BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:FADLA
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20140216T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20141019T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20150222T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20151018T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20160221T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20161016T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20170219T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20171015T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20180218T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20181104T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20150124
DTEND;VALUE=DATE:20180801
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20230120T221332Z
LAST-MODIFIED:20230120T221934Z
UID:34280-1422057600-1533081599@fadla.org
SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
URL:https://fadla.org/calendario/samson-flexor-tracados-e-abstracoes/
LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/01/Samson.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20150902
DTEND;VALUE=DATE:20171201
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20230727T192258Z
LAST-MODIFIED:20230727T192258Z
UID:35247-1441152000-1512086399@fadla.org
SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
URL:https://fadla.org/calendario/debora-arango-la-vida-con-toda-su-fuerza-admirable/
LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/07/debora-Esquizofrenia-en-el-manicomio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20160407
DTEND;VALUE=DATE:20161205
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20230429T111836Z
LAST-MODIFIED:20230429T111836Z
UID:34530-1459987200-1480895999@fadla.org
SUMMARY:El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira
DESCRIPTION:Los mundos de Ernesto Soneira. \nLas salas del subsuelo alojan la muestra antológica El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira. Artista cordobés nacido en 1908. Estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el experimentado maestro Carlos Camilioni y con los nóveles\, pero no menos prominentes\, Antonio Pedone y Francisco Vidal. Mediante una beca del Gobierno de la Provincia de Córdoba realizó un perfeccionamiento en Europa en donde estudió con el mismo tutor  de Berni- Othon Friesz-. \nA lo largo de su obra\, transitó por una  galería de paisajes\,  desnudos -a menudo insertos en escenas pastorales y festivas-\, abordó el arte no figurativo y geométrico en donde utilizaba figuras –cuadrados y rectángulos\, triángulos y círculos– organizados\, frecuentemente\, en una composición predominantemente ortogonal y proporcional. La presente exposición recoge obras\, de una calidad excepcional\, representativas de las diversas etapas de creación de Soneira. La misma\, diseñada y curada por Guillermo Fantoni\,  se presenta en tres núcleos conductores: \n\nLa alegría de vivir: paisajes\, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras).\nEspacios para el placer: interiores y jardines\, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta).\nVocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También\, tres mesas\, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos).
URL:https://fadla.org/calendario/el-esplendor-del-color-y-el-goce-de-la-vida-de-ernesto-timoteo-soneira/
LOCATION:Museo Evita-Palacio Ferreyra\, Hipólito Yrigoyen 511\, Córdoba\, Córdoba\, X5004AHD\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/03/Ernesto-Soneira-22DESNUDO-SENTADO22.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20160722
DTEND;VALUE=DATE:20161119
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20210709T113632Z
LAST-MODIFIED:20210709T114053Z
UID:33003-1469145600-1479513599@fadla.org
SUMMARY:PATRIA Y PATRIMONIO
DESCRIPTION:Este viernes 22 el MUBA\, Museo de Bellas Artes René Brusau\, presentará la muestra “Patria y Patrimonio”. La inauguración tendrá lugar a las 20\,30 en Sala 1 de planta baja del  museo sito en Casa de las Culturas\, Marcelo T. de Alvear y Mitre. La muestra se efectúa en el marco conmemorativo de los 200 años de la independencia argentina\, y se expondrán pinturas de la colección patrimonial del museo. Permanecerá habilitada hasta el sábado 5 de noviembre con acceso libre y gratuito\, de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21. \nLa muestra resume la colección pictórica que el Museo de Bellas Artes René Brusau protege desde su creación\, hace 34 años. Patria proviene del latín y significa “padre”\, y Patrimonio\, también del latín\, “lo recibido por el padre”.\nEl director del Museo\, Jorge Tirner\, reflexiona en el marco del bicentenario y afirma que esta muestra se une a “la Patria que es un símbolo que nos ubica\, nos revela y nos distingue. Acá estamos\, estos somos y así somos. El Patrimonio es lo que la Patria nos ha dado\, para que cuidemos y disfrutemos\, y sigamos transmitiéndosela a los hijos que la Patria sigue y seguirá pariendo”.\nPor ello\, mantiene que “nuestros próceres dieron su vida para que hoy festejemos la libertad. Libertad que nos mueve a tomar decisiones por nosotros mismos\, a decidir sobre nuestro futuro y como queremos construirlo. Recorrimos estos primeros 200 años construyendo eso que nos hace únicos. Por eso el MUBA propone exhibir su muestra bajo este concepto\, celebrando todos juntos lo que hemos heredado. Porque el patrimonio que el MUBA protege es de todos\, es nuestro tesoro”.
URL:https://fadla.org/calendario/patria-y-patrimonio/
LOCATION:Museo de Bellas Artes René Brusau\, Marcelo T. de Alvear 90\, Casa de las Culturas\, tercer piso\, Chaco\, Chaco\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/patria-y-patrimonio-2.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20160922
DTEND;VALUE=DATE:20161030
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20231117T105456Z
LAST-MODIFIED:20231117T110255Z
UID:36253-1474502400-1477785599@fadla.org
SUMMARY:El gran circo
DESCRIPTION:La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO\, AV. CAMINO REAL 1123 – San Isidro\, presentará EL GRAN CIRCO\, exposición individual en Lima del renombrado maestro argentino SERGIO CAMPOREALE\, quien estará presente durante la inauguración de su muestra\, la misma que se llevará a cabo el próximo jueves 22 de septiembre a las 7:30 pm Sergio Camporeale\, Buenos Aires 1937\, es un artista visual argentino de larga e importante carrera internacional; se especializó profundamente en el trabajo en acuarela y grabado y por supuesto la pintura\, las cuales ha desarrollado de una manera exquisita. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 1961; Desde esa fecha ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires\, París\, Tokio\, Lisboa\, Nueva York\, Singapur\, Miami\, Panamá\, Lima y Bérgamo. En 1976 se estableció en París su compañera por espacio de dos décadas. En la galería parisina de Francony presenta su serie Retratos de Familia y Recibe el premio Halib Gargour en 1991. En 1998 expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Regresó a Buenos Aires en la década del 2000. En 2011 participó en la exhibición Artistas Latinoamericanos de Ascendencia Italiana en Washington DC. Sus obras se encuentran en colecciones de museos de Suiza\, Francia\, Estados Unidos\, Venezuela\, Colombia\, Argentina y Perú. La muestra que presenta en Galería Enlace\, está conformada por un conjunto muy original y llamativo de 22 trabajos de pequeño formato sobre MDF\, trabajados en acrílico y técnica mixta\, agrupados por semejanzas temáticas\, de una exquisitez técnica y material\, elocuentes y cargados de ironía y humor.; lo mismo que presenta un grupo de pinturas sobre tela de formatos mayores. Es una visión satírica\, sarcástica de la condición que el ser humano\, urbano en especial\, configuró sobre la tierra y sus relaciones\, y que muestra y tal vez intenta explicársela conminando al espectador a interactuar y dialogar por medio de su lenguaje e imágenes\, su interpretación visual\, pictórica. “Cada pintura es una adivinanza sin solución\, allí es donde busco la complicidad del espectador para crear otra realidad\, para desentrañar qué es lo que está pasando en la obra con sus escenas inconexas y los personajes desvariados\, y convertir esto en poesía.” afirma Sergio Camporeale. “Sergio Camporeale ha sabido crear paulatinamente un mundo\, un gran teatro o circo en donde transitan una variedad cantidad de actores y personajes que\, referenciados en una diversidad de escenarios muestran o aluden a sus condiciones\, propósitos y voluntades del hombre\, articulados del asombro a la impasividad\, de lo curioso a lo grotesco y hasta deforme y monstruoso; máscaras que ocultan\, pero que permiten aflorar las profundas pulsiones y pasiones\, seguramente las reales motivaciones\, en ese sentido nietzscheano en donde apariencia es igual a realidad. Nietzsche rechaza la verdad como realidad en nombre de la verdad como apariencia. El tajante cambio que realiza entre lo real y lo aparente en la esfera de la realidad\, ordenará que sea la voluntad la que conforme el vacío ontológico dejado por el ser\, o más bien la falta del mismo\, llegando a ser la voluntad\, delirante y egocéntrica muchas veces\, misma la que determine el criterio de verdad y de los valores.” Roberto Ascóniga\, Curador \nLa muestra “EL Gran Circo” de Sergio Camporeale podrá ser visitada por el público en la Galería Enlace hasta el día 29 de OCTUBRE\, de lunes a sábado de 11.00 am a 8:00 pm.\, la galería está ubicada en Avenida Camino Real 1123\, San Isidro. El ingreso es libre.
URL:https://fadla.org/calendario/el-gran-circo/
LOCATION:Enlace Arte Contemporáneo\, Av. Camino Real\, 1123 - San Isidro\, Lima\, Perú
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/11/1-18-0.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20160923
DTEND;VALUE=DATE:20161201
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20230204T112251Z
LAST-MODIFIED:20230204T112357Z
UID:34332-1474588800-1480550399@fadla.org
SUMMARY:Avatares de la forma. Anselmo Piccoli\, de la figuración a la abstracción.
DESCRIPTION:Una exposición retrospectiva curada por Cristina Rossi que aborda las rupturas y continuidades en la obra y pensamiento de este artista rosarino. \n«Un cuadro es presencia\,\nes una realidad construida\npor nuestros sentidos.»\nAnselmo Piccoli \nDesde los años 30 hasta el final del siglo XX\, la trayectoria de Anselmo Piccoli atravesó un período central para el arte moderno. Sus trabajos tempranos pintaron el entorno rosarino y su gente\, a partir de una figuración testimonial que intentaba contribuir al cambio social\, según las enseñanzas de Antonio Berni en la Mutualidad. \nPiccoli colaboró con su maestro en la pintura de gran formato «Hombre herido» Si bien este tipo de pintura de carácter social era resistida en el circuito institucional\, lograron que ingresara en el XIV Salón Otoño\, aunque una vez exhibida recibió duras críticas. \nDesde sus primeros dibujos sobre modelo vivo\, en los años 40 profundizó el trabajo sobre los géneros de la tradición pictórica dentro de una figuración de cuño realista que\, poco a poco\, se fue sintetizando. \nEstablecido en Buenos Aires desde octubre de 1943\, continuó los pasos de su maestro no solo en pintura\, sino también en el activismo político y gremial. \nFiltrada por la estructuración cezanneana\, las formas de sus paisajes\, bodegones y retratos de los años 50 se fueron sintetizando y\, poco a poco\, la composición se organizó mediante una retícula formal y cromática. \nEntre la década del 50 y la primera mitad del 60\, la obra de Piccoli recorrió un lento pero sostenido proceso de cambio. \nFue un tiempo de incesante trabajo en dibujo a partir de modelos y de estudios sobre la naturaleza\, en los que la luz comenzó a determinar el ordenamiento. \nPiccoli ha señalado que hacia 1958 tomó conciencia de que la pintura consistía en “dar vida con el color a un plano”\, respetando al objeto en su apariencia exterior y utilizando la luz en función de la estructura. Ese proceso de síntesis anticipaba las primeras manifestaciones de la abstracción de base geométrica. \nTras este proceso de decantación de la forma\, hacia finales de los 60 se produjo un viraje radical en el modo de interpretar la realidad que dio comienzo a su abstracción de base constructiva\, dentro de la cual encontró inflexiones para construir una poética rica en matices. La síntesis formal\, la estructura reticular y la primacía de la luz desembocaron en una concepción geométrica de la realidad que se plasmó en los planteos constructivos. \nMientras que las presentaciones de Piccoli en los salones de 1967 sorprendieron con sus primeras obras abstractas\, en 1969 presentó con éxito una primera exposición de abstracciones geométricas. Convencido de que era el único lenguaje capaz de interpretar a la sociedad de ese momento\, Piccoli expresó: «Desde que un sector importante de artistas renunció a representar los fenómenos aparenciales de la naturaleza\, el artista ha encontrado una relación más profunda con la naturaleza porque ha penetrado en sus leyes.» \nEn 1989 sufrió un infarto que no solo modificó su rutina de trabajo\, sino que también dejó huellas en el tratamiento del color de sus pinturas del período inmediato. Durante la convalecencia trabajó una serie de obras que revelan el abismo abierto por la proximidad de la muerte. Sin embargo\, tras ese período oscuro\, intenso y profundo –aunque breve– muchas composiciones de pequeño formato tuvieron interpretaciones en tamaños mayores con variantes que incluyeron texturas logradas con materiales diversos: virutas de madera y metal\, cartones corrugados o preformados\, varillas de aluminio y maderas. \nLa fortuna crítica de los artistas puede seguirse a través de la notoriedad alcanzada en el circuito institucionalizado o mediante su proyección hacia la posteridad. Si bien Piccoli logró los máximos premios que otorga el circuito de consagración\, el último núcleo de esta exposición integra obras de Norberto Puzzolo\, Eduardo Médici\, Marcelo Pombo y Santiago Villanueva\, que se apoyaron en algún aspecto de la obra\, el pensamiento o las acciones de Piccoli. Son obras de arte contemporáneo que\, a partir de la producción de un artista moderno\, extienden su trayectoria en el tiempo. \n«Avatares de la forma» recorre estas transformaciones desde una mirada retrospectiva\, que también incluye su proyección en el tiempo a través de algunos artistas contemporáneos que propusieron una reflexión en el presente a partir de algún aspecto de la trayectoria de este artista moderno. \nAnselmo Piccoli nació en la ciudad de Rosario\, provincia de Santa Fe\, en 1915. En su formación temprana fue clave el aprendizaje del dibujo a partir del modelo así como la práctica de la pintura mural. En 1935 realizó\, junto a su maestro Berni\, la obra de gran formato El hombre herido. Documento fotográfico\, pintada con soplete de aire comprimido y laca. En 1942 integró laAgrupación de Plásticos Independientes y\, luego\, se instaló en Burzaco. Poco a poco\, su figuración se fue sintetizando y\, en 1969\, realizó la primera exposición de arte no figurativo. Sus obras participaron en más de un centenar de exposiciones colectivas e individuales en la Argentina\, Alemania\, España y México\, lograron las más significativas distinciones\, como el Premio Gobierno de Santa Fe otorgado por el Salón Anual de Santa Fe (l980)\, el Primer Premio del Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano (1983) o el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas (1984) y\, actualmente\, forman parte del acervo de museos y colecciones privadas. Falleció en Buenos Aires el 12 de julio de 1992. \nMás info: http://www.bibliele.com/anselmo-piccoli/ \nCristina Rossi es Doctora en Historia y Teoría del Arte (UBA). Profesora e Investigadora de Arte Latinoamericano de la UBA y UNTREF. Coordina el equipo de investigación del proyecto Modernity\, Avant-Garde and Neo-Avant-Gardes in the Americas: Journals and archives at Espigas Foundation (1920s- 1950s)\, de Fundación Espigas-UNSAM apoyado por la Getty Foundation. Es autora de Jóvenes y modernos de los años 50 (2012) y de Raúl Mazzoni\, Experiencias bi-espaciales (2015)\, co-autora de Manuel Aguiar. Memoria y vigencia (2015)\,Luis Gowland Moreno. Una constante búsqueda de lo expresivo (2014) y de La abstracción en la argentina siglos XX y XXI (2011)\, autora y compiladora de Víctor Magariños D. Presencias reales (2011) y de Antonio Berni. Lecturas en tiempo presente (2010)\, entre sus últimas publicaciones. Participa en libros y revistas nacionales e internacionales. Es miembro del CAIA y de la AACA-AICA. Se desempeña como curadora independiente.
URL:https://fadla.org/calendario/avatares-de-la-forma-anselmo-piccoli-de-la-figuracion-a-la-abstraccion/
LOCATION:Sede Castagnino\, Av. Pellegrini 2202\, Rosario\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/02/cast..jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20161006
DTEND;VALUE=DATE:20161101
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20210921T085424Z
LAST-MODIFIED:20210921T085424Z
UID:33325-1475712000-1477958399@fadla.org
SUMMARY:Alberto González Vivo - Simplemente formas
DESCRIPTION:«Alberto González Vivo trabaja sobre la energía vital\, la impresión que los estímulos producen en sus sentidos es fuente de inspiración para su obra que se inicia en la profunda percepción y continúa en un arduo trabajo de elaboración de obsesivos y minuciosos bocetos. Su obra oscila entre la abstracción geométrica y el op art y está influida por las investigaciones realizadas sobre la producción de los artistas Luis Tomasello\, Julio Le Parc\, Víctor Vasarely\, Martha Boto Eduardo Moisset de Espanés\, artista de la geometría generativa y creador del Centro de Investigaciones Plástico Matemáticas en Argentina.\nEl uso de la luz combinado con las formas geométricas y el atinado color aportan equilibrio a sus trabajos creando\, a la vez\, efectos de gran magnetismo. Círculos y cuadrados de diferentes dimensiones habitan con amplia libertad los espacios ingrávidos exhibiéndose para deleite de los observadores. El universo pictórico de este artista explora en profundidad el poder del color y de las formas. Su lenguaje plástico manifiesta mucho más de lo que el artista siente y piensa y permite al espectador atravesar la experiencia del placer intelectual y sensorial.»\nGrace Bayala  Curadora de Arte
URL:https://fadla.org/calendario/alberto-gonzalez-vivo-simplemente-formas/
LOCATION:DAIN | Usina Cultural\, Nicaragua 4899\, CABA
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/09/Alberto_Gonzalez_Vivo_nota.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20161007
DTEND;VALUE=DATE:20161101
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20230409T131552Z
LAST-MODIFIED:20230409T131552Z
UID:34492-1475798400-1477958399@fadla.org
SUMMARY:Dos miradas del constructivo Julia Farjat - Claudia Fernández Farjat
DESCRIPTION:ACTIVIDADES\n\n\n\nCharla con las artistas viernes 14 de octubre 18 hs \n  \n\n\n\nArtistas participantes \nJulia Farjat \nCursó estudios de escultura con los maestros Leo Tavella\, Alberto Balietti\, Julián Agosta y otros conocidos artistas plásticos.\nA partir de 1972 comienza a especializarse en Escultura y desarrolla una intensa actividad en esta disciplina\, trabajando con diferentes materiales cerámica y el modelado\, talla directa en mármol\, granito\, madera y hierro soldado. \n  \nClaudia Fernández Farjat \n\nEn mi obra rige la ley de frontalidad que admite una tercera dimensión real con un orden ortogonal con respecto a la base. Trabajo con los opuestos\, uno al lado del otro\, lo femenino y lo masculino en un acto seminal como unión de complementos\, dando lugar a la búsqueda de equilibrios para que la tierra pueda ser habitada jerarquizando a la naturaleza. Una organización de planos y estructuras que se vinculan entre sí y pueden asociarse a los bloques pétreos levantados por contacto\, representando al urbanismo civil y religioso del mundo. \n\n  \nInaugura: 18hs  – Lun a Dom de 10 a 18 hs. – \nEntrada: libre y gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/dos-miradas-del-constructivo-julia-farjat-claudia-fernandez-farjat/
LOCATION:ESPACIO DE ARTE BANCO CIUDAD\, Esmeralda 660\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/04/Dos-miradas-del-constructivo-100343.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20161008
DTEND;VALUE=DATE:20161114
DTSTAMP:20260602T154113
CREATED:20190120T134820Z
LAST-MODIFIED:20190122T154743Z
UID:25008-1475884800-1479081599@fadla.org
SUMMARY:Más allá de la piel
DESCRIPTION:Marina Dogliotti\, Inés Vega y Betina Sor exhibirán en el Mumbat a partir del 8 de octubre obras de poética surrealista sobre la mujer. \nAbordando una temática de lo femenino las obras de arte de las tres artistas se presentan con un enfoque y una mirada especial\, ya que nos permitirán atravesar nuestras propias tinieblas e intimidades. Betina\, Inés y Marina exhiben que las mujeres han podido sortear los obstáculos\, narrándonos a través de su propuesta la historia femenina\, que es la historia de la aspiración a la libertad. \nUna muestra que nos ofrecerá la posibilidad de percibir sensibilidad\, a través de detalles y armonías\, sensualidad y pasión en un imaginario surrealista. Pero asimismo\, exhiben la historia de una epopeya de sacrificios\, sufrimientos y desesperación\, de esperas y esperanzas\, temor y orgullo de emprender el gran salto\, desde donde devendrá otro en alas de otra mujer. Detalles y simbologías que nos evidenciarán el mundo de la complejidad femenina. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/mas-alla-de-la-piel/
LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil\, Chacabuco 357\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/DOGLIOTTI-SOR-VEGA-INVITACION-2.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR