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SUMMARY:Homenaje a Litania Prado.
DESCRIPTION:LITANIA PRADO \nLitania\, de 46 años\, ha sido discapacitada seriamente por una artritis reumatoide desde que tenía 15 años. Debido a esta grave enfermedad\, también quedo ciega hasta que mediante una operación pudo milagrosamente ver otra vez. En ese ir y venir a los hospitales y en las charlas de viaje le ofrecimos si le interesaba capacitarse en pintura como una actividad para generar ingresos. Por supuesto dijo que sí. Es así como el reconocido pintor salteño Jorge Marino\, le dio las primeras instrucciones de cómo preparar la base y luego pintar. A partir de ahí (1995) no ha cesado en este oficio y ha demostrado que hay un lugar para estos pintores en el espectro de pintura Argentina. La pintura la muestra tal cual es: feliz\, optimista y llena de vida. La pintura le ha cambiado la vida dándole independencia y dignidad. Detrás de sus obras hay una explicación en idioma Wichi y en castellano de lo que se ve en el cuadro. \nREINALDO PRADO \nSu verdadero nombre en Wichi \, es Ilhintes. Nacido en Misión Chaqueña en el año 1966. Hijo de Juan Prado\, pero fue criado huérfano por los misioneros debido a que su padre mato a su madre justo al nacer\, escapo al monte por temor a represalias y nunca más volvió. Reinaldo comenzó su trabajo creativo como artesano de la madera haciendo delicados pájaros en miniaturas. Hace unos 8 años se inicio con la pintura debido a que su hermana Litania \,se había largado con este oficio unos años antes. Es una persona muy callada\, respetuosa y observadora\, características todas estas de los Wichi. Su pintura describe con asombro detalle de las costumbres tradicionales de su pueblo y de su entorno. El monte y la relación de la gente con el monte están documentados en sus pinturas y será para las generaciones futuras un registro de su cultura y tradiciones. Todas las pintura tienen detrás una explicación de lo que se ve. En idioma Wichi y en castellano. \nHomenaje a “Litania Prado” los Wichi pintan su mundo. La muestra se podrá visitar en el horario de 9:00 a 19:30 hs. \nMuseo Casa Arias Rengel\, Sala Nº 2\, planta baja. \nPeatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta \n+ INFO
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SUMMARY:Páez Vilaró\, Sin fin
DESCRIPTION:Páez Vilaró\, Sin fin – Tigre homenajea al artista de las dos orillas\,  abre sus puertas al público en el emblemático Museo de Arte Tigre y podrá ser visitada entre el 1 de noviembre y el 14 de diciembre. \nEl Municipio de Tigre rinde un merecido homenaje a uno de sus vecinos más queridos. Distinción que surge de un abrazo de dos orillas\, en el afecto que se prodigaron desde que se conocieron: Carlos Páez Vilaró y Sergio Massa. \nLa muestra incluye la recreación de sus murales realizados por artistas locales\, fotos históricas\, filmes\, objetos del atelier “Bengala” de Tigre y una recreación de su complejo arquitectónico “Casapueblo”. La exposición documental y testimonial celebra la vida del artista\, el amigo\, el padre\, en síntesis\, del inquieto personaje que fue Carlos Páez Vilaró. \nAl bucear en su trayectoria\, en sus legados y en sus expresiones artísticas\, se evidencia  que la línea\, una línea “Sin Fin” es la secreta protagonista de sus obras. \nLa muestra pensada para que la disfrute toda la familia\, contará con un taller de arte\, espacio especialmente ambientado y equipado por Colorín para que los niños visitantes  puedan recrear las obras del gran maestro\, guiados por artistas talleristas de la Agencia de Cultura de Tigre. Estará abierta al público desde el 1 de noviembre hasta el 14 de diciembre\, de 14 a 17 horas y los sábados\, domingos y feriados de 12 a 19 horas (cierre de accesos 18:30).  \nLos talleres para niños se realizan los sábados\, domingos y feriados de 14 a 17 horas y en vacaciones de verano de miércoles a domingos y feriados de 14 a 17 horas. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Tigre\, Paseo Victorica 972\, Tigre\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:ALFREDO JAAR. ESTUDIOS SOBRE LA FELICIDAD
DESCRIPTION:La exposición que presentamos reúne la casi totalidad de la producción temprana de Alfredo Jaar realizada en Chile entre 1973 y 1981\, y se completa con algunas obras que refieren a Chile y que fueron llevadas a cabo en Nueva York. Estos trabajos\, exhibidos por primera vez en Buenos Aires\, plantean su singular modalidad de abordar el hecho artístico y de construir una poética propia\, pero\, fundamentalmente\, presentan algunas de las estrategias que aún hoy forman parte de su práctica artística: las intervenciones en el espacio público\, la reflexión sobre el modo en que la información es manipulada por los poderes hegemónicos y la reposición poética de las imágenes que son suprimidas por el régimen dominante de la información. \nCuando Chile “se apagó”\, al decir de Patricio Fernández\, Jaar tenía diecisiete años. Así\, sus primeros ejercicios como artista se vinculan con el intento por elaborar\, resistir\, disentir\, en definitiva\, lidiar -poéticamente- con una realidad brutalmente impuesta. De este intento dan cuenta las obras que conforman esta exposición\, que toma su nombre del primer proyecto de largo aliento que el artista realizó en Chile entre 1979 y 1981. \nEstudios sobre la Felicidad es una obra que\, en plena dictadura\, se apropió del espacio público para instalar en la ciudadanía una pregunta aparentemente ingenua pero que\, en ese contexto\, encerraba una profunda dimensión política: “¿Es usted feliz?”. A través de una serie de encuestas\, Jaar solicitaba a los transeúntes que votaran por sí o por no. Los resultados\, dispuestos en paneles y volcados a través de material audiovisual\, conforman un proyecto que conjuga las estrategias propias del arte conceptual pero que\, a la vez\, excede los marcos del arte para convertirse en un espacio de libertad -de expresión\, de ejercer el derecho a votar- e incluso\, un espacio de reflexión personal y existencial que\, al ser desplegado en la vía pública\, activa significativamente su dimensión social. \nHaber dejado Chile para radicarse en Nueva York no implicó para Jaar dejar de ocuparse de Chile\, sino más bien lo contrario. Así\, varias de las obras incluidas en esta exposición y producidas entre 1983 y 2012 dan cuenta de un arco extenso de tiempo en el que\, obstinadamente\, Jaar se empeñó en articular un proyecto que deja ver a las claras lo que todos intuimos o sospechamos desde siempre: el gobierno de Estados Unidos estuvo directamente implicado en los golpes de Estado que varios países latinoamericanos sufrieron cuando intentaban emprender procesos revolucionarios. \nPor supuesto que no es necesario preguntarse el por qué de una exposición de Alfredo Jaar en el Parque de la Memoria. Pero si lo fuera\, una de las tantas respuestas posibles podría buscarse en el carácter “aspiracional” y en la vocación política del arte de Jaar\, un arte que\, al igual que el Parque de la Memoria\, anhela movilizar certidumbres\, deshabituar pensamientos y que\, a pesar del desafío que implica\, asume día tras día la difícil tarea de articular poética y política\, ética y estética. \nFlorencia Battiti\, curadora Parque de la Memoria – Monumentos a las Víctimas del Terrorismo de Estado \nAlfredo Jaar. Punto Ciego \nDentro de este espacio se expone el film de una imagen que apenas sucede. Durante gran parte del día solo veremos un plasma vacío\, con cierto gránulo\, silencio. El escenario de un acontecimiento casi imperceptible. En ciertos momentos se percibe un espacio interior\, inmóvil\, determinado por tres planos que se juntan\, tres líneas unidas en un punto: un ángulo\, la esquina de un vacío. Un punto de fuga\, el punto ciego de la historia. \nLa imagen corresponde a un espacio que existe en algún lugar del Parque de la Memoria\, que sostiene un vínculo con el espacio exterior y que es\, por lo tanto\, sensible a los cambios de la luz del día. El tiempo es real\, lo que vemos es lo que en ese instante está sucediendo. La imagen se impregna de verdad. \nPunto Ciego representa un movimiento reductivo\, radical en su renuncia absoluta a todo efecto seductor. La no-imagen nos empuja dentro de nosotros mismos. Conforma una estructura meditativa. Es\, podríamos pensar\, una respuesta reactiva ante el frenesí por los archivos que invade las expresiones del arte contemporáneo. En lugar de alinear documentos en una operación fetichizante que en ocasiones despolitiza (el empaste de registros que no permite ver\, no permite escuchar\, no permite pensar). Jaar busca aproximarnos a una política de la percepción. La no-imagen\, esa ausencia\, el texto que antes de entrar nos informa y nos predispone: un mecanismo acotado que luego nos deja quietos\, solos. \nToda la obra de Alfredo Jaar podría pensarse como una investigación intensa en torno al poder de las imágenes. Su construcción y su instrumentalización. Los dispositivos que conforman su capacidad de conmover\, que la vuelven ineludible y que activan su fuerza transformadora. Imágenes que en el acto de percepción se vuelven inolvidables. El poder de una imagen de impregnar el acto de verla con una particular emoción que deja una marca\, un recuerdo específico. No el que proviene del espectáculo de la violencia ni de su estetización ni de la acumulación de documentos\, sino el que proviene tanto del tiempo en el que navegamos en nuestros recuerdos del momento al que la obra remite\, como del tiempo real\, verdadero\, con el que se conecta: el tiempo presente en el que transcurre nuestra percepción. \nAndrea Giunta\, Universidad de Buenos Aires \n+ INFO
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LOCATION:Parque de la Memoria\, Av. Costanera Rafael Obligado 6745\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:IV BIENAL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL FIN DEL MUNDO: "Contrastes & Utopías".
DESCRIPTION:IV Edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo: «Contrastes & Utopías». \nEntre el 12 de diciembre de 2014 y el 22 de febrero de 2015\, más de 150 artistas\, de 35 países de los 5 continentes\, serán los protagonistas de la Bienal Argentina\, a la que se integrará un nuevo Festival de Música Popular Contemporánea. \n\n\nSu sede central será Mar del Plata\, pero tendrá intervenciones especiales en Valparaíso y Punta Arenas\, entre febrero y marzo del 2015\, transformándola en binacional al incorporar a Chile como parte de este fin del mundo regional. \nLa Dirección Artística es de Massimo Scaringella (Italia)\, también a cargo de la dirección del Comité de diez curadores/selectores internacionales. Cuenta también con la colaboración especial del reconocido intelectual chileno Justo Pastor Mellado. \nDesde julio pasado\, la Bienal del Fin del Mundo fue elegida\, en Berlín\, Miembro Pleno de la International Biennial Association (IBA)\, prestigiosa institución con sede en Corea del Sur que nuclea a las principales bienales del mundo. \nEsta 4ta Edición tendrá a Italia como país invitado de honor. Participarán además: Albania\, Australia\, Bélgica\, Bolivia\, Brasil\, Chile\, China\, Costa de Marfil\, Cuba\, Estados Unidos\, España\, Finlandia\, Guatemala\, Macedonia\, Holanda\, India\, Israel\, Méjico\, Perú\, Rusia\, Suiza\, Taiwan\, Turquía\, Uruguay y Venezuela\, entre otros.\nLa propuesta reúne a los artistas: Joan Jonas (EEUU)\, Tracy Moffat (Australia)\, Liliana Porter (Arg)\, Karen Cytter (Israel)\, Regina Galindo (Guatemala)\, Matteo Basilé (Italia)\, Juan Doffo (Arg)\, Toshihiko Kato (Japón)\, Andrés Denegri (Arg) y Marinella Senatore (Italia)\, entre otros. \nLa Bienal explora temas culturales\, ambientales y ecológicos con el objeto de generar espacios interdisciplinarios de reflexión e investigación de los problemas contemporáneos\, propone aportes desde sus diversas temáticas bajo el lema «Pensar en el fin del mundo\, qué otro mundo es posible»\, y forma parte del Proyecto «Polo Austral de las Artes\, la Ciencias\, el Turismo y la Ecología». \n«…La particularidad que distingue a la Bienal del Fin del Mundo es su formato nómade\, que posee una significativa dimensión regional e internacional\, integrando países y ciudades del polo austral y generando valiosas experiencias de desarrollo en el terreno de la intervención social a través de residencias y exhibiciones en distintas disciplinas todas ellas de gran calidad\, produciendo una importante fortificación de las escenas culturales locales…» \nUn nuevo concepto geográfico\nLas versiones anteriores de la Bienal tuvieron a Ushuaia como ciudad anfitriona. La propuesta de renovar el lugar para desarrollar esta exposición internacional\, responde a su crecimiento y consolidación\, abarcando así en forma amplia la región mas austral del planeta e incorporando a Chile como parte insoslayable de ese «fin del mundo»\nHabiendo acordado con la Municipalidad de General Pueyrredón la instalación de su sede permanente principal en Mar del Plata\, realizará también importantes acciones en forma de sedes anexas en el Museo Río Seco y en el Faro San Isidro\, ambos de Punta Arenas y en el reconocido Parque Cultural de Valparaíso con exposiciones\, residencias\, talleres\, performances\, charlas y conferencias. \nParafraseando las palabras del Papa Francisco\, la Bienal confirma su concepto de «fin del mundo» regional e integra y vincula a su propuesta a las dos ciudades con puertos de mar más importantes del cono sur de América. \nAdemás de su Proyecto Central «Contrastes y Utopias»\, la Bienal plantea los siguientes proyectos especiales\, a cargo de importantes curadores: \n• PROSPECTIVA ITALIANA\, curado por Massimo Scaringella\n• AL LIMITE DEL CIELO QUIERO POSAR LA OFERTA DEL BLANCO\, curado por Vittoria Biasi\n• VISIÓN ELECTRÓNICA: Curado por Alessandro Demma\n• GIMNASIA DE LA VISIÓN\, Curado por Paolo Angelosanto\n• BORDERS\, RUPTURAS FORMALESY CONCEPTUALES: curado por Micol Di Veroli\n• EL RITMO DEL ARTE SE ENCUENTRA EN UN LUGAR INTERMEDIO\, curado por Fortunata Calabró\n• RIGOR SENCILLO\, LA PRESENCIA POBRE EN EL ARTE BRASILEÑO ACTUAL\, curado por Daniel Rangel\n• NI TAMBOR\, NI TAMBORINES\, curador Rafael Raddi\n• COMICS\, QUÉ PASIÓN!\, curado por Maurizio Escudero\n• PABELLÓN ESPECIAL DEL TÍBET\, curado por Ruggero Maggi \nACTIVIDADES COLATERALES OFICIALES\n• «MOTOR VEHICLE SUNDOWN» (Performance para autos en la vía pública)\, de George BRECHT\, con la Dirección Artística de Martin Virgili\n• «ESPACIO MAR DEL PLATA»\, (enero 2015)\, Importante presentación de Artistas de Mar del Plata formando parte y en articulación con la muestra internacional de la Bienal del Fin del Mundo\, Curado por Loredana Manca \nLUGARES DE EXPOSICIÓN Y DE INTERVENCIÓN ARTÍSTICA\nHall Central del Palacio Municipal\nEspacio Cultural UNZUÉ\nTorre Tanque\nPlaza del Agua\nVilla Mitre\nCasa del Puente\nHall del Museo MAR\nCentro Cultural Soriano\nTorreón del Monje\nEscuela Pascuala Mugaburu \nEntrada libre y gratuita en todos los lugares donde se exponen las obras de la Bienal \nPATROCINANTES\nPresidencia de la Nación Argentina\, Ministerio de Cultura de la Nación\, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación\, Ministerio de Turismo de la Nación\, INPROTUR\, INAMU (Instituto Nacional de la Música)\, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires\, Municipalidad de General Pueyrredon \nAUSPICIOS INSTITUCIONALES\nMinisterio de Relaciones Exteriores de Italia – «Cultura Italiana en Sudamérica»\, Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y de Turismo\, Ministerio de Cultura/Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes (Chile)\, Istituto Nazionale della Musica (ITALIA)Fundación MEMORIAL del Parlamento Latinoamericano (San Pablo\, BRASIL)\, \, Instituto Italiano de Cultura en Buenos Aires\, \, University of Delaware (USA)\, CAS Office of the Dean (USA)\, Office of the Provost (USA)\, Department of Art Office of Undergraduate Research (USA)\, Centro Cultural Coreano de Buenos Aires\, Yokohama College of Art and Design (Japón)\, World Art and Culture Exchange (Tai)\, \, Embajada de Italia en la Argentina\, Embajada de Italia en Chile\, Consulado de Italia en Mar del Plata\, Academia de Bellas Artes de Roma\, IGAV (Instituto Garuzzo para el Arte Contemporáneo\, TORINO\, ICCo (Brasil)\, Venice International University (VIU di VENEZIA)\, Federculture\, Museo de Ciencias Naturales de Mar del Plata. \nOrganiza: FUNDACIÓN BIENAL DEL FIN DEL MUNDO \n\n+ INFO
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LOCATION:Hall del Museo MAR\, Av. Félix U. Camet 800\, Mar del Plata\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:"Pérez Celis. Medio siglo de pintura 1957-2007"
DESCRIPTION:La muestra «Pérez Celis. Medio siglo de pintura 1957-2007» le propone al público patagónico una impactante retrospectiva\, la más grande realizada en el país desde su muerte\, y que además de la exhibición de sus trabajos recrea su último taller y proyecta un video con el aporte de varias personalidades de la cultura sobre su vida y obra. \nLa exposición «Pérez Celis. Medio siglo de pintura 1957-2007» se podrá visitar durante todo el verano\, con entrada gratuita\, en el Museo Nacional Bellas Artes de Neuquén\, ubicado en calle Mitre y Santa Cruz\, Parque Central\, Neuquén Capital. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén\, Mitre y Santa Cruz\, Parque Central\, Neuquén Capital\, Neuquén\, Argentina
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SUMMARY:“Digo la Cordillera”  El viaje como obra
DESCRIPTION:Digo La cordillera. El viaje como obra\, marca el cierre del ciclo de itinerancia de la exposición luego de haber visitado los museos más importantes de Argentina. Por primera vez llega al Museo Franklin Rawson un conjunto de 90 obras del reconocido artista plástico Carlos Gómez Centurión. La muestra\, conformada por pinturas\, dibujos\, vídeo y objetos\, resume más de diez años de trabajo del destacado pintor sanjuanino. El proyecto consta de cinco viajes\, entre los que se incluyen; no sólo la expedición al Mercedario\, sino además las expediciones al norte (yungas y puna jujeñas)\, al sur (Chaltén) y Mendoza  (Las leñas). \n  \nUn viaje de más de diez años\nLa cordillera y el viaje atraviesan la obra que viene desarrollando Carlos Gómez Centurión desde hace más de diez años. En el cruce del motivo y la acción pone en juego desafíos e interrogantes\, aventuras y búsquedas. Se mezcla una pasión\, con una pregunta acerca del arte. Porque no hay certezas\, es solo un camino donde las obras van dando cuenta de los pasajes.\nEn un sentido\, pareciera que fuera la misma cordillera la que lo seduce y obliga a recorrerla. Es que se le presenta potente\, inabarcable\, enigmática. Acaso lo invita a develar sus secretos\, a que sea él quien se convierta en su interlocutor\, quien la diga de alguna manera.\nPero si descubrirla en su totalidad es imposible\, también lo es representarla. De allí que decir la cordillera es en realidad una serie de intentos\, de aproximaciones\, que a lo largo del tiempo van mutando. Por eso no es casual que Gómez Centurión aun busque las más diversas formas de abordarla.\nLa pluma\, el lápiz\, el pincel fueron herramientas fundamentales\, pero él nunca se mostró conforme: necesitó caminarla\, tocarla\, sufrirla\, tratar de impregnar las telas con sal o embeberlas de las superficies rojizas de los cerros. Y también quiso invitar a otros a que vivan la experiencia\, a que la digan de otra manera\, con fotos\, con películas\, con palabras…\nLa relación de Gómez Centurión con la cordillera no siempre fue amigable -se trata más bien de un amor donde están en juego muchas pasiones-\, y los resultados nunca fueron una postal\, sino una especie de conjunto de esbozos\, como ensayos; obras que son procesos y que se continúan unas a las otras\, pero que aportan siempre algo distinto.\nAsimismo hay en sus pinturas un macro y un micromundo. Cada una tiene detalles que están entre la figuración y la abstracción\, entre el registro y el invento\, y para verlas hay que sumergirse en ella\, alejarse y volver a entrar\, porque en ese ir y venir\, aparecen otros universos.\nEl viaje le imprime algo adicional a esta búsqueda. Hay en él algo épico: subir a la montaña\, con todos los riesgos que implica\, aceptarlos y seguir a pesar del tremendo esfuerzo\, de las dificultades. Pero además el propio viaje -la acción de pintar en la montaña- es una obra. Y acaso lo que siempre se termina mostrando no son más que retazos de ella.\nLa referencia a la historia también está presente\, seguramente porque es inevitable retomar el camino de los pintores viajeros\, y la “fisionomía” resuena (esa creencia de que el artista puede decir algo que no puede registrar una cámara). Un misterio. Todos sabemos o al menos sospechamos que eso sucede pero no tiene explicación.\nTenemos la sensación de que quienes hicieron ese camino antes saben algo más que nunca revelaron. La idea romántica invade y aparece continuamente. Porque la obra no es un viaje que concluyó sino que es una pregunta que transcurre a lo largo del viaje\, de tantos años\, de muchas geografías.\nY hay otro mundo que se abre: el de las energías\, de los colores\, las sensaciones\, las formas\, los olores\, que quedan guardados en algún lugar (como impregnando la memoria\, pero no necesariamente la retina) y que comienzan a pelear por aparecer en las telas.\nLas obras ya no copian un referente sino que son otra historia. Una mezcla de sentimientos\, de percepciones\, de vivencias que quedaron en la memoria y reaparecen con o sin su voluntad.\nA veces los cielos y las aguas se revuelven y se confunden con la cordillera\, en otros casos la roca o la selva pasan a ser protagonistas\, y siempre pervive cierta belleza y una desbordante inquietud. \nFernando Farina \n  \nBiografía\nCarlos Gómez Centurión nace en San Juan\, Argentina. Vive en Buenos Aires entre 1970 y 1982. En 1988 reside en la Citè Internationale des Arts en París donde realiza su primera exposición individual. Actualmente vive y trabaja en San Juan\, Argentina. Durante la década del 90 y hasta inicios de la actual\, su trabajo se concentró fuertemente en el universo de la mitología americana. Fue miembro fundador del grupo El Mito Real. \nCarlos Gómez Centurión tiene una vasta trayectoria\, ha realizado diversas exposiciones en ciudades argentinas como Buenos Aires\, Rosario\, Córdoba\, Tandil\, Tucumán\, Salta\, Ushuaia\, Mendoza\, San Juan\, San Luis y\, en el exterior;  París\, Santiago de Chile\, Guayaquil\, Quito\, entre otras. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste\, San Juan\, San Juan\, Argentina
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