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SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
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LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:“La mirada interior”
DESCRIPTION:“La mirada interior”\, la primera muestra integral de Eugenio Cuttica que llega al Museo Nacional de Bellas Artes y reúne pinturas\, esculturas e instalaciones interactivas desde los años ’70 hasta la actualidad\, tuvo el martes 14 de abril una inauguración multitudinaria. \n“Exponer acá es muy emocionante para mí\, porque desde los 14 años visito el Museo para ver obras como las de Fader\, Berni o Seguí. Este edificio siempre fue como un templo\, un lugar sagrado para mí; y esta exposición es una manera de desarrollar el legado que ellos dejaron en mí”\, expresó Cuttica. \nDurante el acto\, el Museo vio colmada la capacidad del pabellón de exposiciones de la planta baja y los visitantes debieron ingresar por tandas. Acompañaron a Cuttica la directora ejecutiva del MNBA\, Marcela Cardillo; el curador de la muestra\, Pablo De Monte; y autoridades y personalidades del arte y la cultura. \n“Esta es una muestra consagratoria”\, definió De Monte y luego detalló: “Armarla nos llevó cerca de siete meses: juntar la obra\, seleccionarla\, hablar con coleccionistas. La exposición funciona como una suerte de retrospectiva\, pero no hicimos foco en la cuestión cronológica\, sino que la armamos de acuerdo con aspectos expresivos o visuales”. \nPor su parte\, Cardillo manifestó: “Es muy importante hacer una retrospectiva como la de Eugenio Cuttica\, en la cual se involucran todas las áreas del Museo; y la excelencia del montaje tiene que ver con cómo trabaja el MNBA”. \nLa exposición cuenta con tres obras de grandes dimensiones elaboradas por el artista especialmente para esta muestra\, y también incluye el cuadro de Fernando Fader “El corral de las cabras”\, de 1926\, perteneciente a la colección del Mueso. De Monte explicó: “Cuando surgió la idea de hacer esta muestra\, le preguntamos a Eugenio sobre los cuadros que él había visto como estudiante y resultó que su obra preferida era esta de Fader”. El curador agregó: “Creemos que el Museo tiene una dimensión formativa para los artistas. Ahora está en el público encontrar las conexiones con la pintura de Cuttica\, pero ahí están”. \nAl respecto\, el artista contó: “La obra de Fader no se sabe si es figurativa o abstracta. Y casualmente ayer\, después de 40 años\, me di cuenta de que lo que yo vengo haciendo deriva también de este concepto”. \nEn la apertura de “La mirada interior”\, que puede visitarse hasta el 31 de mayo\, también hubo tiempo para disfrutar de la música de cámara: la orquesta Capella Pellegrina interpretó “El canto de Luna”\, pieza musical compuesta por el director Gustavo Twardy inspirada en uno de los cuadros del pintor. \nCuttica también se mostró sorprendido por la cantidad de asistentes: “Esta exposición ha sido hecha para la gente. Considero que el artista tiene una función social\, y he trabajado toda mi vida para dejar un mensaje. Espero que vengan a verla muchos más”. \nCardillo agregó en la misma línea: “Esta muestra es una propuesta muy atractiva. Hemos tenido una inauguración exitosa\, con muchísima afluencia de público\, que es lo que pretendemos: que el MNBA sea un museo de puertas abiertas”. \nLa muestra que recorre las obras del pintor desde la década del ’70 hasta el presente\, puede visitarse hasta el 31 de mayo.
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LOCATION:Museo Nacional  de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Metáforas de vida
DESCRIPTION:TEXTO DEL ARTISTA \n\n\n\nTomar distancia y recorrer con la mirada obra por obra\, en el silencio del taller\,  me produce una sensación extraña y difícil de transmitir. \nCada una de mis esculturas es la materialización de una vivencia profunda. \nHaber podido transcribir en imágenes\, en otros cuerpos\, sensaciones\, sentimientos insoslayables\, hacen de estas esculturas “metáforas de vida”. Son instantes secretos ligados a  los afectos\, a la historia\, a la memoria\, a las emociones. \nEl trasmutar alquímico de la materia primordial\, “el barro”\, me otorga el privilegio de resignificar y corporizar  imágenes. Estas se multiplicaran  con la interpretación de  cada espectador\, armando una trama invisible de infinitos  vínculos. \nPor eso cuando me preguntan de qué material están hechas mis esculturas\,  contesto de un material sutil: \nDe sueños\, deseos\, pesares\, emociones y sobre todo mucha pasión. \nMarina Dogliotti \n  \n\nFotografía – Pablo Jantus \n\n\n+ INFO
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LOCATION:ESPACIO DE ARTE BANCO CIUDAD\, Esmeralda 660\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Marcia Schvartz “Marciamundi”
DESCRIPTION:La muestra incluye trabajos de los dos últimos años y puede visitarse hasta el 28 de junio.\n\nLa artista plástica inauguró el 15 de mayo\, en la sala de exposiciones de la Casa Central de la Cultura Popular\, la muestra “Marciamundi”\, con más de 35 piezas\, la mayoría de reciente creación\, que puede recorrerse con entrada libre y gratuita. \n“Me siento muy comprometida y feliz. Esta Casa es un lugar al que vienen muchos chicos a tomar cursos\, talleres\, y en donde hay gran movimiento de gente; es un lugar vivo en el que tiene sentido venir a mostrar mi obra\, que tiene mucha relación con la gente”\, manifestó Schvartz al ingresar a la sala. \nEn el acto de inauguración\, estuvieron presentes la asesora de la ministra Teresa Parodi Jorgela Argañarás; la coordinadora general de la Casa\, Julieta Chinchilla; la coordinadora de la sala de exposiciones del espacio y también curadora de esta muestra\, Guadalupe Fernández; el diseñador del montaje\, Adrián Paiva; además de amigos\, artistas y referentes del barrio. \n“Conocí la obra de Marcia a los 19 años\, cuando vine por primera vez a Buenos Aires. Me quedé impactada por un cuadro de ella\, y ahora pasar a ser retratada es muy impactante”\, contó Mariana Condorí\, quien posó en la obra “Marianita y sus amigos”\, realizada en 2013 con técnica mixta sobre lino\, de 150 x 180 cm. \nCondorí y Schvartz se conocieron en un encuentro en Jujuy. Luego\, casualidad o no\, se cruzaron en la Plaza de Mayo el día del fallecimiento de Néstor Kirchner. Ya entonces charlaban la idea de que “Marianita” quedara plasmada en un cuadro. Historias como estas son las que inspiran a Schvartz\, quien\, desde los años 80\, es reconocida por retratar personajes suburbanos de clases populares. \nSchvartz se involucró con la vida artística de la Casa Central de la Cultura Popular desde su inauguración: donó una de sus obras\, que forma parte de la muestra “Artistas x la 21”\, patrimonio permanente de la Casa de Barracas. \n“La gente del barrio es bárbara porque no tiene filtros\, no piensa qué voy a decir ni se preocupa por meter la pata; en cambio\, se acercan\, se emocionan\, les gusta”\, afirma la artista. “Hay un cuadro\, ‘Bailanta top’ (2011\, óleo sobre tela\, 190 x 140 cm) con el que las chicas de acá\, ayer cuando colgábamos las obras\, nos decían que se sentían identificadas. Es algo espontáneo\, no hay un discurso en el medio\, entonces\, es fabuloso”\, agregó Schvartz. \nEntre risas\, fotos y charlas\, la gente de la Villa 21-24 se acercó a recorrer la exhibición. “El sueño de toda persona a la que le gusta el arte es poder tener acceso a muestras\, sobre todo\, que los chicos vean arte en su propio barrio\, al toque de su casa. Además\, siempre usamos las obras expuestas para trabajar\, para pintar o dibujar”\, explicó Pablo Soler\, profesor del taller de plástica de la Casa\, que se dicta de martes a viernes\, a la mañana y a la tarde\, y al que concurren más de 150 personas\, entre niños\, adolescentes y adultos. \nComo complemento de la exposición\, el jueves 28 de mayo a las 17.30\, Schvartz brindará una charla abierta en el Auditorio de la Casa\, en la que presentará su obra a través de imágenes digitales y el público participará con preguntas. \n“Marciamundi” puede visitarse de martes a sábados\, de 10 a 21\, y los domingos\, de 15 a 21\, en Av. Iriarte 3500\, Ciudad de Buenos Aires. \nEntrada libre y gratuita\, como todas las propuestas de la Casa Central de la Cultura Popular.
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LOCATION:Casa Central de la Cultura Popular\, Av. Iriarte 3500\, CABA\, Argentina
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