jorge Glusberg\, junto con Luis Fernando Benedit\, Víctor Grippo\, Leopoldo Maler\, Vicente Marotta\, Luis Pazos\, Alfredo Portillos y Clorindo Testa\, entre otros. \nFue invitado a participar en 14 bienales internacionales de arte\, incluyendo la Bienal de Venecia en 1986 y 1999\, y participó en más de 450 exposiciones en Argentina y en el extranjero. Sus exposiciones individuales más importantes incluyen: Ficciones ( Ficciones ) en el Centro Cultural Recoleta\, en Buenos Aires\, 2005\, y Aproximaciones (Aproximaciones) en el Museo Nacional de Bellas Artes\, 2008-2009. \nRecibió 45 premios nacionales e internacionales\, entre ellos la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de las Naciones Unidas en 1975\, el Gran Premio de la Bienal de São Paulo en 1977 junto con el Grupo CAYC y el Gran Premio de Honor en la I Bienal Internacional De Montevideo en 1980. \nSus obras forman parte de colecciones privadas y museos tanto en Argentina como en el extranjero. Jacques Bedel vive y trabaja en Buenos Aires\, Argentina. \n  \nJacques Bedel\nAd Infinitum\nDesde el 10 de Mayo al 30 de Julio de 2017 \nMaman Fine Art\nAv. del Libertador 2475\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n+ INFO
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LOCATION:MAMAN GALLERY ART\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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