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SUMMARY:Homenaje a Litania Prado.
DESCRIPTION:LITANIA PRADO \nLitania\, de 46 años\, ha sido discapacitada seriamente por una artritis reumatoide desde que tenía 15 años. Debido a esta grave enfermedad\, también quedo ciega hasta que mediante una operación pudo milagrosamente ver otra vez. En ese ir y venir a los hospitales y en las charlas de viaje le ofrecimos si le interesaba capacitarse en pintura como una actividad para generar ingresos. Por supuesto dijo que sí. Es así como el reconocido pintor salteño Jorge Marino\, le dio las primeras instrucciones de cómo preparar la base y luego pintar. A partir de ahí (1995) no ha cesado en este oficio y ha demostrado que hay un lugar para estos pintores en el espectro de pintura Argentina. La pintura la muestra tal cual es: feliz\, optimista y llena de vida. La pintura le ha cambiado la vida dándole independencia y dignidad. Detrás de sus obras hay una explicación en idioma Wichi y en castellano de lo que se ve en el cuadro. \nREINALDO PRADO \nSu verdadero nombre en Wichi \, es Ilhintes. Nacido en Misión Chaqueña en el año 1966. Hijo de Juan Prado\, pero fue criado huérfano por los misioneros debido a que su padre mato a su madre justo al nacer\, escapo al monte por temor a represalias y nunca más volvió. Reinaldo comenzó su trabajo creativo como artesano de la madera haciendo delicados pájaros en miniaturas. Hace unos 8 años se inicio con la pintura debido a que su hermana Litania \,se había largado con este oficio unos años antes. Es una persona muy callada\, respetuosa y observadora\, características todas estas de los Wichi. Su pintura describe con asombro detalle de las costumbres tradicionales de su pueblo y de su entorno. El monte y la relación de la gente con el monte están documentados en sus pinturas y será para las generaciones futuras un registro de su cultura y tradiciones. Todas las pintura tienen detrás una explicación de lo que se ve. En idioma Wichi y en castellano. \nHomenaje a “Litania Prado” los Wichi pintan su mundo. La muestra se podrá visitar en el horario de 9:00 a 19:30 hs. \nMuseo Casa Arias Rengel\, Sala Nº 2\, planta baja. \nPeatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta \n+ INFO
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SUMMARY:Rómulo Macciò REPERTORIO bis
DESCRIPTION:Re-Inauguración y apertura al público jueves 26 de junio 19 h \nSala Cronopios \nHorarios: de martes a viernes de 13 a 20. \nSábados\, domingos y feriados de 11 a 20 \nDebido a la importancia del artista para las artes visuales de la argentina el Centro Cultural Recoleta realiza por primera vez en su historia una gran muestra dividida en dos partes. La primera se realizó desde el 29 de abril hasta el 28 de mayo y la segunda será desde el 19 de junio al 3 de agosto. \n“La inquietante y novedosa síntesis que Rómulo propuso en esta última producción artística\, así como la repercusión que obtuvo en todas las diferentes participaciones que acompañaron la muestra: espectadores\, críticos\, colegas\, coleccionistas y el público; promovieron el caluroso reclamo para poder disfrutar con mayor y detenida oportunidad\, la reiteración de esta sorprendente y novedosa producción del artista. El CCR repone la muestra\, respondiendo gratamente a esta sostenida demanda. La reinstalación guarda las mismas características de la primera exposición\, a la manera de un «bis»\, donde pueden analizarse\, con demorada observación\, los logrados intentos para connotar a las experiencias ya  realizadas\, una reveladora síntesis donde se expone con mayor énfasis y actualizada forma la vigencia plena de su obra”\,sostiene Claudio Massetti\, director del Centro Cultural Recoleta. \nRepertorio\, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva\, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país\, con un creador que\, en sus cincuenta años de trayectoria\, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron. \nMacció presentará una colección de treinta y ocho pinturas al óleo de gran tamaño que pertenecen a su última producción artística. La activa y presente obra del destacado pintor argentino tomará nuevamente al color y a la forma como herramientas para desafiar\, cuestionar y transformar la mirada. \nMacció nace en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empieza a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializa en artes gráficas y realiza decoraciones y escenografías teatrales. Comienza a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956 cuando realiza la primera exposición en Buenos Aires. Viaja a Nueva York y a varias ciudades europeas exponiendo en casi todos los países que visita. En 1961 se une con Ernesto Deira\, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra “Otra Figuración”\, con quienes realizará luego varias exposiciones. \nSu pintura es más abstracta que figurativa\, la figura humana\, generalmente fraccionada en líneas y planos y otras soluciones comparativas sirve a Macció para crear un espacio “sui generis” que no remiten a ninguna imagen. \nAutodidacta\, surrealista\, informalista\, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Creador junto a Noe\, Deira y De la Vega del movimiento Neo Figuración\, desde allí brindó una nueva mirada a la pintura abstracta incorporando al hombre a la misma. La obra de Macciò supo romper aquella falsa dicotomía entre abstracción y figuración. Iconoclasta\, sus cuadros significaron una respuesta al statu quo del mundo del arte. \nLejos de  convertirse en un objeto inerte su obra reciente señala el rol de la pintura en la actualidad. “La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas” sostiene Renato Rita\, curador de la muestra.
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LOCATION:CCR | Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Víctor Grippo. Transformación
DESCRIPTION:Esta exposición comisariada por la española Alicia Chillida pretende ofrecer una amplia visión del trabajo de Víctor Grippo desde el inicio de su producción artística en los años sesenta hasta el 2002 tomando como referencia la idea de la transformación\, uno de los principios que fundamentan su práctica artística: transformación de la ciencia en arte\, de la materia en energía\, de la energía en conciencia\, de la muerte en vida. \nOriginalmente formado como químico\, Víctor Grippo comienza su trabajo como pintor en el cargado clima político de los años sesenta. A lo largo de su vida mantendrá un interés constante por las relaciones entre arte\, ciencia y vida cotidiana. Su fascinación por la transformación y la regeneración inherentes a la naturaleza\, por su poder alquímico\, impregna ya sus primeras esculturas e instalaciones en la década de los setenta. Ética y estética son cuestiones prioritarias para este artista que no concibe disociar el arte de la vida. La obra de Víctor Grippo\, en apariencia hermética\, nos expone a una poética cargada de utopía y humanismo. La revolución es en él silenciosa\, lenta pero continua. El objetivo crucial de su trabajo es provocar mayor conciencia en el hombre\, en la comunidad. \nLa exposición ha sido coproducida por el MUAC de México D.F y el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela\, cuenta con la colaboración de AC/E a través de su programa PICE para la internacionalización de la cultura española e itinerará posteriormente a la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.
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LOCATION:MUAC. Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México\, Av. Insurgentes Sur 3000\, C.U.\, Coyoacán\, 04510\, Mëxico D.F
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SUMMARY:Abgrund
DESCRIPTION:Este Jueves 17 de Julio\, en el marco de la tercera inauguración del programa 2014 del Museo Emilio Caraffa\, en la Sala 2\, Andrés Waissman presentará «Abgrund»\, una muestra que hace resurgir la pregunta acerca del itinerario de cómo se gesta una obra. Materialidad tridimensional\, composiciones de enredos y nudos\, vivientes texturas de vegetales u órganos\, en la cual se dibujan futuras pinturas. \nSi bien Andrés Waissman es un pintor que comenzó a exponer muy tempranamente a fines de los 70\, compañero de carrera de Alfredo Prior y Eduardo Stupía\, con lo cual podríamos decir que pertenecería de alguna manera a la generación del 80\, sus largos años en el exterior\, lo alejan un poco de esas producciones locales\, y por su obra actual muy contemporánea\, es un referente para los artistas jóvenes de Buenos Aires y docente de programas de artistas\, como Proyecto PAC junto a Rodrigo Alonso\, Valeria Gonzalez\, Rafael Cippolini\, Eduardo Stupia y Gabriel Valansi. Figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo latinoamericano. \n«Abgrund» es la caligrafía de un mundo estrictamente material. Una fundación sensible que se comporta conforme las desviaciones y azares de la experiencia. La visión se dinamiza en la búsqueda de formas y las referencias simulan aparecer entre sombras dislocadas. Abgrund de Waissman (Buenos Aires\, 1955) nace en la propia consecución de su obra\, en las creaciones preliminares denominadas virutas. En estas ambiguas composiciones de enredos y nudos\, vivientes texturas de vegetales u órganos\, se dibujan futuras pinturas. Así\, en la reiteración de cada evento pictórico\, se afirma una nueva fundación expresiva que se involucra con la materia del todo\, con la materia del mundo y de la carne. El pensamiento surge\, fluye\, en este itinerario donde el cuerpo no ha sido desplazado como agente distorsionador de las ideas. Por el contrario\, lo que existe encuentra su definición viral en la desmesura de lo que emerge naturalmente y se convierte en pintura. \n+ acerca Andrés Waissman:\nNace en Buenos Aires\, en 1955. Figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo latinoamericano. Se formó en talleres independientes. Sus primeras muestras individuales se realizaron en la galería Lirolay\, Buenos Aires 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y durante un año en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco\, Estados Unidos\, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a Buenos Aires.\nHa realizado numerosas muestras individuales a nivel internacional y más de sesenta colectivas como por ejemplo\, en Argentina: Centro Cultural Recoleta; Fundación Jorge Luis Borges\, Bs. As.; CEC Centro de Expresiones Contemporáneas\, Rosario; Museo de Arte de Tigre; ECA de Mendoza; Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Salta\, Museo Caraffa de Córdoba y Museo Rosa Galisteo de Rodríguez\, Provincia de Santa Fe; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Palais de Glace\, Bs. As. y muestra itinerante por Museo de Tandil\, Museo de Olavarría y Museo de Bahía Blanca; Museo Nacional de Bellas Artes\, Bs. As.; Bienal de Arte Sacro\, Museo de Bellas Artes de Tandil; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Centro Cultural Parque España\, Rosario; Centro Cultural Nordeste\, Universidad del Nordeste\, Resistencia; Fondo Nacional de las Artes\, Bs. As.; C.A.Y.C.\, Bs. As.; Museo Nacional de Bellas Artes\, Bs. As; Museo Eduardo Sívori\, Bs. As. y en distintas ciudades del mundo como: en Pinacoteca Barao de Santos\, Bienal de Porto Alegre\, Brasil; Museum Jan var der Togt\, Amsterdam & Nijkerk\, Salentein Kunst\, Holanda; Kumho Museum of Art\, Seoul\, Corea; University of Essex\, UECLAA\, UK; Kerns Art Center\, Eugene\, Oregon; Santa Cruz State University\, California; Monterrey Península Museum of Art\, Monterrey; Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán\, México; Galleria Civica d’arte Contemporánea\, Marsala\, Italia; Galería Barbara Frigerio\, Milán\, Italia; Richmond Art Center\, California; University of Oregon\, Eugene\, Oregon; University of California\, Los Angeles; San Francisco Arts Institute; San Francisco Arts Commission Gallery; y The Mexican Museum\, San Francisco\, entre otras.\nHa participado de prestigiosas ferias internacionales como Pinta Londres\, Arte Lisboa; Arte Santander; Scope Miami\, Miami International Art Fair; ArteAmericas Miami; Art Chicago; Chicago Contemporary and Classic Art Fair; Ch.ACO Santiago de Chile\, MiART Milan Arte Contemporáneo\, y ArteBA en Buenos Aires.\nSus obras figuran en importantes colecciones privadas y museos nacionales e internacionales como: University of Essex Collection of Latinamerican Art\, (UECLAA) U.K.; MoLAA\, Museum of Latin American Art\, Long Beach\, CA; Jack Blanton Museum of Art\, The University of Texas at Austin; Judah Magnes Museum\, Berkeley\, California; Galleria Civica d´arte Contemporanea F. Pizzo\, Palazzo Spano Burgio\, Marsala\, Italia; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires; Colección Universidad Di Tella\, Buenos Aires; Colección UADE\, Buenos Aires; Museo Castagnino-MACRO de arte contemporáneo\, Rosario; Colección Museo Killka\, Mendoza\, entre otras.\nAlgunas de sus series como Las Multitudes\, El Alfabeto Perdido\, las pinturas en esmalte blanco y negro de la serie Fondo de Ojo\, los Animales Mitológicos y sus recientes Virutas\, lo ubican como un artista de sello propio. Su obra constituye una búsqueda filosófica y política\, además de plástica: un verdadero pensamiento en imágenes. El nomadismo\, las migraciones son algunos de los conceptos con los que trabaja desde hace tiempo.\nEn el año 2005 se publicó el libro WAISSMAN (un artista peregrino) por Rodrigo Alonso y recientemente WAISSMAN\, un documental de Eduardo Montes Bradley para PBS (Estados Unidos) que se presentó también en el Malba\, Buenos Aires (2010).\nVive y trabaja en Buenos Aires donde desarrolla una intensa labor docente. Forma parte del equipo curatorial de Proyecto PAC – Prácticas Artísticas Contemporáneas\, un programa anual de encuentros de análisis\, crítica y producción de arte\, junto a Eduardo Stupía\, Gabriel Valansi\, Rodrigo Alonso\, Rafael Cippolini y Valeria González. \nInauguración: Jueves 17 de Julio  ::  19:30 hs.\nClausura:  Miércoles 20 de Agosto\nLugar: Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)\nValor de las Entradas: Entrada general $10. | Combinable $12 (entrada Museo Caraffa y Museo Evita Palacio Ferreyra) | Menores de 12 años\, jubilados\, pensionados y estudiantes sin cargo | Grupo mayor de 20 personas $ 8 | Miércoles s/cargo.
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LOCATION:Museo Emilio Caraffa\, Av. Poeta Leopoldo Lugones 411\, Córdoba\, Argentina
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