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SUMMARY:LEO VINCI "Pensamiento e imagen"
DESCRIPTION:“En todo acto creador hay un pensamiento que lo sostiene”. \n“La escultura es un lenguaje y como en la poesía\, la metáfora permite hablar de una realidad profunda y esencial más allá de la descripción de lo aparente”. \n“La libertad en la creación ha sido conquistada por quienes nos precedieron\, es hora  de construir”. \n“Somos el pasado cultural de las futuras generaciones”. \nLeo Vinci \nPrologo\nPublicado el 21 octubre\, 2011 por leodante\n\n\nLEO VINCI  \nEl rescate del espacio \nEl espacio contiene a la forma. La carga energéticamente. Le da un vitalismo que trasciende. No hay escultura sin espacio\, aunque los lenguajes difieran y aún se enfrenten. Porque la escultura es materia que vive  del espacio y se proyecta en el mismo para generar acuerdos / asociaciones / rupturas / deslizamientos morfológicos /apropiaciones y distancias. \nEn el espacio reside la definición de un bloque. Su acuerdo o su desliz gigantomáquico. En el espacio se inserta el movimiento; sin espacio no existiría la simultaneidad que éste genera. No hay escultura encerrada\, ya que ello equivaldría a cierta mudez expresiva. No hay volumen sin diálogo con lo que  lo circunda. De ahí que la escultórica de todo tiempo haya planteado -más allá de exaltaciones matéricas\, ejemplaridades de síntesis\, proyección de contenidos- el gran interrogante que genera ese espacio\, ese lugar que exalta y que contiene. \nEl espacio interno de las formas\, confluye y se abre al otro. En ese encuentro\, en ese rescate que es a la vez coralidad de fuerzas\, el artista concreta su obra\, le descubre identidades. Esto lo sabe muy bien Leo Vinci: artista que trabaja la masa desde adentro\, buscando siempre insertarla en el continente mayor\, en lo aéreo\, en una espacialidad que no intercepte sino ubique en un trascentalismo físico bocciniano a esa masa. Al vitalismo de esa masa. \nLa obra de Vinci es una ejemplar lección de crecimientos. Crecimientos sustentados por una línea figurativo-abstraccionista que\, por sobre eslabones de clara evolución\, expanden siempre la noción de temporalidad. El mismo lo reconoce\, con hondo conceptualismo: Sin la dimensión temporal ninguna forma podría actuar en el mundo físico que nos rodea\, como tampoco podría hacerlo toda materia que se desplazara en él\, ya que necesitará un lapso de tiempo determinado para lograrlo. El maestro reconoce que el espacio físico condiciona y limita en tal orden; que todo juego de fuerzas  deberá cumplir con ciertas leyes surgidas por ese condicionamiento. La temporalidad\, así\, está inscripta en la forma\, como una huella digital\, como un sello de origen. Y esa temporalidad es en definitiva la que despliega goces de lenguaje\, articulaciones de planos\, traspolaciones de luces y sombras\, dinámicas matéricas. \nPercepción y desarrollo \nSin movimiento no hay espacio y sin espacio no hay forma. Implícitamente\, un precepto que se impone por  propia elocuencia de lo visual.  La forma matérica\,  recorrible o no\, abarcable real o virtualmente\, es esa dimensionalidad que se toca\, que esterognósica o táctilmente significa. La forma que es en sí un estado de crecimiento\, de desarrollo\, de iconicidad al fin. \nVinci es artista de pensamiento visual. Todo en su obra está fuertemente basamentado tanto en experiencias cuanto en afirmaciones de investigación. Sin embargo\, siempre aplica sabiamente los conceptos que académicamente rigen el campo de lo escultórico\, tendiendo a una expresión que afirme. Ese presupuesto de acción es\, indubitablemente\, el que ha ubicado su obra en un plano jerárquico. El que\, asimismo\, le ha permitido ahondar no sólo la mirada tras los universos formales\, sino a más trasponer semiológicamente los estadios de la materia. Por ello\, seguramente\, sus formas palpitan. No son cuerpos inertes. Vínculos que trascienden la mediatez. \nMás de medio siglo de creación\, de búsquedas inconformistas\, de planteos y renovadas investigaciones\, han dado a su trabajo ese decantamiento de fuerzas que sólo transmiten las obras salidas del  rigor autocrítico. Fuera de leyes que no sean las propias convicciones\, Vinci articula su lenguaje. Y genera ese espacio\, el aludido espacio que rescata para sí\, para su testimonio. El mismo lo reconoce así: Ningún escultor es esclavo de  las leyes\, pero sólo conociéndolas puede usarlas\, transgredirlas\, contradecirlas u oponerlas. \nFormas cargadas de energía. Cuerpos que se exaltan\, que gritan\, que se encogen sobre sí mismos. Materias desplegadas. Materias concentradas. Todo un universo morfológico que Vinci articula en un lenguaje que no retacea lo simbólico\, pero que fundamentalmente lo trasciende. Esa formulación de la realidad\, del tiempo que exige\, de los estadios de lo sensorial / sensitivo\, fluye en su obra. En una continuidad que convoca. En un trasfondo que -desde el rodiniano corazón de la piedra- palpita perceptualmente. \nEslabones / deslizamientos / vitalismos \nPiedra\, bronce\, chapa batida\, mármol\, cemento directo\, madera\, acrílico\, para concentrar el espíritu del bloque cerrado o para proyectar la forma abierta. En cada materia\, la temperatura de la expresión. Y ese filamento preciso\, incontenible\, que queda abierto para que el ojo lo complete / integre / defina\, en los buceos de la mirada. \nVinci poderoso en las figuras que se deshacen sobre sí mismas. Vital en las manos que se crispan. Vinci  protagonista de los seres consumidos en sus propias fuerzas. Buscando lo interno en las figuras fragmentadas. Vinci tras esas cabezas de fin de siglo: dramáticas en su solemnidad\, marcadas de identidad\, entre la placidez y el horror. \nTodas y cada una de las propuestas responden a un tiempo de urgencias y de reclamos. Eslabones de una cadena en que el hombre protagoniza historias que lo exceden. Los rostros segmentados hablan de esa ruptura y\, a la vez\, del posible reencuentro consigo mismo. De ahí que -por sobre series- la obra del artista reconozca siempre\, tras la denuncia\, cierto sesgo de celebración. Y ello es lo que convoca\, en su escultórica vibrante.  Lo que\, tras la forma consolidada en materia abarcable y recorrible\, deja un testimonio.  El claro lenguaje de un testimonio directo\, potente\, sin eufemismos. \nPoeta de la materia \nSi hubiera que marcar una constante en el trabajo de este artista que mereció en su país los mayores lauros\, desde el Gran Premio de Honor del Salón Nacional\, cabría aceptar que ha sido siempre la de un transcriptor de la realidad. Un transcriptor de la realidad de un hombre guerrero\, en su tiempo.  De la pasión de ese hombre.  De los vínculos  creados para saltar\, frente a los otros que limitan sus fuerzas.  En tal aspecto  -del canto al grito- Leo Vinci es un poeta de la materia. Como tal\, genera su galería de rostros y cuerpos\, los anima y los larga al mundo. Con dureza no exenta de ternura. Pero con esa gestualidad severa que no acepta  transiciones. \nTestigo de su tiempo\, da significados de ese tiempo. Y su creación revela precisamente eso: el hombre de hoy. No el planteo historicista/ universal del hombre-símbolo. . Le importa replantear la construcción de ciertos sintagmas que caracterizan epocalmente el drama de la existencia / el dolor de resistir / la resurrección de la vida / la celebración del amor. \nEn tal presupuesto aparecen los cuerpos alados\, los rostros heridos\, la fragmentación\, las ataduras que limitan y coartan\, los brazos alzados de la resistencia. Himnológicamente\, Vinci canta a la vida. Y su escultórica\, cada una de sus piezas de potente carnatura\, cada uno de sus planteos\, constituyen en sí parte de esa identificación con estados y pasiones\, por sobre la temporalidad que los marca. \nEsta muestra que presenta en salas y jardines del Museo Municipal Eduardo Sívori\, contabiliza parte del haber de toda una vida. Sin ser una antológica\, exhibe algunas de las piezas que jalonan sus periodos más significativos. Junto a ellas\, obras de reciente elaboración no expuestas con anterioridad\, revitalizan el concepto -concepto que Vinci conoce y aplica- de rescatar el espacio. \nJ. M. Taverna Irigoyen \n       
URL:https://fadla.org/calendario/leo-vinci-pensamiento-e-imagen/
LOCATION:Museo Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 - Frente al Rosedal\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ulmen\, El Imperio de las Pampas
DESCRIPTION:Descripción de la Exposición\n\nUn conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011\, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto. ‘Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio\, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y asumir nuestra verdadera historia.’\, expresa el artista. Por su parte\, en el catálogo que acompaña a la muestra\, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre ‘nuestros paisanos los indios’\, expresa recuperando el sentir de San Martín. Es así que Pierri asume el punto de vista de los caidos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro. \nNarra Pierri los antecedentes que lo llevaron a realizar estas obras \nA través de los años\, la influencia de mi abuelo\, astrólogo\, y pintor me contagió el deseo de los viajes a cielo abierto\, por Argentina\, y Latinoamérica\, así tomo contacto directo con la cultura americana\, y me intereso muchísimo en ella. En 1975\, viajo a Europa becado por el gobierno francés\, donde residí e hice viajes por otros países\, entre ellos Italia\, supuesto lugar de mis raíces y descubro que mi verdadero interés está dirigido a la cultura de América. En 1981\, leo ‘El Matadero’ de Esteban Echeverría\, historia sobre la que realizo una serie de pinturas\, una de las cuales\, ‘Retrato ecuestre del restaurador número dos’ va a estar en esta muestra\, como primera obra de la serie. Durante años leí textos donde vislumbré que\, la relación y la importancia en la historia y en la política en nuestro país de los habitantes previos a la invasión española\, era intensa e importante. En 1992 fui convocado a realizar una serie de cuadros para una muestra en el Centro Cultural Recoleta\, como reflexión sobre los 500 años de la llegada de los españoles a nuestro continente. Ahí presenté la serie de cuadros ‘La Conquista’\, que estaban basados en unos poemas celtas pre-cristianos rescatados por Robert Graves que también tratan el tema del avasallamiento. Detecto allí una metodología común en las invasiones realizadas por la llamada ‘civilización’. Comencé mi serie de paisajes\, y me di cuenta que eran producto de una búsqueda de la identidad. Maggie de Koenigsberg\, mi mujer\, empezó a concurrir a encuentros de poetas en la Patagonia -a los que asistían ‘argentinos’ y ‘chilenos’-\, los relatos que ella traía a casa\, sumados a mi recorrido personal antes mencionado\, despertaron en mí mas inquietudes sobre el habitante de las pampas. A esta altura yo quiero pintar el genocidio en el sur\, es así que continúo la investigación histórica y entre tantos libros en los que buceo\, me marca de manera especial\, el del cura suizo Meinrado Hux. Llego a la conclusión de que producida la invasión española en el territorio americano\, comienza una resistencia indígena\, que perdura en el tiempo\, específicamente de nuestro territorio junto con Chile. La figura de Juan Calfucura es un gran inspirador para esta muestra así como las causas que ocasionan el principio de la genocida Campaña del Desierto. \n\n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junin 1930\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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