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SUMMARY:Liliana Porter El hombre con el hacha y otras situaciones breves
DESCRIPTION:El hombre con el hacha y otras situaciones breves es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires\, 1941) en el museo. Se trata de una instalación site-specific creada especialmente por la artista para la sala 3 de Malba. \nLa obra de Liliana Porter incluye grabados\, dibujos\, instalaciones\, objetos\, proyectos de arte público\, fotografía\, film y video. “Los temas recurrentes parten de reflexiones acerca de la representación\, del concepto del tiempo y de ese espacio ambiguo entre lo que llamamos real y las imágenes. En los últimos años\, casi sin darme cuenta\, ha ingresado a mis obras un variado elenco de protagonistas que son objetos ‘inanimados’: pequeñas figuras\, adornos\, cosas encontradas en mercados de pulgas. Ellos actúan dentro un espacio monocromo y vacío\, en un tiempo no lineal\, más abarcador”\, explica la artista. \nLa instalación en Malba se desarrolla sobre un conjunto de tarimas planas\, de diversos tamaños\, en las que algunos personajes de su familiar elenco están abocados a tareas específicas: construir y destrozar\, esparcir y recoger\, ir y regresar\, limpiar\, barrer\, levantarse\, caerse\, derramar y tejer\, entre otras actividades. En un extremo se encuentra el hombre diminuto con el hacha; un posible comienzo si se atiende al título\, que le da al personaje un protagonismo paradójico considerando sus escasos cinco centímetros. \n“Para que el hombre del hacha destruya\, Porter\, en la dirección inversa del tiempo\, compone pieza a pieza los pedazos\, reconstruye. El suyo es un tiempo más flexible y más incierto\, en el que es posible destruir y a la vez componer\, optar por una alternativa sin perder las otras\, alumbrar a un hombre con un hacha y también a un jardinero que riega sus plantas en medio del desastre”\, reflexiona Graciela Speranza en el ensayo del catálogo que acompaña la exposición. \nCon sus diálogos insólitos\, sus reconstrucciones y sus trabajos forzados\, Liliana Porter altera la cronología de la historia. “Su historia del tiempo se ha vuelto todavía más sinuosa en El hombre con el hacha y otras situaciones breves\, su instalación más ambiciosa hasta la fecha\, retrospectiva sui generis de la obra anterior\, suma poética\, que convoca y a la vez destruye su micromundo\, en el aquí y ahora de un tiempo y un espacio esta vez a gran escala”\, analiza Speranza. \nEn ocasión de la exposición\, Malba editó un nuevo catálogo de Liliana Porter\, con el ensayo A contratiempo de la escritora y crítica Graciela Speranza y un registro fotográfico exhaustivo de la instalación. En 2003\, el museo co-editó junto al Centro Cultural Recoleta el catálogo de su retrospectiva Liliana Porter. Fotografía y Ficción (noviembre 2003 – febrero 2004)\, como parte de su programa de coedición de publicaciones con otras instituciones.
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SUMMARY:Alfonso Mena\, Seducción
DESCRIPTION:La exposición se fundamenta en las exploraciones del tema del lenguaje\, su descomposición y reorientación a partir de la pintura abstracta \nEl Museo de Arte Moderno exhibe Alfonso Mena. Seducción\, una muestra que tiene como fundamento la exploración del lenguaje\, su descomposición y reorientación. Las palabras\, lejos de permanecer estáticas\, están en continua transformación. En la obra de Mena la seducción entraña el dominio simbólico de las formas y el extravío de la verdad: una seducción cargada de éxtasis y pasión. \nMena busca persuadir y conmover al espectador mediante el uso de herramientas lingüísticas y técnicas que\, en plena era digital\, podrían aparecer anacrónicas: la encáustica\, el plomo\, la resina o el grafito. Su pintura está tapiada de velos que permiten entrever la materia oculta y una multiplicidad de planos que se entrelazan a partir de sus reflejos. Al igual que Paul Klee\, Mena hace visibles las fuerzas invisibles. \nSu trabajo es la manifestación de un principio autónomo e irreductible\, la realidad interior; de ahí la fuerza centrífuga de sus imágenes. La abstracción de Mena admite la inclusión de figuras y palabras; la realidad se convierte en una imagen mental cargada de intención. \nSeducción busca la construcción de los lugares y los imaginarios en la obra del artista\, mediante el dominio extenso entre imagen\, lenguaje y memoria: imagen\, como proyección mental y material; lenguaje\, como el carácter gestual del objeto\, y memoria\, como construcción a partir del reflejo del mundo sensible. \nEl artista enlaza la imagen y la palabra para construir un artificio de la memoria\, en que la imagen no es pasiva\, sino activa. \nLa exposición busca reflejarla y perimetrarla mediante la evocación de un zoótropo\, aquel ingenioso tambor con ranuras que producía la ilusión de movimiento al hacer girar unos dibujos estampados en su cara interior. El lenguaje es parte integral de este trabajo\, con el que el autor configura un alfabeto propio para configurar un universo subjetivo. La memoria es un laberinto de pensamientos y vocablos que buscan hacer eco con la circularidad del recinto que la alberga. \n“Decía Plinio El Viejo en su Historia natural que la primera imagen es la proyección de una sombra. Una muchacha enamorada de un joven que dejaría la ciudad trazó con unas líneas el contorno de su amante sobre la pared a la luz de una vela. La muchacha\, al dibujar la sombra de su amado con un carbón\, consiguió cercar y retener la imagen del amante que se va. La separación\, el alejamiento y la ausencia fueron los orígenes de la pintura. La sombra real se marcha con el viajero en tanto que su contorno\, fijado en la pared\, eterniza su presencia en los límites de una imagen\, explica Miguel Ángel Rosas\, curador del Museo de Arte Moderno. \n“El mito del origen de la representación artística se centra\, así\, en el motivo de la proyección. Cuando una imagen se proyecta sobre la pared cambia su soporte y cambia su materialidad. La sombra y la luz\, prototipos de ella\, no son más que prototipos de la semejanza. El arte abstracto de Alfonso Mena tiene movimiento y tiende al desplazamiento de los cuerpos en el espacio. La imagen como proyección primigenia produce un impulso interior\, y es en esa apertura donde reside la dimensión misma del objeto. El primer núcleo de la exposición pretende pasar de un medio a otro\, de un soporte fijo a otro en movimiento. Según la tradición aristotélica de la representación que busca mover\, conmover\, tocar\, afectar\, seducir. \n“El lenguaje de Alfonso Mena es táctil pues la materia crea esa posibilidad. Texturas\, veladuras y atmósferas que evocan un tipo de mirada: un plano desde el cual Mena nos aproxima a su universo plástico\, al orden mental exclusivo del artista. Se resiste a la objetividad del lenguaje\, a sus secretos develados\, con la creación de un alfabeto propio y dinámico cargado\, sobre todo\, de intimidad y distancia. \n“Mena pone en evidencia la imposibilidad misma del archivo mediante un proceso de visibilidad e invisibilidad de las prácticas del arte. Los dibujos fuera de los gabinetes muestran lo que se escapa a esos procesos de clasificación; es la ruptura con el pasado y su ansia clasificatoria por la atemporalidad de la obra de arte. En estos tres gabinetes Mena intenta seducir a través de su propia definición de los significados de las palabras y el arte en un afán por capturar el tiempo”\, remató Miguel Ángel Rosas.
URL:https://fadla.org/calendario/alfonso-mena-seduccion/
LOCATION:Museo Arte Moderno\, Paseo de la Reforma y Gandhi S/N\, Bosque de Chapultepec\, Ciudad de México\, Mexico
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SUMMARY:La Gran Kermesse.
DESCRIPTION:Ayer se inauguró la muestra Individual del artista argentino Sergio Camporeale en Enlace Arte Contemporáneo \nEnlace Arte Contemporáneo anuncia la inauguración de la exposición La Gran Kermesse\, individual del Maestro argentino Sergio Camporeale\, a realizarse el martes 17 de setiembre a las 7:30 pm en Avenida Pardo y Aliaga 676\, San Isidro. Durante el evento se contará con la presencia del artista. \nSergio Camporeale (Buenos Aires\, Argentina – 1937). Egresa de la Escuela de Bellas Artes de su ciudad en 1961. Ha expuesto en importantes galerías y centros culturales de Latinoamérica y Europa. Radicó en París por alrededor de dieciocho años y cuenta con importantes premios internacionales. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones\, entre ellas: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires\, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano\, Fundación Ralli\, Punta del Este\, Uruguay; Museo de Arte Contemporáneo\, Caracas\, Venezuela; Museo de Arte Moderno\, Bogotá\, Colombia; Museum of Modern Art of Latin America\, Washington\, Estados Unidos; Museo José Luis Cuevas\, México D.F.\, México; Centre National d’Art Georges Pompidou\, Paris\, Francia; Museo de Arte Moderno de Trujillo\, La Libertad\, Perú. \nEn palabras de Roberto Ascóniga\, Curador de la muestra: “Sergio Camporeale ha sabido crear paulatinamente un mundo\, un gran teatro en donde transitan una numerosa variedad de actores y personajes que\, referenciados en una diversidad de escenarios muestran o aluden a sus condiciones\, propósitos y voluntades (las del hombre)\, articulados del asombro a la impasividad\, de lo curioso a lo grotesco y hasta deforme y monstruoso; máscaras que ocultan\, pero que permiten aflorar la profundas pulsiones y pasiones\, seguramente las reales motivaciones\, en ese sentido nietszcheano en donde apariencia es igual a realidad La de Camporeale no es una obra definitivamente resuelta sino abierta a la experiencia y expectativas del observador de manera tal que la comprensión surja de esta misma contemplación más que de pensar sobre ella\, y puesto que hay un momento en que las cosas no responden a la lógica\, surge y subyace algo más vasto que escapa a la explicación de las palabras”. \nCamporeale es un inquieto observador de la realidad\, extrae personajes\, posturas\, gestos\, escenarios\, recreando secuencias fantásticas que representan múltiples lecturas. Para él su obra se define como “abierta”\, ya que es cada espectador quien se introduce en ella\, recompone lo que se cuenta y finalmente crea su propia historia. Si bien su obra anterior se centra en el gran teatro de la vida\, lleno de personajes enmascarados y situaciones trilladas; ahora “La gran kermesse”\, selección de 22 lienzos de mediano y gran formato\, alude a una suerte de festival cargado de juego y entretenimiento\, casi siempre organizado para recaudar fondos\, a favor de qué\, eso es lo que el visitante deberá descubrir al recorrer la muestra. \nEsta exposición podrá ser visitada en galería Enlace Arte Contemporáneo hasta el día 16 de octubre de 2013\, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. El ingreso es libre. \nEnlace Arte Contemporáneo\nAv. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro\, Lima – Perú\nTelfs: (51 1) 222 5714 – Nextel: 142*8661\nWeb: www.enlaceart.com \nPrensa Silvana Vargas-Machuca. Enlace Arte Contemporáneo
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SUMMARY:SUEÑOS Y GENIOS
DESCRIPTION:El Museo de Arte Español Enrique Larreta\, dependiente de la Dirección General de Museos\, anuncia la inauguración de la muestra «Cristina Santander. Sueños y Genios»\, que se realizará el miércoles 25 de septiembre a las 19 hs. en la sede del museo\, Juramento 2291.\nJunto a la exposición se presentará el espectáculo teatral homónimo\, en cuya propuesta confluyen la plástica\, la danza\, el teatro\, la música y la poesía para formar una sensación única de disfrute para el espectador. \nEl vestuario\, escenografía\, maquillaje\, iluminación e imágenes están inspirados en las obras de Velázquez\, Dalí\, Picasso y Goya y la recreación personal que la artista plástica Cristina Santander hace de tales obras.\nEl público es convocado a experimentar la esencia del arte español en todas sus manifestaciones en una visión contemporánea. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Español Enrique Larreta\, Av. Juramento 2291\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Alberto Gonzalez Vivo - Formas\, Pinturas
DESCRIPTION:Alberto González Vivo trabaja sobre la energía vital\, la impresión que los estímulos producen en sus sentidos es fuente de inspiración para su obra que se inicia en la profunda percepción y continúa en un arduo trabajo de elaboración de obsesivos y minuciosos bocetos. Su obra oscila entre la abstracción geométrica y el op art\, está influida por las investigaciones realizadas sobre la producción de los artistas Luis Tomasello\, Julio Le Parc\, Victor Vasarely\, Martha Boto y Eduardo Moisset de Espanés. Artista de la geometría generativa y creador del Centro de Investigaciones Plástico Matemáticas en Argentina. \nEl uso de la luz combinado con las formas geométricas y el atinado color aportan equilibrio a sus trabajos creando \, a la vez \, efectos de gran magnetismo. Círculos y cuadrados de diferentes dimensiones habitan con amplia libertad los espacios ingrávidos exhibiéndose para deleite de los observadores. El universo pictórico de este artista explora en profundidad el poder del color y de las formas. Su lenguaje plástIco manifiesta mucho más de lo que el artista siente y piensa y permite al espectador atravesar la experiencia del placer intelectual y sensorial. \nGrace Bayala
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SUMMARY:RAQUEL FORNER. Presagios e invenciones de la modernidad.
DESCRIPTION:En el año 2013 presentamos en el MUNTREF Museo de Artes Visuales\, Sede Caseros I\, la exposición “Raquel Forner: presagios e invenciones de la modernidad”\, un recorrido por la trayectoria artística e intelectual de la pintora\, escultora y profesora de dibujo que sería una artista clave en el arte argentino del siglo XX. El diálogo entre sus obras con su biblioteca y su archivo (compuesto por escritos\, recortes de prensa\, catálogos y fotografías)\, daba cuenta del carácter de Forner como una artista militante de la modernidad. Raquel nació\, vivió y murió en la ciudad de Buenos Aires (1902-1988).\n\n\n\nActualmente\, en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes\, podés ver su obra “La torre de Babel” que integra la muestra “Después de Babel. Traducciones rioplatenses”.\n\n¿Conocías a esta artista? ¡Vení al MUNTREF y descubrila!
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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