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SUMMARY:Homenaje a Litania Prado.
DESCRIPTION:LITANIA PRADO \nLitania\, de 46 años\, ha sido discapacitada seriamente por una artritis reumatoide desde que tenía 15 años. Debido a esta grave enfermedad\, también quedo ciega hasta que mediante una operación pudo milagrosamente ver otra vez. En ese ir y venir a los hospitales y en las charlas de viaje le ofrecimos si le interesaba capacitarse en pintura como una actividad para generar ingresos. Por supuesto dijo que sí. Es así como el reconocido pintor salteño Jorge Marino\, le dio las primeras instrucciones de cómo preparar la base y luego pintar. A partir de ahí (1995) no ha cesado en este oficio y ha demostrado que hay un lugar para estos pintores en el espectro de pintura Argentina. La pintura la muestra tal cual es: feliz\, optimista y llena de vida. La pintura le ha cambiado la vida dándole independencia y dignidad. Detrás de sus obras hay una explicación en idioma Wichi y en castellano de lo que se ve en el cuadro. \nREINALDO PRADO \nSu verdadero nombre en Wichi \, es Ilhintes. Nacido en Misión Chaqueña en el año 1966. Hijo de Juan Prado\, pero fue criado huérfano por los misioneros debido a que su padre mato a su madre justo al nacer\, escapo al monte por temor a represalias y nunca más volvió. Reinaldo comenzó su trabajo creativo como artesano de la madera haciendo delicados pájaros en miniaturas. Hace unos 8 años se inicio con la pintura debido a que su hermana Litania \,se había largado con este oficio unos años antes. Es una persona muy callada\, respetuosa y observadora\, características todas estas de los Wichi. Su pintura describe con asombro detalle de las costumbres tradicionales de su pueblo y de su entorno. El monte y la relación de la gente con el monte están documentados en sus pinturas y será para las generaciones futuras un registro de su cultura y tradiciones. Todas las pintura tienen detrás una explicación de lo que se ve. En idioma Wichi y en castellano. \nHomenaje a “Litania Prado” los Wichi pintan su mundo. La muestra se podrá visitar en el horario de 9:00 a 19:30 hs. \nMuseo Casa Arias Rengel\, Sala Nº 2\, planta baja. \nPeatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta \n+ INFO
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SUMMARY:El grabado en todas sus formas
DESCRIPTION:Con una curaduría exquisita y un tino inmejorable\, la Universidad Argentina de la Empresa ofrece un panorama único de la historia del grabado nacional\, acercando al gran público obras esenciales que dan cuenta de la tradición y el estupendo estado de salud de la plástica en el país. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de mayo. También\, durante abril y mayo\, se dictarán charlas y talleres orientadores. \nUn conjunto de 42 grabados pertenecientes a la Colección del Museo Nacional del Grabado se muestra por estos días en UADE Art\, las salas que la Universidad Argentina de la Empresa posee en la esquina de Independencia y Lima\, en esta Capital. Como parte del conjunto de cuatro exposiciones que conforman el programa de exposiciones UADE 2014\, el año se inicia con esta selección de obras. Las muestras Arte de sistemas; obras seleccionadas del Concurso Nacional UADE de Pintura\, y  Libros de artistas darán continuación a ésta que inicia el año. Concebida con un fin didáctico\, esta exposición de grabado se presenta separada por técnicas\, y\, en ese sentido\, el equipo del museo buscó las obras más representativas de cada una de ellas. Lo interesante de esta muestra es que forman parte de ella de modo complementario herramientas fundamentales para su ejecución\, y no sólo las estampas. Se exponen allí desde dos prensas de impresión –hay que mencionar especialmente que una de ellas perteneció al artista Lino Enea Spilimbergo– hasta tacos de madera\, piedra litográfica y una chapa metálica\, matrices de las cuales surgen las obras. De ese modo\, es más fácil comprender los pasos previos\, la llamada “cocina” o el proceso que lleva luego como producto final a la estampa. La xilografía o grabado en madera suele ser\, junto con el linoleum\, linografía –tal el nombre de la técnica–\, la primera técnica que se ejecuta cuando uno ingresa en Bellas Artes: palo blanco o madera terciada es el soporte donde las gubias tallarán los blancos que saldrán a posteriori en la imagen lograda. En el caso del linoleum\, al ser una superficie más blanda que la madera\, dicho material facilita la práctica del grabado. Obras de Alfredo Benavídez Bedoya\, Roberto Koch\, Santiago Cogorno\, Pompeyo Audivert\, Carlos Torrallardona\, Antonio Berni\, ejecutadas todas con gran maestría. Xilografías\, es decir matriz en madera\, son las pertenecientes a Edgardo Vigo\, Víctor Rebuffo\, Albino Fernández. Las variadas técnicas vinculadas al metal se estudian luego\, y estas\, en muchos de los casos\, ya incluyen procedimientos con utilización de ácidos y resinas. Ejemplos exhibidos en metal: Alicia Díaz Rinaldi\, Liliana Porter\, Matilde Marín\, Margarita Galetar\, Carlos Alonso\, Juan Carlos Romero\, Mabel Rubli\, entre otros. La litografía\, donde la piedra es el soporte en el cual se dibuja\, es otra de las técnicas presentes. Ernesto Pesce\, Leopoldo Presas\, Aída Carballo exponen sus obras en esta técnica. Hay una obra fantástica de Raquel Forner\, sin título\, una monocopia imperdible en su género; como su nombre lo indica\, es imposible haya más de un original. Convengamos que es laborioso y artesanal el modo en que se ejecutan sus técnicas\, y que hoy por hoy los talleres de grabado tradicionales han incluido técnicas digitales de impresión y un mix más cercano a la gráfica; con lo cual es saludable ver en este conjunto presentado técnicas que podrían llamarse “en estado puro”. \nEs muy valioso que se puedan apreciar\, como un paneo en simultaneidad en un solo paseo por las salas\, obras de tanta relevancia. Recordar pilares de esta disciplina\, tener en cuenta su historia. De por sí\, el grabado suele ser visto como el hermano pobre entre las otras modalidades expresivas –dibujo\, pintura o escultura–; a decir verdad\, su ventaja\, sin embargo\, es mucha. Al haber un mayor número de originales\, su difusión es mayor\, más ágil y en muchas oportunidades masiva\, como también su costo\, que\, a la hora del mercado\, suele ser menor y proporcional al tiraje en cantidad de originales que se hayan impreso. Otra de las técnicas que se ha incluido es la serigrafía\, que en grandes tiradas\, no ya realizada en forma manual y en publicidad\, se conoce como offset. Claro ejemplo de ello son las obras de Antonio Seguí\, Daniel Zelaya\, Juan Battle Planas\, Horacio Butler  y Miguel Dávila. \nRecorrer esta selección\, como un compendio de claros ejemplos de diversidad de técnicas y autores\, ejercita la acción de ver en imágenes mundos artísticos diferentes\, propios y únicos a partir de una premisa: el grabado. Y esto gracias al acervo del Museo Nacional del Grabado que los aglutina y los preserva\, y de UADE Art\, que llevó adelante la idea de hacer posible esta muestra. Cabe mencionar que el Museo está formado en un alto porcentaje por obras pertenecientes a la colección de Oscar e Irene Pécora\, quienes generosamente donaron la misma. \nPara saber más sobre sus técnicas se llevarán a cabo cada jueves de abril y mayo encuentros\, charlas y talleres a partir de las 18.30 en las mismas salas de exposición. \n  \nGrabado argentino.\nColección  Museo Nacional del Grabado \nHasta el 23 de mayo en UADE Art. Lima 775. \nLunes a viernes de 12 a  20. \nIngreso libre y gratuito con acreditación de identidad.
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SUMMARY:María Martorell: la energía del color
DESCRIPTION:La obra de María Martorell (Salta 1909- 2010) se inserta entre los lenguajes abstractos de la segunda década del siglo XX\, los de la difusión de las teorías de la forma\, (Gestalt) que llevaron a investigar sobre las condiciones de la percepción humana y las leyes que la rigen. Cuando estas tendencias surgían en el París de la posguerra\, Martorell estaba allí experimentando y exponiendo en los llamados Salones de Nuevas Realidades\, donde sus obras convivían con las de los compatriotas del Arte concreto\, Madí y Perceptistas. \nFue una época de esplendor donde artistas como Víctor Vasarely guiaba el apoyo a la geometría desde la galería Denise René y nacía el arte óptico y cinético. A comienzos de los sesenta\, Martorell expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires\, en la exposición Ocho artistas constructivos (Brizzi\, Espinosa\, Lozza\, McEntyre\, Sabelli\, Silva\, Vidal\, Martorell) que\, curada por Jorge Romero Brest\, lanza lo que se denominó “la nueva tendencia” de la geometría. Posteriormente con algunos de estos artistasparticipa del Grupo 13. \nEn Nueva York\, la geometría de bordes netos (hardedge) y el pop\, renuevan sus búsquedas y\, hacia 1966\, comienza sus obras de coloridas curvas en el espacio. Con estas telas participó de exposiciones emblemáticas de la geometría como Más allá de la geometría (Instituto Di Tella\, 1967) y su versión americana Beyond Geometry. \nLos colores y el dinamismo de la vigorosa cultura popular urbana de los sesenta\, década cargada de optimismo y renovación\, se refleja en la producción de Martorell. La expansión del público y las ambientaciones también fueron parte de su interés. En 1969 expuso La banda ondulante\, una instalación con luz negra en la que trabajaba en un registro tridimensional la ilusión de movimiento propia de sus telas. Martorell continuó trabajando en esta línea a lo largo de su extensa carrera\, probando nuevas series temáticas\, pero siempre alrededor de la exploración de los efectos del color. \nLa presente muestra se propone reunir un núcleo significativo de su obra desde los años 50 hasta principios de los 90\, y contempla la publicación de un exhaustivo libro catálogo que da cuenta de su verdadero aporte a la geometría argentina. Martorell es una de las artistas que introdujo en Salta el valor de la pintura moderna con una visión ligada a lo regional y a su historia americana. Así lo demuestran sus cartones para tapices en los que conjuga su imagen con el arte de los talleres de tejedoras de Cafayate y Molinos. \nSi bien la obra de Martorell ha circulado por el ámbito local\, nacional e internacional\, este proyecto parte de la voluntad de realizar un merecido homenaje a su trayectoria y María Martorell\, la energía del color – 08 de mayo al 28 de mayo de 2014\, también de considerar la necesidad de una mayor visibilidad y reconocimiento tanto en la comunidad local\, como a nivel nacional. \n\n\n\n\n\n\nLa variedad e intensidad poética de sus pinturas -que han sido comparadas con registros musicales- se refleja en la exposición María Martorell: la energía del color. \n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultrual Recoleta\, Junín 1930\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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