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SUMMARY:Arpegio de Colores
DESCRIPTION:Arpegio de Colores. Colectiva en el Art Hall Howard Johnson \nEl miércoles 15 de mayo el Art Hall del Hotel Howard Johnson La Cañada dió inicio a su primera exposición colectiva. El arte nos ofrece distintas rutas. En este caso esas rutas tienen cruces y un punto de encuentro llamado “Arpegio de Colores”. Fabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, María Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavía\, cada una con su impronta\, exponen sus producciones artísticas en el ya legitimado muro de arte del hotel. \nEl hall del hotel como un paisaje calmo\, placentero\, de disfrute…. y estos cuatro caminos con sus ritmos\, acentos\, climas… con su propia fuerza y carácter. \nLa obra de Fabiana Rossi invita a buscar “las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo”.\n[Hombre que busca distraído las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo\, Hombre que busca en un complejo archivo de mil palabras \, en oscuras profundidades y tal vez su respuesta se encuentre simple y pura en la Piedra\, la Tormenta\, la Nube y la mirada eterna hacia el Mañana.]\n// Fabiana Rossi \nMariquita Quiroga nos sitúa simultáneamente en un mundo de sueños y realidades\, de habitantes del futuro y del pasado… “más allá de la naturaleza”.\n[“Alicia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?\nConejo Blanco: A veces\, solo un segundo”\nLewis Carol\nEncuentro a estos seres\, en un papel en blanco\, en manchas de humedad\, en las caras de amigos\, en las manchas de las plantas\, en las nubes\, en los sueños\, en las realidades… salen naturalmente\, se presentan y quedan intactas por un segundo.\nTengo la sensación cuando las miro que desean contarme un presagio\, del futuro o del pasado.\nAmaso la pasta de pigmentos creando un mundo de sintonías apropiadas al espacio del habitante que reclama su color.\nAhí mismo\, congelado en el tiempo\, te llama\, te busca\, te indica que mirar.]\n// Mariquita Quiroga \nMaría Jimena Cambas Vaca a través de su obra expresa: “…vengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color. El último bastión donde uno se refugia. El último bastión de resistencia.”\n[“A veces\, no siempre\, sin querer queriendo el sol quema mas de lo expuesto.\nVengo de una tierra árida\,\nVengo de una tierra donde la lluvia se desea\,\nDonde las espinas en un tiempo fueron hojas\,\nVengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color.\nEl último bastión donde uno se refugia.\nEl último bastión de resistencia.”]\n// Jimena Cambas Vaca \nCon “Ecos del Vacío” Luciana Bonavía mostrará un mundo informal y abstracto. Oscuridad\, silencio\, tensiones… el todo y la nada.\n“… (Nada\, dónde estás tú en medio de esta nada?)\ny de la nada se sugirió su impulso\nque incumbía a todo lo inexistente. \nY desde ese mismo estado inatómico\nescapó como gimiendo por el desahogo\ncomo estirándose\ntodo lo infinitamente misterioso\nde nuestra respiración.”\n(“Guitarra Negra”\, V; Luis Alberto Spinetta)\nCon “Ecos del Vacío” renace el espacio de un mundo informal abstracto. Se muestra su interioridad y permite ver la oscuridad\, no como algo sublime que nos supera si no que nos invita a reconocernos en ella. La ausencia es liberada por el pensamiento de la espontaneidad y a partir del silencio se estructura lo entrañable de la obra.\nPrecipicios que alertan fuerzas y direcciones; cromas de materias que instalan sitios. El todo\, la nada y una incógnita… ¿dónde estás vos?\n// Luciana Bonavía \nAdemás el día de la inauguración Mariquita Quiroga y Luciana Bonavía realizarán un dibujo digital conjunto en vivo.\nSon cuatro rutas\, entre tantas otras\, en un mismo espacio. Rutas sensibles e intensas para transitar\, atravesar\, indagar y descubrir..\nTexto: Andrea Rugnone \nPerformance: “Cronología del Silencio”\nMariquita Quiroga & Luciana Bonavía\n[ dj: Cristian Efe] \nArt Hall Howard Johnson\nLa moderna arquitectura del Hotel Howard Johnson ubicado sobre la mística Cañada\, auténtico punto de referencia del centro histórico\, cultural\, económico y financiero de nuestra Ciudad\, dispone sus espacios comunes para que BIEDERMEIER exponga pinturas y esculturas de artistas cordobeses con características contemporáneas. \nArpegio de Colores\nFabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavia\nDel 15 de mayo al 30 de junio de 2013 \nProducción Artística:\nBiedermeier Galería de Arte \nArt Hall Howard Johnson La Cañada\nFigueroa Alcorta 20 – Córdoba \nPrensa Carlos M Díaz \n\n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Art Hall del Hotel Howard Johnson La Cañada\, Figueroa Alcorta 20\, La Cañada\, Córdoba\, Argentina
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SUMMARY:Lo exotérico del símbolo
DESCRIPTION:Para la artista plástica Elisa Legorreta Hernández un símbolo es la forma de expresar diversas realidades de la vida humana: ideas\, amores y desamores\, fracasos y triunfos\, historias reales e imaginarias\, bromas\, sueños\, lo natural y sobrenatural\, los recuerdos\, lo cotidiano y lo extraordinario\, es decir\, todo. \n¿Qué es un símbolo? La representación de una idea; un signo sin semejanza; pictografías con significado\, o posiblemente\, un medio de expresión al que se le atribuye un significado convencional. \nElisa Legorreta Hernández ha construido cada una de las 20 piezas que integran la muestra Lo exotérico del símbolo\, una reflexión en torno al símbolo “como un medio que permite la unión y comunicación entre las personas de diferentes épocas y razas\, un elemento que tiene una belleza tal que nos cautiva seamos de la cultura que seamos”\, detalló en entrevista con Conaculta la artista plástica. \nLa artista plástica cuenta con más de 30 años de trayectoria durante los cuales ha realizado más de 700 cuadros\, muebles y objetos pintados\, diseño de vitrales\, esculturas\, instalaciones\, objetos de arte\, murales e intervenciones fotográficas creadas para varios espacios públicos y privados de la ciudad de Monterrey\, Guadalajara\, Montreal\, Chicago\, Dallas\, Houston\, Miami\, Nueva York\, San Francisco\, Vail\, Santiago\, Sao Paulo y Zürich. \nAhora\, por quinta ocasión\, el trabajo de la también escultora –realizado entre 2011 y 2013– llega a la Ciudad de México para mostrar obras que destacan por dos elementos: un fuerte manejo del color y una técnica impecable en donde es notable el toque personal de la artista en encáustica con cera de abeja y pigmentos\, madera y encáustica\, grabado y repujado con relieve\, pintura sobre arena\, pigmentos con volumen y textiles. \nAsí el público encontrará en esta muestra diversas piezas que destacan por esos elementos y por expresar “la universalidad de los signos que permite unir a los seres humanos y mostrar cómo el arte también es una forma de asociación entre las personas mediante los signos que emplea”\, relató la artista quien complementa su labor artística como profesora. \nEntre las obras que se pueden ver en esta muestra se encuentran: Mano que expresa\, una pintura en color rojo que retrata el símbolo de paz hecho con la mano\, cuyo fondo es una serie de palabras negras que muestran el significado de paz en diferentes idiomas. \nContraste unido\, obra que plasma figuras de animales\, flores\, caras y figuras geométricas\, “arte figurativo como una forma de expresión antiquísima que toca la raíz sensible de cada persona y además muestra cómo se siguen usando las figuras para expresar la necesidad de comunicarse”\, refirió Elisa Legorreta Hernández. \nBúsqueda del valor\, pieza monocromática que aparenta ser un laberinto verde\, pero que en realidad es un laberinto de pigmento amarillo resultado de la mezcla de seis colores diferentes\, exclusivos de la artista. \nLa perfección de la vida es una obra tejida en lana que da forma a un círculo -detalló la artista- es el símbolo de perfección y de la vida “que remite a sus momentos fuertes\, sean buenos o no\, pero que nos llevan a un progreso ya que a pesar de todo la vida es siempre perfecta”. \nLas obras que se exhiben en Lo exotérico del símbolo se basan en una investigación teórica y están inspiradas en la historia de los símbolos\, principalmente de la cultura celta. Además de la iconografía de las letras griegas y latinas\, a las que se suma un poema de Pablo Neruda y una traducción en latín de la primera parte del Evangelio de San Juan. \n“Me interesé por el griego y latín porque creo que las palabras de ese idioma son gráficamente preciosas. También recurrí al diseño del calendario maya para reflejar en la pieza Tiempo plasmado la tendencia del hombre de siempre medir el tiempo\, de cuantificar su acontecer”\, destacó la también escritora. \nPara Elisa Legorreta Lo exotérico del símbolo es la oportunidad ideal para mostrar que el arte es belleza\, un producto agradable para el espectador\, quien al admirarlo será feliz y sentirá como las emociones lo invaden e invitan a conocer\, acercarse y comunicarse con otras personas. \n“Con esta muestra voy a reflejar cómo el arte contemporáneo es la esencia de la belleza\, elemento que para mí da vida a una obra. Con ella voy a ir más allá de lo convencional y trataré de que mis obras toquen los sentidos\, inteligencia y principalmente el espíritu de cada una de las personas que vengan a verla”\, añadió la artista. \nLa creadora expresó que con esta exposición espera despertar en el público su interés por el arte mexicano que no es exclusivo para un crítico de arte o un coleccionista\, sino que puede ser apreciado por cualquier persona\, “ya que el arte es accesible a todos porque es parte de nuestra naturaleza y esencia”. \nLo exotérico del símbolo podrá visitarse a partir de este viernes 17 de mayo y hasta el 14 de junio de 9:00 a 18:00 horas en el mezzanine de la Bolsa Mexicana de Valores\, Paseo de la Reforma 255\, colonia Cuauhtémoc. \nLo exotérico del símbolo\nDel 17 de mayo al 14 de junio de 2013 \nBolsa Mexicana de Valores\nPaseo de la Reforma 255\, Colonia Cuauhtémoc\nMéxico \nLCL\nMéxico / Distrito Federal\nPrensa Conaculta \n+ INFO
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LOCATION:Bolsa Mexicana de Valores\, Paseo de la Reforma 255\, Colonia Cuauhtémoc\, Ciudad de México\, Mexico
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SUMMARY:Anthony Arrobo - Tú y Yo
DESCRIPTION:Tú y Yo da cabida a las dos líneas de investigación desarrolladas paralelamente por Anthony Arrobo en los últimos tres años y la contradicción aparente que suponen entre sí. \nArrobo se ha posicionado en la escena local e internacional con obras de una sobriedad impactante\, en donde la sencillez del gesto converge con la pureza formal. \nEn Do not touch (2010)\, su primera muestra individual\, reflexiona mediante  juegos estéticos sobre el sentido que la Historia del Arte ha concedido a ciertos  materiales “tradicionales”. En obras como Red Curtain\, telón de teatro hecho íntegramente de láminas de pintura roja\, aborda la relación –tradicionalmente pasiva– del espectador con el género pictórico. De igual manera ocurre en Nudes\, en la que telas hechas de pintura blanca visten parcialmente un conjunto de bastidores\, dejando desnudas ciertas partes de la madera\, en clara alusión al desnudo como género protagónico en la Historia del Arte que fijó los ideales de belleza. \nNudes replantea el lugar de la pintura como medio y\, de la misma forma que Red Curtain\,White Fabrics o Ghosts\, cuestiona el comportamiento convencional del material\, desplazándolo de su rol de medio para convertirlo en el objeto en sí. Estas estrategias remiten al impulso modernista de explorar los medios que definen la práctica artística desde un acercamiento a cierta estética formalista de los cincuentas y sesentas\, a su vez que generan una aproximación actual del recurso del trompe d’oeil\, caractéristico de la pintura tradicional. \nEste recurso se encuentra también en Twins donde persiste la intención de jugar con los materiales y componentes de aquello que la tradición definió como “obra de arte”. La pieza\, consistente de dos esferas gemelas de grafito\, remite a la búsqueda de la mímesis como compromiso y justificación del arte\, a través del rol fundamental que tuvo el dibujo\, antes de la aparición de las nuevas tecnologías. \nEn estas obras el espectador es seducido no solo por el trastoque de la función tradicional del material\, sino por la apelación del rol convencional de la obra frente a la Historia del Arte e\, inclusive\, del papel que ha desempeñado el espectador en esa Historia. \nComo en Twins\, en la serie Papers el medio es redefinido\, ahora con minas de grafito que se convierten en soporte y protagonista de la obra. \nA partir de coquetos guiños al formalismo y a determinadas manifestaciones artísticas como el posminimalismo\, Arrobo usa convenciones visuales preexistentes de la conciencia estética culta. En su segunda muestra individual\, titulada Liliput (2011)\, estas referencias empiezan a desvanecerse. Las obras que la componen apuntan a la capacidad metafórica de los gestos. Layersland es un mundo de pequeñas torres de colores\, en el que Arrobo traslada el lugar natural del acto pictórico al margen del papel\, en un acto “menor” a través del cual\, según Lupe Álvarez\, curadora de la muestra\, el autor proponía con sutileza “el repliegue hacia lo primordial\, la necesidad de desandar el espacio sobrecodificado para ir hacia ese campo sin ‘ley’”. \nHeartbeats es una fotografía donde aparecen en el firmamento 112\,320 estrellas correspondientes al número de latidos del corazón del artista durante un día; ésta es\, quizá\, la obra que mejor muestra el quiebre entre su primera producción y una obra en la que el artista se coloca a sí mismo como sujeto de experimentación. \nSe revela\, entonces\, una carga poética mucho más íntima pues\, alejándose de la preocupación por lo objetual de sus búsquedas primigenias\, Arrobo se posiciona como centro. Tal es el caso de la reciente pieza Radio\, un dibujo sobre pared\, en la que el artista traza la medida de su radio. Una alusión minimal al hombre de Vitrubio de Da Vinci\, que se aparta del propósito de universalidad que intentaba aquél para privilegiar el gesto íntimo desde lo biográfico. \nEn obras como Horizonte Invisible\, recrea un horizonte utilizando la sombra de un hilo nylon pintado de blanco\, del cual\, a cierta distancia\, solo es perceptible su sombra. Aquí\, el artista vuelve a hablar del dibujo y la pintura como medio\, de la línea como aquello que fija\, marca\, divide\, y que es\, además\, esqueleto de la pintura y del lugar del espectador\, pero esta vez desde un sutil gesto que ha renunciado a aquella  grandiosidad de sus primeros trabajos. Por su parte\, Confeti\, forma parte de la bienvenida de la exposición Tú y Yo\, donde Anthony Arrobo recibe a los espectadores con un estallido de diminutos papeles de colores\, en los que\, como ofrenda efímera\, dedica poemas de amor impresos en ellos. \nDe estas últimas obras es posible intuir el anuncio entusiasta del lugar de las nuevas exploraciones del artista.
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LOCATION:Fundación Teatro Odeón\, Carrera 5 # 12C - 85\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:Epifanías en claves diversas
DESCRIPTION:EPIFANÍAS EN CLAVES DIVERSAS\ndibujos\, tintas\, gouaches y acuarelas \nInaugura Miércoles 29 a las 19hs. \nSusana Raffo nos presenta una serie de Dibujos en pequeño formato: tintas\, gouaches\, acuarelas  y técnicas combinadas\, realizados en los últimos años. El fluido tratamiento de las texturas y materiales\, junto a una sólida composición formal generan imágenes de tónica surreal y una atmósfera que nos hace pensar a través de las sensaciones. \n\n..los personales dibujos de Susana Raffo\, de impecable realización\, nos muestra una imagen muy singular de hermética  poesía y fervorosa imaginación.                                                                      \n\nEntrada libre y gratuita.
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LOCATION:Galería del lRestó\, Montevideo 938\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:La muestra de pinturas de Tabbush se presenta hasta el 26 de junio en Via Costa\, Martínez. \n\n\n\n\nLa muestra de Roberto Tabbush presenta una serie de paisajes en donde sedimentan los viajes y experiencias transitadas por el artista uruguayo. Sus observaciones de barcos y muelles están cruzadas por la herencia del inglés Turner en donde la luz y sus contrastes velan lo figurativo en un paisaje que oscila entre el sueño y la realidad. Tabbush indaga en las exploraciones cromáticas a partir del uso del óleo\, la acuarela y el pastel. Así construye sus paisajes en donde pareciera que predomina una abstracción de la que emergen figuras. Sus trabajos más recientes\, óleos de gran formato\, se destacan por el sentido expresivo del color\, la aparición de la figura humana y los paisajes selváticos. \nInauguración: miércoles 5 de junio 2013 a las 19 hs
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LOCATION:VIA COSTA – Centro de Arte y Diseño\, Eduardo Costa 1560\, Martínez\, Bs. As.\, Argentina
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SUMMARY:RELATOS LATINOAMERICANOS en el MAC
DESCRIPTION:Desde el 7 de junio a las 20\, llega la muestra itinerante de Malba «Relatos Latinoamericanos» al Museo de Arte Contemporáneo de Salta. \nA partir de una selección de Marcelo E. Pacheco\, curador en jefe de Malba\, la muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta los años 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari\, Antonio Berni\, Joaquín Torres-García\, Xul Solar\, Emilio Pettoruti\, Hélio Oiticica\, Alfredo Guttero\, Miguel Covarrubias\, Juan Batlle Planas\, Emiliano Di Calvacanti\, León Ferrari\, Oscar Bony y Guillermo Kuitca\, entre otros grandes nombres. Esta exposición se da en el marco del programa Malba federal\, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo público y lo privado y potenciar las relaciones institucionales. \nLa arquitecta Claudia Lamas\, directora del MAC\, afirma: “ Para la actual dirección del MAC es de vital importancia el contexto en el cual el museo acciona\, y esto significa pensar especialmente en los ciudadanos de Salta. Nos sentimos orgullosos de poder acercarles producciones artísticas de trascendencia nacional e internacional como es la Colección de Malba. Agradecemos especialmente la confianza en nuestra institución al Gobierno de la Provincia de Salta\, que por intermedio del Ministerio de Cultura y Turismo y el Ministerio de Educación\, con su apoyo posibilita ser el museo que aloje esta exposición\, permitiéndonos ser parte de un hecho histórico para las artes y la cultura de la provincia.” \nRelatos latinoamericanos se presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén y de marzo a mayo en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan. El MAC de Salta es la tercera sede de la itinerancia. \nLa exposición está organizada de manera cronológica. El recorrido se inicia a fines del siglo XIX y llega hasta el arte contemporáneo anclando en diversos momentos de corrimiento dentro del siglo XX en América latina. El primer sector se centra específicamente en la noción de vanguardia y en las diferentes modernidades que se construyeron en Argentina\, Brasil y México. El segundo abarca obras de los años 30 y 40\, con la aparición del eje Arte y política y los surrealismos en sus diferentes variantes. El tercer núcleo incluye piezas de los años 40-50\, especialmente relacionadas con las propuestas del arte no figurativo\, los artistas concretos y neo-concretos y el informalismo. El último período corresponde al arte contemporáneo\, a partir de una lectura y una redefinición de esta noción: ya no se trata solamente de la aparición de nuevos ismos\, nuevos movimientos\, nuevas tendencias\, sino de un cambio en el funcionamiento de la naturaleza de la producción artística desde los años 60 en adelante.\n… \nMuseo de Arte Contemporáneo -Facundo de Zuviría 90\, Salta \nTel. (+54 0387) 4370498 | info@macsaltamuseo.org | www.macsaltamuseo.org \nHorarios: lunes cerrado. Martes a sábado de 9:00 a 20:00 \nDomingo: de 16:00 a 20:00 \nBono contribución $ 2 \n+ sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Salta: El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) fue inaugurado el 26 de junio de 2004\, con el objeto de difundir\, educar\, investigar y exhibir la producción artística contemporánea. Es centro de las acciones relativas a las artes visuales contemporáneas y un núcleo para atender las alternativas de exposición\, difusión y docencia. El mac trabaja activamente en la formación de una colección de arte contemporáneo y en la construcción de un cronograma anual de exhibiciones que acerquen al público las últimas producciones de la escena actual de nuestro país.\nPropone talleres teóricos y prácticos dirigidos a niños\, adolescentes y adultos en el área de la fotografía\, la pintura\, el diseño\, la historia del arte\, video\, observación y comprensión de la obra de arte. En el 2007 fue galardonado como Museo del Año\, premio otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).  Actualmente cuenta con un servicio de biblioteca especializada y tiene en formación un archivo audiovisual de productores y gestores de arte contemporáneo. El MAC cuenta con una colección de más de 400 obras de importantes artistas a nivel local y nacional. La misma está compuesta por pinturas\, dibujos\, fotografías\, esculturas\, grabados e instalaciones\, que se han incorporado a través de diferentes modos de adquisición.
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo\, Av. Grau 1511 - Barranco\, Lima\, Peru
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SUMMARY:GITANJALI Y EL MAR ADENTRO: VIAJES PARALELO
DESCRIPTION:Se inauguró en la Cámara de Diputados la muestra de arte «Gitanjali y el mar adentro: viajes paralelos» \nLA OBRA DE LA ARTISTA INDIA NIBEDITA SEN ESTÁ INSPIRADA EN LA POESÍA DE R. TAGORE \nLa muestra pictórica «Gitanjali y el mar adentro: viajes paralelos»\, de la artista india Nibedita Sen\, se expuso en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados de la Nación. Las pinturas que forman parte de esta muestra están inspiradas en la obra del poeta Rabindranath Tagore\, quién recibió el premio Nobel de Literatura en el año 1913.    \n“Tagore amaba la Argentina\, su travesía por este país emana poesía\, amor y empatía. La obra de la artista Nibedita Sen es un tributo a la literatura de Tagore\, y por eso agradezco a la Cámara de Diputados de la Argentina por ser anfitriona de esta muestra”\, afirmó el embajador de la República de la India\, Amarendra Khatua.  \nParticiparon de la inauguración  de la exposición el presidente de la Cámara de Diputados\, Julián Domínguez; el embajador de la República de la India\, Amarendra Khatua y la autora de la obra\, Nibedita Sen. También asistieron los diputados Guillermo Carmona\, presidente de la comisión de Relaciones Exteriores\, y María del Carmen Nebreda\, presidenta del Grupo Parlamentario de Amistad con la República de la India; y los embajadores de los Emiratos Árabes Unidos\, Egipto\, Noruega\, Filipinas\, Vietnam\, Argelia\, China\, Guatemala\, Turquía\, Líbanos\, Corea. 
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LOCATION:Salón Pasos Perdidos – Palacio del Congreso Nacional\, Av. Rivadavia 1264\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Liliana Porter El hombre con el hacha y otras situaciones breves
DESCRIPTION:El hombre con el hacha y otras situaciones breves es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires\, 1941) en el museo. Se trata de una instalación site-specific creada especialmente por la artista para la sala 3 de Malba. \nLa obra de Liliana Porter incluye grabados\, dibujos\, instalaciones\, objetos\, proyectos de arte público\, fotografía\, film y video. “Los temas recurrentes parten de reflexiones acerca de la representación\, del concepto del tiempo y de ese espacio ambiguo entre lo que llamamos real y las imágenes. En los últimos años\, casi sin darme cuenta\, ha ingresado a mis obras un variado elenco de protagonistas que son objetos ‘inanimados’: pequeñas figuras\, adornos\, cosas encontradas en mercados de pulgas. Ellos actúan dentro un espacio monocromo y vacío\, en un tiempo no lineal\, más abarcador”\, explica la artista. \nLa instalación en Malba se desarrolla sobre un conjunto de tarimas planas\, de diversos tamaños\, en las que algunos personajes de su familiar elenco están abocados a tareas específicas: construir y destrozar\, esparcir y recoger\, ir y regresar\, limpiar\, barrer\, levantarse\, caerse\, derramar y tejer\, entre otras actividades. En un extremo se encuentra el hombre diminuto con el hacha; un posible comienzo si se atiende al título\, que le da al personaje un protagonismo paradójico considerando sus escasos cinco centímetros. \n“Para que el hombre del hacha destruya\, Porter\, en la dirección inversa del tiempo\, compone pieza a pieza los pedazos\, reconstruye. El suyo es un tiempo más flexible y más incierto\, en el que es posible destruir y a la vez componer\, optar por una alternativa sin perder las otras\, alumbrar a un hombre con un hacha y también a un jardinero que riega sus plantas en medio del desastre”\, reflexiona Graciela Speranza en el ensayo del catálogo que acompaña la exposición. \nCon sus diálogos insólitos\, sus reconstrucciones y sus trabajos forzados\, Liliana Porter altera la cronología de la historia. “Su historia del tiempo se ha vuelto todavía más sinuosa en El hombre con el hacha y otras situaciones breves\, su instalación más ambiciosa hasta la fecha\, retrospectiva sui generis de la obra anterior\, suma poética\, que convoca y a la vez destruye su micromundo\, en el aquí y ahora de un tiempo y un espacio esta vez a gran escala”\, analiza Speranza. \nEn ocasión de la exposición\, Malba editó un nuevo catálogo de Liliana Porter\, con el ensayo A contratiempo de la escritora y crítica Graciela Speranza y un registro fotográfico exhaustivo de la instalación. En 2003\, el museo co-editó junto al Centro Cultural Recoleta el catálogo de su retrospectiva Liliana Porter. Fotografía y Ficción (noviembre 2003 – febrero 2004)\, como parte de su programa de coedición de publicaciones con otras instituciones.
URL:https://fadla.org/calendario/liliana-porter-el-hombre-con-el-hacha-y-otras-situaciones-breves/
LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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