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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
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SUMMARY:Alicia Penalba - Escultora
DESCRIPTION:Primera exposición antológica en un museo argentino de la artista Alicia Penalba\, compuesta por una selección de sus esculturas abstractas. Se incluyen cuarenta piezas de diferentes series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Además\, se exhiben en la explanada del museo cuatro esculturas (una alada y tres tótems) concebidas por la artista especialmente para el espacio público. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. \nDurante los años 50 y principios de los 60\, Alicia Penalba concibió diferentes series de obra: verticales o totémicas\, por elementos separados\, caracolas\, aladas\, dobles y formas voladoras. Con estas tipologías experimentó en múltiples repeticiones\, ritmos\, variaciones y cambios de escala; buscó contrastes entre texturas\, brillos y opacidades\, lo rústico y lo refinado. También alternó con la materia pesada de la arcilla fundida en bronce o en cemento -que desmaterializó mediante el uso de las resinas poliéster y de las transparencias del vidrio Securit-\, y jugó con el resplandor del dorado pulido\, el acero inoxidable y la alpaca. \nResultado de la colaboración con el Archivo Alicia Penalba -que además aportó datos claves para la investigación curatorial-\, la exhibición incluye dos vitrinas con porcelanas\, joyas\, tapices\, fotos y documentos\, que dan cuenta de su pensamiento y sus procesos de producción. Esta documentación también fue fuente del film documental realizado especialmente para la ocasión por El Pampero Cine. En el film se dan a conocer las obras de carácter monumental realizadas por Penalba en espacios públicos como la Universidad de Saint-Gall\, Suiza (1963); el Hakone Art Museum\, Japón (1969); la MGIC Investment Corporation Milwakee\, USA (1978) y la Société Roche Neuilly\, Francia\, entre otros. Estos trabajos posicionan a Penalba en un lugar destacado de la historia del arte no figurativo argentino\, por ser de las pocas mujeres en realizar obra escultórica de escala monumental. \nAlicia Penalba. Escultora continúa también la serie de proyectos de sala 3 que buscan revisitar la producción de artistas mujeres que por diferentes motivos no han sido suficientemente reconocidas en su época\, o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real dimensión en la historiografía del arte contemporáneo. En el marco de la muestra y en colaboración con el Archivo Alicia Penalba\, MALBA presentará la primera publicación de referencia sobre su obra\, que será coeditada con Ediciones RM. \n14.10.2016 — 19.02.2017\nCuradora: Victoria Giraudo\nSala 3. Nivel 1 + Explanada
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Cosmos\, exposición de dibujos de Fernando Allievi.
DESCRIPTION:“En momentos en que la digitalidad termina de poner en crisis la idea de una memoria construida por la representación fotográfica de los hechos\, su gesto nos regresa a una legitimación de la duda. ¿Puede cada partícula de tinta de las imágenes gráficas estar impregnada de la historia? ¿Cuál\, sino la propia aldea\, puede ser el centro del Universo?\, parece preguntarse Allievi. El preámbulo de esta muestra\, hace que este texto concluya apelando a la polisemia de una única palabra posible: (Continuará)” \nGabriel Valansi\, Texto de la exhibición Cosmos en el Museo Caraffa\, Octubre de 2016 \nLa exposición podrá visitarse hasta el Jueves 9 de Marzo de 2017. La entrada general al museo es de 15 pesos\, los miércoles el ingreso es libre. \n  \n 
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LOCATION:Museo Caraffa\, Av. Poeta Lugones 411\, Córdoba\,\, Argentina
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SUMMARY:Julio Larraz: Pintura y Escultura
DESCRIPTION:Julio Larraz\, extraordinario dibujante\, pintor y escultor\, es la quintaesencia del artista latinoamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desenmascarando la angustia de la humanidad\, plantea una nueva realidad y una identidad políticamente consciente para la existencia en el mundo moderno. Su contribución al arte occidental\, al igual que la de la generación del «boom» de escritores latinoamericanos\, es un nuevo tipo de retrato\, que coopta las convenciones del género y las transforma en alegorías sociológicas e históricas de varios niveles. Nacido el 12 de marzo de 1944 en La Habana\, Cuba\, Larraz se fue a Miami en 1961 y viajó a Nueva York\, donde estudió con ilustradores notables como David Levine. Su obra está incluida en colecciones de todo el mundo\, como el Museo de Monterrey en México\, el Banco Mundial en Washington\, D.C. y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Vive y trabaja en Miami\, FL. \nDónde:\nMuseum of Art – Deland / 600 N. Woodland Blvd. DeLand / Florida\, Estados Unidos\n\nCuándo:\n20 ene de 2017 – 02 abr de 2017\n\nInauguración:\n20 ene de 2017\n\nOrganizada por: \nMuseum of Art – Deland
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SUMMARY:Antonio Berni\, entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado\, una muestra de gabinete.
DESCRIPTION:DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN\nAntonio Berni\, «narrador visual único»\, «dibujante compulsivo» y «atento cronista de lo cotidiano y lo social»\, fue capaz de aunar la tradición figurativa de la pintura con las vanguardias modernas\, convirtiéndose en una de las figuras destacadas del arte del siglo XX. La comisaria de la exposición\, Diana Wechsler\, explica que su figura «se identifica por su extensa trayectoria atravesada por sucesivos cambios\, ensayos\, experimentaciones y búsquedas permanentes a través de diferentes formas expresivas en las que la dimensión material de sus obras emerge como uno de sus aspectos identitarios». «Desde las obras de los años veinte\, en las que se explora los recursos de la pintura metafísica y el surrealismo\, asume a partir de los años treinta un compromiso político y social que lo acompañará toda su vida\, hasta las experimentaciones con los materiales de los años sesenta y setenta\, la pintura de Berni es un buen ejemplo de los debates de las vanguardias del siglo XX» señala la comisaria. La muestra que se abre el 20 de enero en el Museo Lázaro Galdiano se centra en dos ámbitos de su producción: xilografías – impresiones realizadas con planchas de madera grabadas – y xilocollages – incorporación de otros materiales a una xilografía – de la década de los sesenta y su archivo fotográfico. Tres son las cualidades claves de la obra de Berni\, quizás el artista argentino más importante del siglo XX: su capacidad de reinvención permanente\, su atenta y poderosa mirada sobre cuestiones sociales y políticas\, así como su apuesta estética y la variedad de su propuesta plástica. La indagación en la realidad le llevó a la reinvención de su práctica artística y con ella a situarse entre quienes fueron capaces de realizar una crítica poética de aquellas realidades. Desde finales de los años cincuenta los materiales de desecho industrial\, algunos objetos manufacturados y otros residuos de la sociedad de consumo integran el lenguaje de los trabajos de Berni. Pinturas y xilografías combinadas con un collage excesivo – en el sentido más potente del término – son los recursos técnicos que dan cuerpo a las dos grandes series plásticonarrativas que\, bajo los nombres de Juanito Laguna y Ramona Montiel\, Berni desarrolló a lo largo de las décadas de los años sesenta y setenta. Juanito Laguna está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en los barrios humildes de la periferia de Buenos Aires desde los años 30. El propio Berni se refería a este personaje de la siguiente manera: «Yo a Juanito Laguna lo veo y lo siento como el arquetipo que es; arquetipo de la realidad argentina y latinoamericana\, lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen (…) En él están fundidos muchos chicos o adolescentes que yo he conocido\, que han sido mis amigos\, con los que he jugado en la calle…» Berni se apropia de los objetos encontrados y crea un nuevo universo de texturas y configuraciones formales que no solo invaden su pintura sino que también se integran en los grabados para dar vida a un nuevo episodio de la saga de Juanito. La inclusión de los desechos\, así como la construcción de una narrativa rica en evocaciones de carácter político-social\, colocan la producción de Berni de estos años en lo que el crítico de arte francés Pierre Restany definiera como Nuevo realismo. El propio Restany destacó la capacidad de Berni para el «reciclado poético de la realidad urbana e industrial». Esta muestra de gabinete se centra en la serie de Juanito Laguna y en la relación entre la exploración de campo llevada a cabo por el artista en Buenos Aires y en la manera en que estas indagaciones le condujeron a la reinvención del modo de construir imágenes. Se exhiben algunos resultados de esas exploraciones que le llevaron a obtener el Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1962\, entre ellos siete xilocollages de gran formato de esta serie que acompañan a Los astros sobre Villa Cartón (1962) y a La casa del pintor\, reflejo de la variedad y singularidad plástica de la producción de este creador. También se muestran documentos del Archivo Berni\, desde fotografías firmadas por él de las que bebe iconográficamente\, catálogos de la época\, bocetos en tinta china\, hasta una acuarela inédita que recientemente se ha descubierto y que precedió a la obra Los astros sobre Villa Cartón. Además\, se presenta un documental producido exprofeso con material documental del Archivo Berni y del Archivo General de la Nación (Argentina) donde el artista desvela los secretos de la saga Juanito Laguna y se adentra en la versatilidad y personalidad de esta figura clave del arte latinoamericano. Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado\, una muestra de gabinete forma parte del programa institucional de la feria ARCOmadrid 2017 y podrá visitarse hasta el 12 de marzo en la sala de Arte Invitado del Museo. La muestra es fruto del acuerdo de colaboración firmado en 2016 entre el Museo Lázaro Galdiano y la UNTREF\, por el cual el Museo cedió temporalmente varias piezas de su colección de obra gráfica de Goya para la muestra «El sueño de un genio» celebrada en Buenos Aires entre mayo y octubre de 2016. Como contraprestación el Museo acoge esta exposición de Antonio Berni\, una de las figuras centrales en los debates estéticos de la escena artística latinoamericana contemporánea. \n\nDónde:\n\nMuseo Lázaro Galdiano / Serrano\, 122 / Madrid\, España \nVer MAPA \n\n\n\nCuándo:\n20 ene de 2017 – 12 mar de 2017\n\n\nInauguración:\n20 ene de 2017\n\n\nHorario:\nDe martes a sábado de 10 a 16.30h. Domingo hasta las 15h. Lunes cerrado\n\n\nPrecio:\nVisita incluida con la entrada al Museo (entrada general 6€)\n\n\nComisariada por:\nDiana Wechsler\n\n\nOrganizada por:\nMuseo Lázaro Galdiano\n\n\nArtistas participantes:\nAntonio Berni\n\nCuraduría: Diana Beatriz Wechsler (Buenos Aires\, 1961) es directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero y curadora del MUNTREF – Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero\, de Buenos Aires. Esta doctora en Historia del Arte\, es también investigadora independiente del CONICET (Argentina). Entre sus últimos comisariados destacar el mega proyecto expositivo Boltanski BUENOS AIRES organizado por el MUNTREF\, en 2012. También cabe destacar su curaduría de la muestra Territorios de diálogo \, exhibida en 2006 en el Centro Cultural Recoleta. Wechsler Recibió la Getty Postdoctoral Fellowship y ha publicado numerosos artículos y libros sobre historia del arte argentino y sudamericano: Papeles en conflicto\, y Spilimbergo y el arte moderno en la Argentina\, entre otros.
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