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SUMMARY:El Universo de Aurelio Salas
DESCRIPTION:Retorno mágicamente a la década del setenta y por alguna razón\, que muchos relacionarán con aquellos cruentos momentos históricos\, no puedo recordar ningún día con sol. No tengo intención de enmarcar mis palabras con metáforas armadas para la situación que encajen bien en estos tiempos\, pero en mi memoria selectiva aparecen solo confusas y erráticas imágenes de mi barrio y mi niñez. No sucede lo mismo con Kimba\, Hijitus\, Astroboy\, El Hombre de acero o Batffin\, que eran los dibujitos animados que tanto disfrutaba mirando Canal 10 de Tucumán. Lo notable\, es que los recuerdo en colores cuando en realidad solamente existía tv en blanco y negro. \nLo que sí tengo claro es que cuando llegaba el día domingo\, corría a ver el periódico que estaba sobre la única mesa que teníamos en casa y lo más preciado reposaba allí: “el dibujito” de Aurelio Salas en la página literaria del diario La Gaceta. Todos los domingos aparecía una de sus obras en tinta china ilustrando poemas o cuentos de escritores y poetas argentinos. Yo\, que era un niño inquieto\, observaba con gran espíritu opinante cada línea\, cada trazo\, tratando en mi cabeza de dilucidar los secretos de «ese tipo que dibujaba tan raro». Más aún\, recortaba los «dibujitos» y los guardaba en el cuaderno Rivadavia de matemáticas para seguir haciendo mis propios análisis en horas de clase en la escuela Normal. \nCada domingo era un nuevo descubrimiento\, un nuevo escalón en el asombro. Tanto insistí en el tema\, que un lunes mi padre me dijo: “el viernes van a hacer un «no sé qué» en el museo Timoteo Navarro… y va a estar el tipo que dibuja en el diario. Vamos a ir”. Fue una semana angustiosa\, lo confieso. Me preparé como nunca. No rezongué cuando me peinaron con Glostora ni aun cuando me pusieron esos zapatos con trenzas que tanto aborrecía. Llegamos en el Gordini y aferrado (aterrado también) a mi padre entré al museo. Sentí que ingresaba al Coliseo donde luchaban los gladiadores. Recuerdo cada una de las luces y el piso de muchos colores. Solté la mano de papá y me dispuse a descubrir por mi propio instinto quién era Aurelio Salas. \nLa cantidad de gente me jugó en contra. Los nervios\, la muchedumbre que hablaba y los mozos con sus bandejas me noquearon contra una de las paredes. Se me iba… Salas se me iba… con una bocanada de oxígeno tomé valor y le pregunté a una señora que devoraba un sanguchito\, y ella señalándome un grupo de gente me dijo: allí está. \nEl corazón me apaleaba el pecho y logre pararme entre medio de las piernas de unos señores y lo descubrí… Al fin estábamos frente a frente\, sin máscaras\, sin disfraces. La multitud ya no importaba. Solo él y yo. Me pareció titánico\, tenía unos lentes enormes y una voz que daba recelo. Un vaso de vino tinto en la mano iba de aquí para allá y hablaba de pintura. Mientras\, yo pensaba en todo lo que tenía para decirle. Pero\, los nervios me terminaron de ganar la batalla y como si hubiese sonado el toque de retirada\, huí empujando piernas que querían impedir mi escapada. \nLuego\, tuve que inventar mil excusas para explicar a mi padre de por qué no había podido hablar con el «señor del diario» Fue una experiencia demoledora. Con el tiempo\, recuperado a medias de aquel encuentro\, comencé furtivamente a usar las lapiceras de tinta china que usaba mi padre para dibujar planos en Vialidad Provincial\, tratando de copiar al maestro. Así\, sin darme cuenta\, pasaron los años\, siempre mirando sus dibujos y pensando constantemente que «algún día hablaré con él». Eso nunca ocurrió. \nEn diversas oportunidades he tenido el honor de ser parte del rescate de su labor\, de curar sus exposiciones\, de elegir las imágenes de sus catálogos y tengo el privilegio divino de conocer de memoria casi la totalidad de la evolución de su obra magnífica e incomparable. Sobre la rotundidad en el manejo de la línea\, la densidad del claroscuro y la bohemia impenitente de este artista legendario\, se han referido grandes críticos\, especialistas y allegados al gran maestro del dibujo Sixto Aurelio Salas. \nSería una tautología de mi parte seguir vertiendo tinta sobre lo mismo. Como así también sería una falta de respeto y una cobardía no reconocer la influencia que su imagen ha dejado en mí como en tantos otros artistas que han bebido de su tintero. Solamente al sumergirse en su obra es posible dimensionar el impacto que causó en las generaciones que lo sucedieron y en sus contemporáneos. Él no se parece a nadie y todos tienen algo de él. Todos. Y hablo de los más grandes y famosos. Hablo de sus recursos y modismos. De los que no pudieron escapar aún de su universo y de los que se pavonean de «contemporáneos». \nConstantemente he escuchado decir que si hubiese viajado seguido a Buenos Aires\, Salas sería un artista muy famoso\, pero en su cabeza eso no tenía cabida. Él estaba totalmente abstraído en su obra y en el compromiso de desarrollarse como artista. Nadaba en otra dimensión\, en esa a la que no se puede acceder haciendo cursos\, ni clínicas\, ni se puede adquirir en fascículos\, como tampoco te la pueden enseñar en ninguna facultad de artes. La fantástica dimensión donde fluye la eternidad. La dimensión de los artistas. \nPablo Iván Ríos\nArtista Plástico\nTucumán – Argentina
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SUMMARY:Aguas abajo
DESCRIPTION:El miércoles 8 de Mayo\, Ricardo Wiesse inaugura en la Galería Forum una nueva exposición individual que como es su costumbre no dejará de sorprendernos. \nWiesse es uno de los más sobresalientes creadores de su generación\, con una trayectoria sin duda de las mas sólidas y coherentes de nuestras artes plásticas\, cada muestra suya sirve para acercarnos a la esencia de sus preocupación plástica\, como puede ser el desierto y su espacio\, el mar o el río. \nEl desierto de Ica\, las líneas\, que recuerdan el efecto del viento sobre la arena o las  ruinas de Pachacamac han sido para Ricardo un mero  pretexto para crear y hacer pintura\,  para él\, el  tema de asumir un paisaje  y hacerlo propio es esencial\, “ sabes que es tuyo y que te moviliza profundamente\, que te vincula con todas sus facetas y con todo lo que ello pueda significar.” \nPara esta muestra Wiesse ha preparado oleos de gran y mediano formato\, que son los que expondrá en esta ocasión\, excava descubriendo y encontrando nuevas metáforas donde las imágenes abstractas recogen acciones como el lecho del mar\, del  río\, con colores que expanden los registros conocidos del artista\, gran cambio en su trayectoria. \nSu actual exposición viene a mostrar una nueva meta que paulatinamente se venía apreciando en exposiciones anteriores\, donde introduce nuevos elementes a la propuesta que hiciera conocida y que hoy llega a una nueva vertiente. \nMuestra importante de un artista maduro\, que lejos de repetirse a si mismo reta el pasado para reiniciar de nuevo un camino basado en lo anteriormente aprehendido. \nUna Exposición de Ricardo Wiesse siempre concita expectativa y curiosidad\, sabiendo de seguro que al visitarla será mucho lo que al espectador le reporte. \nLa exposición\, de visita obligada\,  estará hasta el 26 de Mayo\, en el horario habitual de la Galería\, de lunes a viernes de 10 am a 8 pm Y sábados de 11 am a 2 pm y de 5 a 9 pm. \n+ INFO
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SUMMARY:Mónica Rojas: Circunvalación del Olvido
DESCRIPTION:Fenómeno fundamental entre fines del Siglo XX e inicios del XXI\, la fotografía no es una simple corriente del arte contemporáneo. \nLa misma llega en realidad a abrazar la categoría general de la imagen\, las investigaciones experimentales posibles del universo virtual\, las formas alternativas de la comunicación en la era de los nuevos medios\, la historia del fin de los modernismos en el momento en el cual entra en crisis el estatuto de la obra de arte\, la problemática característica del documento\, en un contexto en el cual el arte no es más el único horizonte de la creación y además\, el montaje de las imagenes en la época en la cual se duda de la experiencia que nos ofrecen las representaciones. \nLa acción fotográfica consiste en un proceso más complejo del técnico elemental. La fotografía artística es el resultado de una proyectualidad visual y psíquica que se precisa aún antes del obturador con el cual el fotógrafo toma la decisión definitiva de ejecutar la imagen. \nHenos aquí en el acto de remodelar los confines entre la fotograña en sí misma y la pintura. Henos aquí en la propuesta de imagen de Mónica Rojas. \nCon la particularidad de poner en ejecución la captura de momentos de tiempos disyuntivos\, entre falsas pistas y lo onírico como brutal gentileza\, transpone y vela al unísono el disimulo y la desaparición de espacios y personajes que revitalizan lugares y voces sin narración alguna\, que como característica de las estéticas posmodernistas\, finaliza colocando en la falacia entre la representación y la recreación . Vestir ruinas pareciera ser su cometido\, otorgarles hábito y por lo tanto volver a habitarlas pareciera ser su objeto. \nLos trayectos de la relación entre olvido y memoria son múltiples e insondables del mismo modo que lo son las vias que las creencias atribuyen a los dioses. Carece de sentido preguntarse acerca del despojo espacial\, los escombros y el abandono de los espacios y construcciones ante los cuales nos pone\, más bien nos propone la insidiosa estaca acerca de su sobrevivencia\, de su permanencia en el tiempo y de aquello que aún habita sus cimientos. \nAtesoramiento de restos\, arequeología de lo vivido\, perdurabilidad de huellas y rastros y una notable voluntad de rechazar el olvido\, pareciera ser su meta\, sin pretensión de documentar sino de elevar a protogonistas aquellas marcas y grietas en los viejos muros desgarrados donde fue albergada alguna vivencia. \nMarcas y escisiones de supuestos mundos paralelos que conviven\, edificios abandonados y paisajes desgarrados pero con grietas florecidas. Construcciones- testimonios\, que parecieran especializarse en el hallazgo de brotes donde la mirada de Mónica Rojas sabe leer las imagenes de los cementos\, ladrillos\, pisos\, tierras\, despojos y deshechos\, y los cuerpos que insisten en seguir presentes en un espacio que simularía ya no querer de ellos\, entre la clandestinidad\, la historia y la perseverancia de sus propias emociones. \nEntre luces y sombras\, el hábito de penetrar el mundo material e imponerle la vida se dirige hacia el testimonio y su diálogo para con un paisaje constituido por el abandono y su recuperación\, donde la huella y trazo de lo vivenciado hacen a la excedencia del mero registro. \nInterpelación doble\, ya que nos da la posibilidad de una otra mirada sobre lugares y sitios localizables geográfica e históricamente abriendo al recuerdo y su presencia\, pero al mismo tiempo imaginar y trasladarnos en la experiencia\, paso y tránsito de otros\, que todavía hoy\, de alguna manera conviven entre nosotros. \nLa artista nos pone de lleno en el seno de la problemática de una estética contemporánea que diferencia el espacio del sitio y a éste del lugar. \nSi es cierto que lo humano no le habla a las cosas sino que nosotros somos hablados por ellas\, entonces podríamos comprender y comprendernos a través de estas imagenes en algo del lamento de ciertas ruinas vestidas\, sus emplazamientos y vestigios\, a los que muy paulatinamente podríamos extirparles una nueva vida que sigue queriendo de sí. \nUna manera implícita de estar dispuestos a la nueva tarea del por-venir. \nPor Claudio Ongaro Haelterman
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LOCATION:Museo Municipal Bellas Artes Timoteo Navarro\, 9 de Julio 44\, S. M. de Tucumán\, Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:Arpegio de Colores
DESCRIPTION:Arpegio de Colores. Colectiva en el Art Hall Howard Johnson \nEl miércoles 15 de mayo el Art Hall del Hotel Howard Johnson La Cañada dió inicio a su primera exposición colectiva. El arte nos ofrece distintas rutas. En este caso esas rutas tienen cruces y un punto de encuentro llamado “Arpegio de Colores”. Fabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, María Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavía\, cada una con su impronta\, exponen sus producciones artísticas en el ya legitimado muro de arte del hotel. \nEl hall del hotel como un paisaje calmo\, placentero\, de disfrute…. y estos cuatro caminos con sus ritmos\, acentos\, climas… con su propia fuerza y carácter. \nLa obra de Fabiana Rossi invita a buscar “las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo”.\n[Hombre que busca distraído las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo\, Hombre que busca en un complejo archivo de mil palabras \, en oscuras profundidades y tal vez su respuesta se encuentre simple y pura en la Piedra\, la Tormenta\, la Nube y la mirada eterna hacia el Mañana.]\n// Fabiana Rossi \nMariquita Quiroga nos sitúa simultáneamente en un mundo de sueños y realidades\, de habitantes del futuro y del pasado… “más allá de la naturaleza”.\n[“Alicia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?\nConejo Blanco: A veces\, solo un segundo”\nLewis Carol\nEncuentro a estos seres\, en un papel en blanco\, en manchas de humedad\, en las caras de amigos\, en las manchas de las plantas\, en las nubes\, en los sueños\, en las realidades… salen naturalmente\, se presentan y quedan intactas por un segundo.\nTengo la sensación cuando las miro que desean contarme un presagio\, del futuro o del pasado.\nAmaso la pasta de pigmentos creando un mundo de sintonías apropiadas al espacio del habitante que reclama su color.\nAhí mismo\, congelado en el tiempo\, te llama\, te busca\, te indica que mirar.]\n// Mariquita Quiroga \nMaría Jimena Cambas Vaca a través de su obra expresa: “…vengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color. El último bastión donde uno se refugia. El último bastión de resistencia.”\n[“A veces\, no siempre\, sin querer queriendo el sol quema mas de lo expuesto.\nVengo de una tierra árida\,\nVengo de una tierra donde la lluvia se desea\,\nDonde las espinas en un tiempo fueron hojas\,\nVengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color.\nEl último bastión donde uno se refugia.\nEl último bastión de resistencia.”]\n// Jimena Cambas Vaca \nCon “Ecos del Vacío” Luciana Bonavía mostrará un mundo informal y abstracto. Oscuridad\, silencio\, tensiones… el todo y la nada.\n“… (Nada\, dónde estás tú en medio de esta nada?)\ny de la nada se sugirió su impulso\nque incumbía a todo lo inexistente. \nY desde ese mismo estado inatómico\nescapó como gimiendo por el desahogo\ncomo estirándose\ntodo lo infinitamente misterioso\nde nuestra respiración.”\n(“Guitarra Negra”\, V; Luis Alberto Spinetta)\nCon “Ecos del Vacío” renace el espacio de un mundo informal abstracto. Se muestra su interioridad y permite ver la oscuridad\, no como algo sublime que nos supera si no que nos invita a reconocernos en ella. La ausencia es liberada por el pensamiento de la espontaneidad y a partir del silencio se estructura lo entrañable de la obra.\nPrecipicios que alertan fuerzas y direcciones; cromas de materias que instalan sitios. El todo\, la nada y una incógnita… ¿dónde estás vos?\n// Luciana Bonavía \nAdemás el día de la inauguración Mariquita Quiroga y Luciana Bonavía realizarán un dibujo digital conjunto en vivo.\nSon cuatro rutas\, entre tantas otras\, en un mismo espacio. Rutas sensibles e intensas para transitar\, atravesar\, indagar y descubrir..\nTexto: Andrea Rugnone \nPerformance: “Cronología del Silencio”\nMariquita Quiroga & Luciana Bonavía\n[ dj: Cristian Efe] \nArt Hall Howard Johnson\nLa moderna arquitectura del Hotel Howard Johnson ubicado sobre la mística Cañada\, auténtico punto de referencia del centro histórico\, cultural\, económico y financiero de nuestra Ciudad\, dispone sus espacios comunes para que BIEDERMEIER exponga pinturas y esculturas de artistas cordobeses con características contemporáneas. \nArpegio de Colores\nFabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavia\nDel 15 de mayo al 30 de junio de 2013 \nProducción Artística:\nBiedermeier Galería de Arte \nArt Hall Howard Johnson La Cañada\nFigueroa Alcorta 20 – Córdoba \nPrensa Carlos M Díaz \n\n\n\n\n\n+ INFO
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