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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
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SUMMARY:MARTHA ZUIK “EL ALMA DEL MUNDO”
DESCRIPTION:El martes 8 de septiembre tuvo lugar en la Embajada Argentina la apertura de la muestra “El alma del mundo” de la artista argentina Martha Zuik. La pintora viajó especialmente desde la Argentina para estar presente en esta ocasión. En la inauguración de la muestra\, que estuvo a cargo del Embajador Daniel Polski y de la Sra. Zuik\, participó un público de alrededor de 70 invitados\, además de funcionarios y colaboradores de la Embajada. \nCon esta muestra se continúa con el ciclo de exhibiciones de arte en el salón de exposiciones de esta Representación para el año 2015\, que comenzó en marzo pasado. \nMartha Zuik ha realizado más de 60 muestras individuales en varios países\, entre los que se cuentan Estados Unidos\, China y Alemania. Fue por más de 20 años miembro del grupo “Fantasmagie”\, iniciativa del artista belga Aubin Pasque\, exponiendo juntamente con artistas de la talla de Picasso y Magritte en Francia\, Alemania\, Holanda y Bélgica. Su obra abarca pinturas\, dibujos y esculturas\, y se destaca por ser un emblema del arte argentino. \n+ INFO
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LOCATION:Embajada Argentina en Alemania\, Kleiststr. 23-26\, Berlin\, Berlin
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SUMMARY:ANTOLOGIA
DESCRIPTION:Silvina Baz \nPertenece a la categoría de artistas que nunca dejan de indagar. En vez de acomodarse en lo que conoce\, busca incesantemente renovarse\, investigar\, explorar en la imagen\, en las formas\, en las técnicas. Eso hace que pasee con la misma tranquilidad por la pintura\, la fotografía o el grabado\, porque las diferentes técnicas se transforman en maneras distintas de expresar aquello que le interesa. \nTrabaja por series\, porque al igual que en las técnicas\, en las temáticas también investiga hasta el agotamiento de cada contenido\, hasta haber exprimido y sacado todo lo que tenía para decir. El arte para Silvina Baz es una manera de presentar sus obsesiones\, sus convicciones\, su manera de ver. \nEn esta muestra en particular\, muestra su sólida faceta de grabadora. Y no es una elección menor: Lucien Freud decía grabar es como dibujar\, pero con un misterio y peligro añadidos que estimulan. \nSilvina se enfrenta al estímulo de este desafío con la misma energía con que emprende todo en su vida. Desde el corazòn\, desde la autenticidad. \nFlorencia Salas. \n+ INFO
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LOCATION:UNlaM\, Florencio Varela 1903\, San Justo\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Homenaje Miguel Bengochea
DESCRIPTION:El 17 de septiembre Miguel Ángel Bengochea hubiera cumplido 70 años\, su primer esposa la pintora Inés Oviedo recoge su legado para mostrarlo al público\, junto con la galería Jacques Martínez. \nSe organiza entonces\, este merecido homenaje al artista\, como parte de la generación que floreció en los años 70\, que se debatió entre la promesa de un futuro poblado de utopías\, una violencia real\, los vaticinios de la muerte de la pintura y la certeza de que al menos empuñando un pincel irían en busca de una identidad propia. \nEn esos años Bengochea brillaba en sus carbones de fábricas humeantes y una especie de cubismo expresionista que recalcaba la intención de representar usinas y chimeneas\, donde el hombre estaba ausente. A veces sus trabajos sufrían una especie de animismo y se vislumbraba algún monstruo  amenazante\, aunque después fueran apenas hierros viejos abandonados. \nHacia 1977 Basilio Uribe escribía “Bengochea  pinta paisajes\, pero aún en ellos prosigue el tema de la destrucción. Su coherencia como artista consiste en señalar la incoherencia del mundo donde le toca vivir. No es ya la bicicleta del Progreso derretida\, ni el establecimiento burgués del juego de muebles estallado\, sino el paisaje\, que es y no es el de Mataderos\, donde vive”. \nMientras que Raúl Santana -para una exhibición en la Galería Sandiego\, Colombia en 1978- lo asocia desde lo formal a las vanguardias artísticas de principios del siglo XX\, cuando el Futurismo\, incorpora a la máquina como imagen visual digna de ser el sujeto de sus obras.\nLo industrial forma parte de los nuevos paisajes humanos\, urbanos y fabriles\, como una segunda naturaleza que después sería evocada por otras corrientes que incluirán los materiales inorgánicos: cemento\, hierro\, vidrios\, plásticos\, como los cimientos básicos de este mundo\, para bien o para mal. \n“La pintura de Bengochea narra el momento de la fractura\, nos da una visión de ese mundo industrioso\, como si fuera una acechanza por momentos demoníaca” insistía el crítico. \nEsa cisura y quizás la ausencia del hombre en aquellos trabajos provocan ahogo\, como un  cuestionamiento mudo\, una inquietud velada\, eran los años 70 y ya no se celebraba la victoria de la máquina. \nAunque en aquellos tiempos grandes dibujantes se abrían camino en nuestro país\, como herederos de un expresionismo de posguerra\, con el hombre como eje central\, Bengochea se vuelca a la figura recién hacia los años 80\, con el nacimiento de su primer hijo. \nEs entonces cuando se pregunta por sus raíces de padres inmigrantes y comienza indagar en la actitud humana\, a partir del cuerpo\, representando escenas muchas veces extraídas de fotografías. \n“Sus personajes abundan en una ciudad cuyos ángulos son difíciles\, escorzos de una realidad que no sólo esconde misterios bajo una arquitectura muy peculiar”\, escribía Osvaldo Mastromauro. \nAunque la ciudad no esté representada\, aunque sus personajes estén tirados al sol\, hay algo nítidamente urbano en sus protagonistas. El pintor compone sus escenas casi cinematográficamente\, con un dibujo bien calibrado a partir de líneas que construyen la anatomía en clave dibujística. \nMuchos de estos grandes dibujos funcionan como bocetos de posteriores pinturas\, un ejemplo de esto es la obra “Camarín” de 2x2m\, distinguida con el premio adquisición del Salón Nacional en 2007. \nAunque sus figuras estén posando\, como mirando a la cámara\, “siempre hay algo a punto de suceder en sus cuadros\, los personajes se arremolinan\, la matriz del tiempo se congela en una escena cuyo planteamiento no es sólo riguroso\, sino también inquietante”\, advertía Mastromauro. \nUna ambigüedad entre lo familiar y lo grotesco\, la sátira y una carnalidad exacerbada por la mirada de un lente angular\, que deforma la perspectiva\, para desnudar la sordidez de rasgos sombríos\, visiones ácidas que rondan lo onírico\, veladas por una pátina de anonimato genérico. \nDe la nostalgia del hombre en sus paisajes fabriles de los primeros tiempos\, al primer plano de las bambalinas\, la lupa puesta para exponer gestos y actitudes de gente común\, arquetipos cotidianos\, vecinos que quizá en el diario trajín miramos superficialmente . \nHacia 1987  Álvaro Castagnino que también nos dejó hace poco\, escribió: “El pintor\, al exponer sus personajes nos hace cómplices\, nos participa\, nos ‘mete’\, no nos deja pasar por alto ésta\, su visión descarnada y dura pero profundamente humana\, tal como Velázquez muestra sus enanos o el Goya de la serie negra. Con el ojo detenido cual si fuera fotográfico\, Bengochea desnuda a sus personajes y nos pone frente a una realidad que\, dramática y grotescamente\, transmite ternura y profundo amor por esos seres que él señala con su pincel”.
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LOCATION:Jacques Martínez Galería\, Avenida de Mayo 1130 4º G\, Buenos Aires\, Argentina
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