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SUMMARY:Homenaje a Litania Prado.
DESCRIPTION:LITANIA PRADO \nLitania\, de 46 años\, ha sido discapacitada seriamente por una artritis reumatoide desde que tenía 15 años. Debido a esta grave enfermedad\, también quedo ciega hasta que mediante una operación pudo milagrosamente ver otra vez. En ese ir y venir a los hospitales y en las charlas de viaje le ofrecimos si le interesaba capacitarse en pintura como una actividad para generar ingresos. Por supuesto dijo que sí. Es así como el reconocido pintor salteño Jorge Marino\, le dio las primeras instrucciones de cómo preparar la base y luego pintar. A partir de ahí (1995) no ha cesado en este oficio y ha demostrado que hay un lugar para estos pintores en el espectro de pintura Argentina. La pintura la muestra tal cual es: feliz\, optimista y llena de vida. La pintura le ha cambiado la vida dándole independencia y dignidad. Detrás de sus obras hay una explicación en idioma Wichi y en castellano de lo que se ve en el cuadro. \nREINALDO PRADO \nSu verdadero nombre en Wichi \, es Ilhintes. Nacido en Misión Chaqueña en el año 1966. Hijo de Juan Prado\, pero fue criado huérfano por los misioneros debido a que su padre mato a su madre justo al nacer\, escapo al monte por temor a represalias y nunca más volvió. Reinaldo comenzó su trabajo creativo como artesano de la madera haciendo delicados pájaros en miniaturas. Hace unos 8 años se inicio con la pintura debido a que su hermana Litania \,se había largado con este oficio unos años antes. Es una persona muy callada\, respetuosa y observadora\, características todas estas de los Wichi. Su pintura describe con asombro detalle de las costumbres tradicionales de su pueblo y de su entorno. El monte y la relación de la gente con el monte están documentados en sus pinturas y será para las generaciones futuras un registro de su cultura y tradiciones. Todas las pintura tienen detrás una explicación de lo que se ve. En idioma Wichi y en castellano. \nHomenaje a “Litania Prado” los Wichi pintan su mundo. La muestra se podrá visitar en el horario de 9:00 a 19:30 hs. \nMuseo Casa Arias Rengel\, Sala Nº 2\, planta baja. \nPeatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta \n+ INFO
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SUMMARY:El grabado en todas sus formas
DESCRIPTION:Con una curaduría exquisita y un tino inmejorable\, la Universidad Argentina de la Empresa ofrece un panorama único de la historia del grabado nacional\, acercando al gran público obras esenciales que dan cuenta de la tradición y el estupendo estado de salud de la plástica en el país. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de mayo. También\, durante abril y mayo\, se dictarán charlas y talleres orientadores. \nUn conjunto de 42 grabados pertenecientes a la Colección del Museo Nacional del Grabado se muestra por estos días en UADE Art\, las salas que la Universidad Argentina de la Empresa posee en la esquina de Independencia y Lima\, en esta Capital. Como parte del conjunto de cuatro exposiciones que conforman el programa de exposiciones UADE 2014\, el año se inicia con esta selección de obras. Las muestras Arte de sistemas; obras seleccionadas del Concurso Nacional UADE de Pintura\, y  Libros de artistas darán continuación a ésta que inicia el año. Concebida con un fin didáctico\, esta exposición de grabado se presenta separada por técnicas\, y\, en ese sentido\, el equipo del museo buscó las obras más representativas de cada una de ellas. Lo interesante de esta muestra es que forman parte de ella de modo complementario herramientas fundamentales para su ejecución\, y no sólo las estampas. Se exponen allí desde dos prensas de impresión –hay que mencionar especialmente que una de ellas perteneció al artista Lino Enea Spilimbergo– hasta tacos de madera\, piedra litográfica y una chapa metálica\, matrices de las cuales surgen las obras. De ese modo\, es más fácil comprender los pasos previos\, la llamada “cocina” o el proceso que lleva luego como producto final a la estampa. La xilografía o grabado en madera suele ser\, junto con el linoleum\, linografía –tal el nombre de la técnica–\, la primera técnica que se ejecuta cuando uno ingresa en Bellas Artes: palo blanco o madera terciada es el soporte donde las gubias tallarán los blancos que saldrán a posteriori en la imagen lograda. En el caso del linoleum\, al ser una superficie más blanda que la madera\, dicho material facilita la práctica del grabado. Obras de Alfredo Benavídez Bedoya\, Roberto Koch\, Santiago Cogorno\, Pompeyo Audivert\, Carlos Torrallardona\, Antonio Berni\, ejecutadas todas con gran maestría. Xilografías\, es decir matriz en madera\, son las pertenecientes a Edgardo Vigo\, Víctor Rebuffo\, Albino Fernández. Las variadas técnicas vinculadas al metal se estudian luego\, y estas\, en muchos de los casos\, ya incluyen procedimientos con utilización de ácidos y resinas. Ejemplos exhibidos en metal: Alicia Díaz Rinaldi\, Liliana Porter\, Matilde Marín\, Margarita Galetar\, Carlos Alonso\, Juan Carlos Romero\, Mabel Rubli\, entre otros. La litografía\, donde la piedra es el soporte en el cual se dibuja\, es otra de las técnicas presentes. Ernesto Pesce\, Leopoldo Presas\, Aída Carballo exponen sus obras en esta técnica. Hay una obra fantástica de Raquel Forner\, sin título\, una monocopia imperdible en su género; como su nombre lo indica\, es imposible haya más de un original. Convengamos que es laborioso y artesanal el modo en que se ejecutan sus técnicas\, y que hoy por hoy los talleres de grabado tradicionales han incluido técnicas digitales de impresión y un mix más cercano a la gráfica; con lo cual es saludable ver en este conjunto presentado técnicas que podrían llamarse “en estado puro”. \nEs muy valioso que se puedan apreciar\, como un paneo en simultaneidad en un solo paseo por las salas\, obras de tanta relevancia. Recordar pilares de esta disciplina\, tener en cuenta su historia. De por sí\, el grabado suele ser visto como el hermano pobre entre las otras modalidades expresivas –dibujo\, pintura o escultura–; a decir verdad\, su ventaja\, sin embargo\, es mucha. Al haber un mayor número de originales\, su difusión es mayor\, más ágil y en muchas oportunidades masiva\, como también su costo\, que\, a la hora del mercado\, suele ser menor y proporcional al tiraje en cantidad de originales que se hayan impreso. Otra de las técnicas que se ha incluido es la serigrafía\, que en grandes tiradas\, no ya realizada en forma manual y en publicidad\, se conoce como offset. Claro ejemplo de ello son las obras de Antonio Seguí\, Daniel Zelaya\, Juan Battle Planas\, Horacio Butler  y Miguel Dávila. \nRecorrer esta selección\, como un compendio de claros ejemplos de diversidad de técnicas y autores\, ejercita la acción de ver en imágenes mundos artísticos diferentes\, propios y únicos a partir de una premisa: el grabado. Y esto gracias al acervo del Museo Nacional del Grabado que los aglutina y los preserva\, y de UADE Art\, que llevó adelante la idea de hacer posible esta muestra. Cabe mencionar que el Museo está formado en un alto porcentaje por obras pertenecientes a la colección de Oscar e Irene Pécora\, quienes generosamente donaron la misma. \nPara saber más sobre sus técnicas se llevarán a cabo cada jueves de abril y mayo encuentros\, charlas y talleres a partir de las 18.30 en las mismas salas de exposición. \n  \nGrabado argentino.\nColección  Museo Nacional del Grabado \nHasta el 23 de mayo en UADE Art. Lima 775. \nLunes a viernes de 12 a  20. \nIngreso libre y gratuito con acreditación de identidad.
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SUMMARY:RAÚL FARCO "STONE BOOKS"
DESCRIPTION:Raúl Farco presento su serie “Stone Books” en el Salón Galería de este Consulado General. \nLa muestra\, compuesta por diecinueve esculturas de diferentes técnicas\, se destaca por los  libros de diferentes tipos de marmol y piedra inspirados en textos y fragmentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y el poeta David Shapiro\, asi como tres esculturas en madera y aluminio de inspiracion oriental circundando el conjunto de la muestra. \nLa muestra permanecerá abiertas al público hasta el 30 de abril\, de lunes a viernes en el horario de 11 a 17 horas. \n+ INFO
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LOCATION:CONSULADO GENERAL Y CENTRO DE PROMOCIÓN EN NUEVA YORK\, 12 West 56 Street\, Nueva York\, Código postal: 10019\, United States
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SUMMARY:Omar Panosetti - Dualidades
DESCRIPTION:En esta muestra\, Omar Panosetti\, nos arroja a dos universos de dimensiones opuestas y convergentes a la vez. La primera corresponde al mundo de la desmesura\, lo grotesco y lo amenazador. Lo segundo tiene que ver con lo finito\, la medida y la belleza. \nLa naturaleza se nos manifiesta como un lugar seguro\, en calma\, en paz y armonía\, colmándonos de satisfacción. La ciudad siempre cambiante\, por el contrario\,  evidencia la vorágine\, el movimiento y lo inquietante  de su paisaje. La obra Matadero (2012)\, realizada en tinta y esmalte sintético sobre foam board\,  es un claro ejemplo de esto. Un monstruo que sale a la superficie\, se nos presenta más amenazante que el propio matadero\, el cual fue inspirado en el diseño arquitectónico que Francisco Salamone llevó a cabo en 1937 en Carhué. \nEs que\, al momento de aludir a la ciudad\, Panosetti\, recurre frecuentemente a las obras arquitectónicas de Salamone. Así\, podemos establecer vínculos entre sus obras y las de aquel. En este contexto\, este vínculo se vuelve más que atractivo por una razón­ ya que la arquitectura de Salamone resulta ser el epicentro de la ciudad de Alberti. \nPor otro lado\, su trabajo titulado “Rayo rojo” (2012\, acrílico y esmalte sintético sobre tela)\, alude a la naturaleza que va absorbiendo la edificación. El paisaje urbano –desplazado-\, se encuentra disminuido ante la inmensidad de la naturaleza. Esta obra nos introduce en el pasaje sutil de un estilo a otro dentro de su producción: el trazo  duro y los colores oscuros dejan paso a los colores brillantes y al trazo libre y suelto de sus más recientes acuarelas. La luz que éstas emanan nos trasladan a un estado espiritual lleno de  serenidad y sosiego. \nAsí\, los caminos que este artista nos hace recorrer tienen la franqueza de mostrarnos la dualidad de la vida\, de las personas y de los lugares por los que transitamos. \nCuradoras:    Micaela Cartier – Salomé Beraza
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LOCATION:Museo de Arte Raul Lozza\, 9 de Julio 66\, Alberti\, Buenos Aires\, Argentina
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