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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
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SUMMARY:El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira
DESCRIPTION:Los mundos de Ernesto Soneira. \nLas salas del subsuelo alojan la muestra antológica El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira. Artista cordobés nacido en 1908. Estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el experimentado maestro Carlos Camilioni y con los nóveles\, pero no menos prominentes\, Antonio Pedone y Francisco Vidal. Mediante una beca del Gobierno de la Provincia de Córdoba realizó un perfeccionamiento en Europa en donde estudió con el mismo tutor  de Berni- Othon Friesz-. \nA lo largo de su obra\, transitó por una  galería de paisajes\,  desnudos -a menudo insertos en escenas pastorales y festivas-\, abordó el arte no figurativo y geométrico en donde utilizaba figuras –cuadrados y rectángulos\, triángulos y círculos– organizados\, frecuentemente\, en una composición predominantemente ortogonal y proporcional. La presente exposición recoge obras\, de una calidad excepcional\, representativas de las diversas etapas de creación de Soneira. La misma\, diseñada y curada por Guillermo Fantoni\,  se presenta en tres núcleos conductores: \n\nLa alegría de vivir: paisajes\, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras).\nEspacios para el placer: interiores y jardines\, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta).\nVocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También\, tres mesas\, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos).
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LOCATION:Museo Evita-Palacio Ferreyra\, Hipólito Yrigoyen 511\, Córdoba\, Córdoba\, X5004AHD\, Argentina
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SUMMARY:RAMIRO LLONA. GRANDES FORMATOS (1998-2016)
DESCRIPTION:La muestra Ramiro Llona.  Grandes formatos (1998-2016): El lugar de la pintura  que  el MAC Lima presenta\, reúne una selección de veintidós obras realizadas posteriormente a  su muestra Retrospectiva (1973-1998) llevada a cabo en el Museo de Arte de Lima\, la cual significaría el punto de quiebre entre una etapa de veinticinco años de producción y el inicio de un nuevo período caracterizado por la exploración de sus formatos que han ido creciendo hacia tamaños colosales y demandaría mayores retos en torno a sus procesos técnicos y en el desarrollo de su lenguaje. \nRamiro Llona formado en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú\, proviene desde las canteras de la difusión del expresionismo y el expresionismo abstracto.  Sin embargo\, gracias a espíritu inquieto  y libre\, su actitud exigente\, su interés por los artífices de la historia del arte y su deseo de acercarse a la escena internacional misma\, le ha permitido trastocarlos y transformarlos de manera constante. \nSu permanencia en Nueva York  (1977-2002) y su acercamiento a los expresionistas americanos y sus viajes a Europa y parte de Sudamérica\, generaron una gran simbiosis en su forma de entender la pintura\, tanto en su proceso como en su lenguaje\, haciendo de su pintura lo que actualmente es: una síntesis en el que se conjugan aportes del expresionismo\, el abstraccionismo y la geometría\, el minimalismo y el simbolismo\, permitiéndole construir un universo interior (paisajes interiores) marcado por su constancia y continuidad. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo – Lima\, Av. Grau 1511\, Barranco\, Lima\, Perú
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SUMMARY:Alicia Penalba - Escultora
DESCRIPTION:Primera exposición antológica en un museo argentino de la artista Alicia Penalba\, compuesta por una selección de sus esculturas abstractas. Se incluyen cuarenta piezas de diferentes series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Además\, se exhiben en la explanada del museo cuatro esculturas (una alada y tres tótems) concebidas por la artista especialmente para el espacio público. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. \nDurante los años 50 y principios de los 60\, Alicia Penalba concibió diferentes series de obra: verticales o totémicas\, por elementos separados\, caracolas\, aladas\, dobles y formas voladoras. Con estas tipologías experimentó en múltiples repeticiones\, ritmos\, variaciones y cambios de escala; buscó contrastes entre texturas\, brillos y opacidades\, lo rústico y lo refinado. También alternó con la materia pesada de la arcilla fundida en bronce o en cemento -que desmaterializó mediante el uso de las resinas poliéster y de las transparencias del vidrio Securit-\, y jugó con el resplandor del dorado pulido\, el acero inoxidable y la alpaca. \nResultado de la colaboración con el Archivo Alicia Penalba -que además aportó datos claves para la investigación curatorial-\, la exhibición incluye dos vitrinas con porcelanas\, joyas\, tapices\, fotos y documentos\, que dan cuenta de su pensamiento y sus procesos de producción. Esta documentación también fue fuente del film documental realizado especialmente para la ocasión por El Pampero Cine. En el film se dan a conocer las obras de carácter monumental realizadas por Penalba en espacios públicos como la Universidad de Saint-Gall\, Suiza (1963); el Hakone Art Museum\, Japón (1969); la MGIC Investment Corporation Milwakee\, USA (1978) y la Société Roche Neuilly\, Francia\, entre otros. Estos trabajos posicionan a Penalba en un lugar destacado de la historia del arte no figurativo argentino\, por ser de las pocas mujeres en realizar obra escultórica de escala monumental. \nAlicia Penalba. Escultora continúa también la serie de proyectos de sala 3 que buscan revisitar la producción de artistas mujeres que por diferentes motivos no han sido suficientemente reconocidas en su época\, o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real dimensión en la historiografía del arte contemporáneo. En el marco de la muestra y en colaboración con el Archivo Alicia Penalba\, MALBA presentará la primera publicación de referencia sobre su obra\, que será coeditada con Ediciones RM. \n14.10.2016 — 19.02.2017\nCuradora: Victoria Giraudo\nSala 3. Nivel 1 + Explanada
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Omar Panosetti. Un día de esos
DESCRIPTION:La muestra de arte donde el artista Omar Panosetti hace un repaso histórico sobre algunos de los hechos sobresalientes de la historia argentina como el regreso de la democracia\, la tragedia de Cromañón o la guerra de Malvinas se podrá ver en la Galería Ensamble\, Guido 1746\, CABA. \n«En mis dibujos -realizados en acuarelas y tintas sobre papel- hay mucho de ironía y humor»\, asegura el artista nacido en Buenos Aires el 25 de abril de 1960\, y formado con los maestros Ana Exckell y Yuyo Noé. Panosetti fue galardonado en 2004 con el Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación. Sus obras están presentes en museos de Argentina\, China\, Polonia\, Colombia\, España y Paraguay y en colecciones privadas de Estados Unidos\, Inglaterra\, Alemania\, Italia\, Francia y España.
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LOCATION:Galería Ensamble\, Guido 1746\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:DE AVELLANEDA A NEW YORK: CLORINDO TESTA EXHIBE EN EL MOMA
DESCRIPTION:Una exposición del arquitecto Clorindo Testa (1923-2013)\, una serie de más de cien dibujos que conforman un inmenso mosaico en el que imaginó la rutina diaria de un chico que habita la localidad bonaerense de Avellaneda\, se exhibe por estos días y hasta el 3 de enero de 2017 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. \nOrganizada por el Departamento de Arquitectura y Diseño del museo\, este «brillante y potente trabajo»\, según indica el comunicado de prensa del MoMa\, está actualmente en exhibición en el atrio denominado Donald B. y Catherine C. Marron. \nResponsable de emblemáticas creaciones de la arquitectura local\, como la Biblioteca Nacional y el Banco de Londres\, Testa participó en 1952\, durante el segundo gobierno del peronismo\, de un estudio gubernamental que buscaba implementar técnicas urbanísticas modernistas en la zona de Avellaneda. \nMás de 20 años después\, el arquitecto retomó el proyecto y reimaginó la rutina diaria de un chico que había conocido y dibujado jugando en las calles de la ciudad. \nEl mosaico de 107 paneles\, «Habitar\, Circular\, Trabajar\, Recrearse»\, imagina a ese niño\, ahora adulto\, que habita en una ciudad superpoblada y lo muestra descansando\, subiendo a bañarse o a comer\, desplazándose en un colectivo lleno de gente\, regresando a casa por la noche\, viendo la televisión. \nEn su doble faceta de artista y arquitecto\, Testa muestra en su obra «espacios compactos y opresivos»\, señala el texto del comunicado\, para dar cuenta que\, con el paso del tiempo\, en las ciudades contemporáneas algunos problemas se agravan en vez de erradicarse. \nTesta había llegado a la Argentina con su familia antes de cumplir un año\, país donde forjó sus estudios y conformó la primera camada de arquitectos de la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo (1948). \nTesta embelleció Buenos Aires con la Cámara de la Construcción en 1951\, el Hospital Naval en 1970\, el Auditorium de la Paz (1993)\, la sede del Colegio de Escribanos de la Capital Federal (1998) y el proyecto Universidad Torcuato Di Tella (1998).
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