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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:VIK MUNIZ BUENOS AIRES
DESCRIPTION:La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta la muestra VIK MUNIZ EN BUENOS AIRES\, la primera gran exposición retrospectiva del reconocido artista brasilero en Argentina; en la cual también se podrá apreciar la obra Buenos Aires\, de su serie Postales de ningún lugar. \n“Vik Muniz es un gran creador que a través de la fotografía cuestiona la realidad al tiempo que admiramos la belleza de las imágenes que produce\,” expresó Aníbal Jozami\, rector de la Universidad y director del MUNTREF. Esta postal de Buenos Aires “es una imagen que tiene un profundo significado y que nos llena de satisfacción ya que refleja un paisaje típico de nuestra ciudad; sin embargo\, está construida con infinidad de fragmentos fotográficos de otros lugares. Por eso Vik la identifica como una postal de ningún lugar”. \nA su vez\, Diana B. Wechsler\, directora del Departamento de Arte y Cultura de la UNTREF\, señala: “Vik es un fotógrafo que se pregunta por la fotografía\, sus condiciones de producción y de lectura. Su propuesta estética trabaja en la tensión entre proceso y obra. Expone ante el espectador fotografías que sean el punto de partida de una narrativa que le permita recuperar diferentes dimensiones presentes en esa imagen. En este sentido\, la imagen de Buenos Aires condensa tantas experiencias de lectura como el observador sea capaz de desarrollar según su capital cultural\, pensando en términos de cultura visual\, él como artista se ofrece como intermediario”. \nLa muestra se complementa con visitas guiadas\, talleres y la exhibición de una película. Los sábados y domingos a las 17 habrá visitas guiadas. Además se ofrecerán una serie de talleres: collage y fotografía para chicos\, los sábados y domingos a las 15.00 horas; collage con artistas con la participación de Eduardo Stupía\, Rosanna Schoijett y Gabriel Di Giuseppe. También se exhibirá la película Waste Land\, enfocada en el trabajo de Vik Muniz en Jardim Gramacho\, sábados a las 15.00 horas. \nLa inauguración está prevista para el jueves 21 de mayo a las 13 horas\, en el MUNTREF\, Centro de Arte Contemporáneo sede Hotel de Inmigrantes. Avenida Antártida Argentina 1355. (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebús)\, Retiro. Entrada por Apostadero Naval\, Dársena Norte. \nCon entrada gratuita\, la muestra podrá visitarse de martes a domingos de 11 a 19\, y los fines de semana contará con visitas guiadas previstas para las 17\, tras lo talleres de fotografí­a y collage para niños que desde las 15 ofrecerán artistas como Eduardo Stupí­a\, Rosanna Schoijett y Gabriel Di Giuseppe; en paralelo\, los sábados\, a la proyección del filme «Waste Land»\, enfocada en el trabajo de Muniz en la favela de Jardim Gramacho. \n+ INFO
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LOCATION:MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo\, Av. Antártida Argentina 1355\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ignacio Iturria: Pintar es soñar
DESCRIPTION:El título de la muestra: Pintar es soñar\, actúa como un concepto-metáfora para indicar que el núcleo de la pintura de Iturria se sitúa en ese plano del soñar despierto\, del ensueño\, que conlleva una ampliación de los límites de la vida humana en los planos del deseo y la imaginación. \nJosé Jiménez\, curador \nDesde el jueves 9 de julio al domingo 6 de setiembre de 2015\nSalas 2\, 4 y 5 \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig\nParque Rodó – Montevideo – Uruguay\nTel.: +598 27116054 – 27116124 – 27116127 \nHorarios al público: martes a domingos de 13:00 a 20:00 horas.
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LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig Encontrar en el mapa Parque Rodó -\, Montevideo\, Uruguay
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SUMMARY:Oswaldo Vigas - Antológica 1943 - 2013
DESCRIPTION:«Oswaldo Vigas-1943-2013\,» es una exhibición itinerante que tendrá una duración de 3 años y que incluye 70 pinturas y 5 esculturas del fallecido artista venezolano. Organizada por la Fundación Oswaldo Vigas y bajo la curaduría de Bélgica Rodríguez\, podrá ser vista en el Museo de Arte Moderno Bogotá (MAMBO) desde el 16 de Julio de 2015. «Oswaldo Vigas-1943-2013» fue inicialmente lanzada en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC). La exhibición se trasladó luego al Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA) en Santiago. Después de visitar Bogotá\, la exhibición viajará a São Paulo\, Ciudad de México y algunas ciudades de los Estados Unidos de América. Nacido en Valencia\, Venezuela\, en 1923\, Oswaldo Vigas falleció en Caracas el 22 de Abril de 2014 a la edad de 90 años. Aclamado como un pionero del arte Latinoamericano\, al igual que Lam\, Matta y Tamayo\, Vigas sintetizó sus raíces Latinoamericanas con las corrientes pictóricas más avanzadas de la modernidad. Al igual que Philip Guston\, Vigas en su búsqueda por encontrar su propia voz\, experimentó tanto con la pintura figurativa como con la abstracta. Se han realizado más de 100 exhibiciones de las pinturas\, esculturas\, grabados\, tapices y cerámicas de Vigas. Su obra está incluida en las colecciones de muchas instituciones tanto públicas como privadas a nivel internacional. «Oswaldo Vigas es uno de los verdaderos artífices del arte Latinoamericano»\, expresó el poeta y crítico de arte Jean Clarence Lambert. «Él contribuyó a mantener vivas las tendencias culturales de Sudamérica»\, las cuales son\, como Vigas mismo las describió\, pre-lógicas\, mágicas\, mitológicas y anti-racionalistas». Influenciado por el arte pre-Hispánico\, por estatuillas de «Venus»\, estatuas africanas\, las pinturas de Velázquez y Goya y por las obras de los artistas Expresionistas Abstractos y Neo Expresionistas como Jackson Pollock y George Baselitz\, Vigas desarrolló la icónica imagen de la «Bruja»\, que se volvió un tema recurrente en su obra. Entre los años 50 y 60\, fue reconocido como un talento emergente importante\, asociado con el resurgimiento del arte figurativo de la post-guerra. Un viaje a París le dio a Vigas la oportunidad de reflexionar acerca de su identidad y sus raíces. Durante sus años en Francia\, comenzó a pintar de manera abstracta\, y su vocabulario visual personal\, comenzó a incorporar el constructivismo y la geometría. Él describió su obra como «un sistema de signos y símbolos\, una manera personal de concebir objetos\, figuras\, colores\, líneas y espacio.» Vigas regresó a Venezuela a finales de los años 50 y luego volvió a París al principio de los años 60. En esta época\, su acercamiento al proceso de pintar tuvo un giro dramático hacia el estilo gestual\, asociado primeramente con el expresionismo abstracto y luego con la abstracción lírica. Sus nuevas obras se enfocaron en la fuerza motriz de las emociones\, la materia y el mero acto de pintar. Las pinturas de Vigas de este periodo\, aun influenciadas por la prehistoria y la mitología\, rebozan con trazos gruesos de pintura\, y evocan el arte hecho por niños como los artistas del movimiento artístico CoBrA. En 1964 Vigas dejó París y regresó a Venezuela\, donde vivió por el resto de su vida. Las pinturas pertenecientes al comienzo de este periodo muestran una marcada ambivalencia entre lo representativo y lo abstracto. Elementos neo-figurativos recurrentes empiezan a aparecer en sus nuevas pinturas de estilo cubista. Sus líneas negras\, tan características de su obra\, se estrechan a medida que coloca figuras geométricamente semejantes en espacios comprimidos. En los años 70 y 80\, Vigas continúo pintando y empezó a experimentar con la escultura\, tapices\, grabados y cerámicas. Al igual que sus pinturas\, la nueva obra estaba enraizada en la reducción de la figura hacia elementos abstractos con referencias tanto a las civilizaciones antiguas como al mundo contemporáneo. En los años 90\, Vigas continuó desarrollando su estilo primitivista\, enfocándose en figuras centrales de su mitología personal que incluían demonios\, bestias\, aves\, mujeres y brujas. Sus pinturas y esculturas de los años 90 continúan fusionando ambas\, la abstracción y la figuración\, con la meta de liberar al arte de las rígidas estructuras formales. Al final de su vida\, Vigas fue sobrepasado por una necesidad insaciable de dibujar y escribir poesía\, una pasión que tuvo desde siempre en su vida. En sus últimos años\, empezó una serie de pinturas sobre la Crucifixión\, inspiradas por los dibujos que había realizado en pedazos de periódicos y programas de conciertos. Hasta los últimos momentos de su vida realizó exposiciones individuales en la Dillon Gallery en Nueva York y en la Ascaso Gallery en Miami.
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LOCATION:Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)\, Calle 24 Nº 6-00\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:GEOMETRIZAR LA LUZ: MARIA SUARDI EN EL MACLA
DESCRIPTION:Todo objeto\, toda forma\, todo espacio\, funciona en virtud de la luz. La luz que distribuye y oculta; que compone y ensambla; la luz que da energía y proyecta. María Suardi trabaja\, desde hace años\, en complicidad con la luz. Con la geometría como argumento\, con la básica estructura del cuadrado que asocia y disocia desarrollos\, con la apertura a otras experiencias del plano\, su obra está signada fundamentalmente por la luz. \nToda una vida consagrada a la gráfica\, con notables matices fácticos y matéricos\, le han permitido pasar de la investigación a la experiencia\, de la búsqueda y el juego de replanteos\, a la afirmación definidora. Su obra es el resultado de una inteligente batalla entre recursos y usos\, entre ideas y concreciones. Siempre en la abstracción que no desoye la construcción formalista\, el despliegue y los enlaces de una geometría sensible. \nLa pintura entra a su credo artístico como una consecuencia lógica. Esa luz que alimenta el color\, que le da resonancia pigmentaria\, cumple desde ahí -siempre las mismas planimetrías y similares interrelaciones de cuerpo/espacio- las leyes del diseño ordenador. Suardi hace dialogar las formas a través del espacio; formula relaciones y acuerdos morfológicos; alcanza contrapuntos notables. Y su obra (dentro de una coherencia admirable) adquiere una unidad lógica que está no sólo en el presupuesto plástico que utiliza\, cuanto en el nodo estético desde el cual se identifica. \nEn un permanente desafío a nuevos tiempos conceptuales\, asume en el último lustro el replanteo objetual de esas formas todavía sujetas al muro. Aparecen así sus relieves\, sus desarrollos de polípticos y estructuras\, ganando una gozosa libertad. La construcción de una metáfora del espacio conquistado. Y el despliegue cromático armonizando ritmos. \nDesde ahí al otro objeto cifrado siempre en el diseño constructivo-ortogonalista\, sólo un paso. Sus esculturas (basamentadas más en el predicado de la adición de cubos) revalorizan el sentido de Suardi por mantenerse fiel a sus originales principios abstraccionistas Y ello\, en la diversidad de desarrollos\, da la unidad de concepto que han eslabonado a lo largo de casi cinco décadas sus rigurosos postulados de visión. \nEs importante que esta muestra de obras de los últimos cinco años de María Suardi se exhiba en el MACLA: templo del arte concreto. Ante todo\, lo es porque el selectivo conjunto de grabados\, relieves sobre soportes\, pinturas y objetos escultóricos ofrecen el decurso de una mirada abarcativa\, profundamente sustancial en sus secuencias. \nDesarrollo y orden\, proyección y límite\, composición y materia\, espacio y plano\, dialogan sin interrupción en el  lance perceptual que exigen sus trabajos. Formas interpenetradas entre sí\, para ser abarcadas por el ojo entrenado de Greenberg. Formas que -cuadrados\, triángulos\, tetraedros- establecen sus propios acuerdos de perfección estable\, para ser rearticulados. Planos y relieves que dan sustento a los verdes tamizados tamizados y a los rojos en saturación; que profundizan los negros de la estampa y sin embargo aceptan la irrupción triunfante de los blancos; que armonizan los ocres netos con las texturas\, dentro de tensiones y vuelos y cadenas. Siempre dentro de la geometría rectora. \nTambién es importante esta muestra hoy\, porque entra en el centenario del amanecer de la conciencia abstraccionista en el mundo. Esos primeros capítulos inscriptos no con vacilación\, sí con trémulo deslumbre .Las Improvisaciones y las Memorias de Kandinsky\, El Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich. Los sueños iniciáticos de Mondrian\, de Van Doesburg y Vantongerloo. Las Ventanas simultáneas de Delaunay. El sincronismo de Russel y Mac Donald Wright\, en la otra orilla. Los elementos geométricos de Léger\, en fin. La plástica pura abriendo otros caminos. El ritmo individual en un naciente proceso colectivo. \nNo se debe excluir la importancia que esta muestra acceda al Museo después de la partida del inolvidable César López Osornio\, propulsor y generador del mismo\, a cuya memoria y reconocimiento está consagrada. \nJ. M. TAVERNA IRIGOYEN \nMiembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes Miembro de la AACA / AICA Curador \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/geometrizar-la-luz-maria-suardi-en-el-macla/
LOCATION:MACLA\, calle 50 e/ 6 y 7\, La Plata\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Mildred Burton
DESCRIPTION:El jueves 23 de julio de 2015\, el Consejo Federal de Inversiones (CFI)\, a través de su Programa de Cultura\, inauguró una nueva edición de su ciclo ¡Gracias\, Maestro! Esta vez\, la muestra rindió homenaje a la artista entrerriana Mildred Burton. \nJuan José Ciácera\, Secretario General del CFI\, señaló: “Mildred Burton fue una artista de vanguardia que abrazó la profesión con pasión y genialidad y con el compromiso de los grandes. Es un honor para el CFI poder compartir con el público esta maravillosa puesta de esta artista que nació en Paraná y se extendió al mundo”. \nPor su parte\, el crítico de arte y poeta Raúl Santana comentó: “Su vasta producción presenta un incandescente imaginario elaborado durante casi cinco décadas\, en las que la artista abordó los más variados géneros con extraordinaria solvencia artística\, en los que lo predominante ha sido la figuración”. \n+ INFO
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LOCATION:CFI\, San Martín 857\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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